El Museo del Dibujo Arquitectónico explora el diálogo entre arquitectura, dibujo y fotografía, con la exposición «Kengo Kuma – El flujo de las líneas a través de la lente de Erieta Attali». La muestra se centra en 86 bocetos a mano del arquitecto japonés de renombre internacional Kengo Kuma, a los que se les otorga una nueva dimensión visual mediante 18 fotografías artísticas seleccionadas por Erieta Attali.

Kengo Kuma es una de las voces más importantes de la arquitectura contemporánea. Sus proyectos, aclamados internacionalmente, como el Estadio Nacional de Tokio, el Museo de Diseño V&A Dundee, la tienda Tiffany en el distrito de Ginza de Tokio y muchos otros, se caracterizan por una sensibilidad particular hacia los materiales, la luz y el paisaje, así como hacia la historia de sus emplazamientos.  

La exposición está comisariada por Nadejda Bartels, directora del Museo de Dibujo Arquitectónico. Un catálogo acompaña la muestra.

Las obras de Kengo Kuma expuestas en esta muestra ofrecen una visión excepcional del proceso creativo del arquitecto, en complemento y resonancia con las fotografías de Erieta Attali. Estos dibujos no son meros bocetos o estudios preliminares, sino obras autónomas en las que se destilan ideas, movimiento y conceptos espaciales. Por muy diversos que sean los proyectos, la técnica de los bocetos se mantiene deliberadamente sencilla. Con la excepción de algunas obras tempranas, la mayoría son monocromáticas y están realizadas con lápiz o carboncillo.

Vaso de agua. Kengo Kuma – El flujo de las líneas a través de la mirada de Erieta Attali. Fotografía por Erieta Attali.

Vaso de agua. Kengo Kuma – El flujo de las líneas a través de la mirada de Erieta Attali. Fotografía por Erieta Attali.

A lo largo de una dilatada colaboración, Attali ha realizado interpretaciones artísticas de numerosos proyectos de Kuma. Sus fotografías capturan la luz, la atmósfera, las transiciones y la sutil relación entre los edificios y su entorno. La perspectiva de Attali resalta la luz, la sombra y la textura, revelando cómo se despliegan las líneas de Kuma en el espacio real.

La exposición se concibe como un diálogo entre dos posturas artísticas. Tanto en los dibujos de Kuma como en las fotografías de Attali, la arquitectura se concibe como algo en movimiento y en constante transformación. Se invita a los visitantes no solo a observar la arquitectura, sino a experimentarla como un proceso sensorial y fluido: un flujo de líneas.

V&A Dundee. Kengo Kuma – El flujo de las líneas a través de la mirada de Erieta Attali. Fotografía por Erieta Attali.

V&A Dundee. Kengo Kuma – El flujo de las líneas a través de la mirada de Erieta Attali. Fotografía por Erieta Attali.

Fundación Tchoban. Museo de Dibujo Arquitectónico
El Museo de Dibujo Arquitectónico de la Fundación Tchoban se inauguró en 2013 en el emplazamiento de la antigua fábrica de cerveza Pfefferberg. En 2009, el arquitecto y coleccionista Sergei Tchoban creó la fundación con el objetivo de promover el arte del dibujo arquitectónico. El museo presenta tres exposiciones anuales, con obras de su propia colección, así como préstamos de las colecciones de instituciones de renombre como el Museo Sir John Soane de Londres, la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París, la Albertina de Viena, el Museo Alemán de Arquitectura de Fráncfort del Meno, el Museo de Arquitectura de la Universidad Técnica de Berlín y la Biblioteca de Arte de Berlín, además de colecciones privadas.

Más información

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Exposición
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Kengo Kuma – El flujo de las líneas a través de la mirada de Erieta Attali.

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Autores
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Comisaria
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Nadejda Bartels.

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Organización
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Fechas
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13 de junio – 13 de septiembre de 2026.

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Horarios
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Horario de apertura.- Lunes a viernes, de 14:00 a 19:00; sábados y domingos, de 13:00 a 17:00. Entrada.- 6 € / Precio reducido: 4 €.
Mesa redonda.- 12 de junio de 2026, 16:00 h. Laboratorio Metropolitano Aedes, Christinenstr. 18-19, 10119 Berlín, con Kengo Kuma, Erieta Attali, Sergei Tchoban y Barry Bergdoll.
Presentación a la prensa.- 12 de junio de 2026, 18:00 h.
Inauguración de la exposición.- 12 de junio de 2026, 19:00 h. 

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Localización
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Tchoban Foundation. Museo del Dibujo Arquitectónico, Christinenstraße 18a, 10119 Berlín, Alemania.

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Fotografía
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Kengo Kuma nace en Yokohama (prefectura de Kanagawa, Japón) en 1954. Tras completar sus estudios de Arquitectura en la Universidad de Tokyo, en el año 1979, establece en 1987 el «Spatial Design Studio». En 1990 funda «Kengo Kuma & Associates» (KKAA), extendiendo el estudio a Europa (París, Francia) en el año 2008. Desde el año 1985, y hasta 2009, ha impartido docencia como profesor visitante y titular en las universidades de Columbia, Keio, Illinois y Tokio.

Algunos de sus proyecto más importantes son: el Estadio Nacional de Japón (2019), el V&A Dundee (2019), el Museo de Arte Moderno Odunpazari (2019) y el Museo de Arte Suntory (2007).

