Tsing-Tien Making no replicó el «Tangmingdan», sino su esencia, que encarna la movilidad, la adaptabilidad y el ingenio organizativo de la cultura de la ópera. El estudio extrajo su lógica estructural y la reinterpretó como un dispositivo espacial contemporáneo, un nodo cultural móvil. El proyecto se creó como un microteatro portátil inspirado en las tres cualidades espaciales esenciales del Tangmingdan: identidad, generatividad y movilidad.
El proyecto inserta en el centro de la librería un nuevo «Tangmingdan», un elemento de tan solo 7 metros cuadrados, reconfigurable para diferentes eventos o actividades culturales. Realizado con materiales distintos, todos sus elementos son móviles; paredes equipadas con sistemas de montaje magnético, cortinas retráctiles y señalización modular. Sus cuatro fachadas son diferentes: la norte está revestida con puertas de madera recuperadas encontradas en el lugar o la sur realizada en acero galvanizado perforado
La nueva Librería Baihua se presenta como un modelo compacto y flexible para la producción, la experimentación y el intercambio de ideas.
Inspirado en las prácticas de apertura de las tiendas tradicionales de Suzhou. Librería Baihua por Tsing-Tien Making.
Descripción del proyecto por Tsing-Tien Making
Ubicada dentro del Museo de la Ópera Kunqu de China en Suzhou, cuna de la ópera Kunqu, la Librería Baihua se fundó en 1993 como un espacio especializado dedicado a esta tradición teatral centenaria. Reconocida por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial, la ópera Kunqu sigue siendo un elemento central de la identidad de la librería. Sin embargo, con el paso de las décadas, el espacio original —de tan solo 65 metros cuadrados y antiguamente utilizado como sala de lectura— se fue deteriorando y gradualmente se convirtió en una vía de escape, desvinculada de sus raíces culturales.
Cuando nos invitaron a rediseñar la librería en 2024, vimos más que una simple renovación interior. En lugar de considerarlo una simple remodelación, vimos el proyecto como una oportunidad para reintegrar el espacio al ecosistema cultural vivo del museo. Nuestro objetivo era reimaginar la Librería Baihua como un modelo compacto pero generativo de «librería-plus»: un escenario contemporáneo para la producción y el intercambio cultural.
«Tangmingdan»: un escenario portátil y su esencia estructural
Nuestro proyecto parte de un pequeño artefacto de la colección del museo, a menudo pasado por alto: el Tangmingdan, una fachada ligera y plegable utilizada por compañías de ópera tradicionales del sur de China. Esta estructura escénica portátil, diseñada para representaciones callejeras, encarna la movilidad, la adaptabilidad y el ingenio organizativo de la cultura de la ópera folclórica. No replicamos el objeto literalmente, sino que extrajimos su lógica estructural y lo reinterpretamos como un dispositivo espacial contemporáneo.
Una mentalidad de «teatro portátil»
Inspirados por el Tangmingdan, reimaginamos la librería no como un espacio de exposición estático, sino como un microteatro integrado: un nodo cultural dinámico. El proyecto se inspira en las tres cualidades espaciales esenciales del Tangmingdan: identidad, generatividad y movilidad. Estas influyen en toda la estrategia arquitectónica.
En el corazón de la librería se encuentra un dispositivo espacial central: un nuevo sombrero Tangmingdan sirve tanto de umbral simbólico como de núcleo estructural. Con poco menos de 7 metros cuadrados, este elemento presenta cuatro fachadas distintas, cada una hecha de materiales y expresiones diferentes. Ancla físicamente el espacio, introduce un sentido de ceremonia y permite configuraciones flexibles para diversos programas culturales.
Del gesto teatral a la sintaxis espacial
En lugar de diseñar un espacio que pareciera un escenario, nos centramos en su funcionamiento. Las compañías tradicionales llevaban su Tangmingdan por los barrios, creando espacios temporales mediante una lógica de montaje y desmontaje, visibilidad y ocultación. Esto inspiró nuestros propios mecanismos de diseño: todos los elementos de exposición son móviles; las paredes están equipadas con sistemas de montaje magnético; las cortinas son retráctiles; y la señalización es modular. Estas estrategias permiten que el espacio se adapte rápidamente a usos y eventos cambiantes.
Por ejemplo, los paneles de madera con tres ruedas en la pared norte pueden utilizarse a lo largo del perímetro o desplazarse hacia el interior para cerrar una zona de actuación temporal junto con el Tangmingdan central. La pared oeste presenta una exhibición de vinilo Kunqu, donde se reproducen grabaciones de ópera en un espacio parcialmente visible a través de paneles perforados, lo que ofrece vistazos del «entre bastidores» y crea una frontera difusa entre la vida cotidiana y el encuentro teatral.
Del material al significado
La fachada norte del Tangmingdan está revestida con puertas de madera recuperadas encontradas en el lugar. Decapamos la pintura mediante una técnica de carbonizado para revelar la veta de la madera, lo que le otorga al material una nueva calidez táctil. Se conservaron los paneles de ventana tallados del espacio original, no como fondos nostálgicos, sino como fragmentos narrativos activos dentro de la nueva estructura.
La fachada sur adopta un enfoque contrastante. Aquí, el acero galvanizado perforado forma una piel contemporánea. El patrón de perforaciones se abstrae del ornamento en forma de medialuna que usan los actores Kunqu, reestructurado en un ritmo gráfico que es «tradicional, pero no del todo». Al observarlo más de cerca, la cadencia geométrica de los paneles de acero evoca los trazos caligráficos de los personajes originales de Tangmindan.
Composición Espacial Impulsada por la Narrativa
En este modesto espacio de 65 metros cuadrados, optamos por no enfatizar la sensación de finalización del diseño. Al igual que el Tangmindan, este espacio está concebido para ser reescrito. Está diseñado para la reutilización, la apropiación por parte de diferentes usuarios y su inserción en narrativas en constante evolución.
En los últimos años, nos hemos centrado en explorar estrategias de «intervención mínima» en espacios públicos urbanos marginales más pequeños, donde la regeneración estructural y la integración cultural son objetivos clave. Estos espacios se caracterizan por recursos limitados, presupuestos restringidos y funciones públicas ambiguas. Como resultado, el proceso de diseño no puede depender de una expresión formal singular ni lograr el «cierre del proyecto» mediante una intervención única. En cambio, hemos descubierto potencial en estos espacios intersticiales mediante el empleo de estructuras espaciales ligeras, integradas y adaptables. Este enfoque no solo permite la reactivación de estos espacios, sino que también permite que sean vistos, utilizados e integrados en la vida cívica.
La librería Baihua se ha convertido en un espacio cultural dinámico. Librería Baihua por Tsing-Tien Making.