Kengo Kuma propone una arquitectura que abre nuevas relaciones entre la naturaleza, la tecnología y los seres humanos. Entre sus principales publicaciones se incluyen Zen Shigoto (Obras completas, Daiwa Shobo), Ten Sen Men (Punto, línea, plano, Iwanami Shoten), Makeru Kenchiku (Arquitectura de la derrota, Iwanami Shoten), Shizen na Kenchiku (Arquitectura natural, Iwanami Shinsho), Chii sana Kenchiku (Arquitectura pequeña, Iwanami Shinsho) y muchas otras.

Principales premios:

· 2011 Premio de Fomento del Arte del Ministerio de Educación, Cultura, Deporte, Science and Technología por el «Yusuhara Wooden Bridge Museum».
· 2010 Premio "Mainichi" de arte por el «Nezu Museum».
· 2009 Condecoración Oficial de La Orden de las Artes y las Letras (Francia).
· 2008 Premio Eficiencia Energética + Arquitectura (Francia). Premio de Arquitectura de la Revista Internacional de Madera «Bois» (Francia).
· 2002 Premio de Arquitectura en madera «Espíritu de la Naturaleza» (Finlandia).
· 2001 Premio «Togo Murano» por "Nakagawa-machi Bato Hiroshige Museum"».
· 1997 Premio del Instituto Japonés de Arquitectura por “Noh Stage in the Forest”. Primer Lugar.Premio «AIA DuPONT Benedictus Award» por «Water/Glass» (EE. UU.).

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Erieta Attali nació en 1966 en Tel Aviv, Israel. Es una fotógrafa de arquitectura y paisaje, especializada en bellas artes, cuya obra abarca desde Eurasia hasta Australia y América.

Attali ha dedicado más de dos décadas a explorar la relación entre la arquitectura y el paisaje en los confines del mundo. Su fotografía indaga cómo las condiciones extremas y los terrenos difíciles impulsan a la humanidad a reorientarse y reencontrarse consigo misma a través de respuestas arquitectónicas.

Tras estudiar Fotografía en Goldsmiths, Universidad de Londres, continuó su investigación en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Columbia en Nueva York, con el apoyo de la Fundación Fulbright, y en la Universidad de Waseda en Tokio, con el apoyo de la Fundación Japón. Completó su doctorado en la Escuela de Arquitectura y Diseño de la Universidad RMIT en Melbourne, Australia.

Entre 1992 y 2002, Attali fotografió extensamente yacimientos arqueológicos y hallazgos arqueológicos para el Ministerio de Cultura griego, trabajando en toda Grecia y en diversos monumentos y yacimientos arqueológicos en Italia, Turquía, Francia y el Reino Unido, especializándose en enterramientos subterráneos y pinturas murales.

Attali ha recibido varios premios y becas de prestigio de la Fundación Fulbright, la Fundación Japón, la Fundación Graham en Chicago, la Fundación Dreyer en Dinamarca, el Consejo Danés de las Artes, la Embajada de Noruega en Copenhague, el Ministerio de Cultura de Chile en Santiago de Chile y la Beca de Investigación Marie Curie, entre otros.

Su obra fotográfica ha sido exhibida internacionalmente y publicada por prestigiosas editoriales y revistas internacionales de diseño.

Entre 2003 y 2018, impartió clases de fotografía arquitectónica en la GSAPP de la Universidad de Columbia y ha dado conferencias en diversas universidades del mundo, como la Universidad de Tokio, la Universidad de Sídney, la Architectural Association de Londres, la Universidad Católica de Santiago de Chile, la Universidad RMIT de Melbourne y el Technion de Haifa, entre otras. Attali es profesora adjunta de Fotografía Arquitectónica en la Escuela de Arquitectura Irwin S. Chanin de Cooper Union, Nueva York, desde enero de 2020, y profesora visitante en la Universidad Nacional de Singapur desde enero de 2021.

Es editora y coautora, junto con Kengo Kuma, de la monografía «Glass | Wood Erieta Attali on Kengo Kuma», publicada por Hatje Cantz (Berlín, 2015), así como editora y coautora, junto con Marc Mimram, de la monografía en tres volúmenes titulada «Marc Mimram: Structure | Light, Landscapes of Gravity Through the Lens of Erieta Attali», publicada por Hatje Cantz (Berlín, 2019).

Su monografía fotográfica «Periphery | Archaeology of Light», publicada por Hatje Cantz, fue galardonada con el prestigioso premio alemán de fotografía 19|20 en la categoría de Fotografía Conceptual Artística.

Está preparando tres nuevas monografías de fotografía en colaboración con Spector Books en Leipzig, ArchiTangle Books en Berlín y Hartmann Projects Verlag en Stuttgart.

Attali es investigadora visitante en la Universidad Paris 1 Panthéon-Sorbonne de París, Francia, y artista residente en la Cité Internationale Universitaire de Paris.

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Publicado en: 24 de Mayo de 2026
Cita:
metalocus, CAMILA DOYLET
"Kengo Kuma – El flujo de las líneas a través de la mirada de Erieta Attali" METALOCUS. Accedido el
<https://www.metalocus.es/es/noticias/kengo-kuma-el-flujo-de-las-lineas-traves-de-la-mirada-de-erieta-attali> ISSN 1139-6415
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