Bienal de Artes Islámicas por OMA. Fotografía por Marco Cappelletti.
Bienal de Artes Islámicas por OMA. Fotografía por Marco Cappelletti.
Descripción del proyecto por OMA
La primera edición de la Bienal de Artes Islámicas reúne una mezcla de artefactos antiguos y obras de arte contemporáneas, expuestas en más de 120.000 metros cuadrados de espacios de exposición, ocupando la Terminal Hajj Occidental poryectada por SOM.
La escenografía propuesta por OMA divide el espacio expositivo en dos partes complementarias:
(1) Una trayectoria coreografiada a través de una secuencia de galerías recién construidas permite a los visitantes un sentido progresivo de orientación a medida que se mueven de una habitación a otra. Inspiradas en el concepto de la Qiblah (la dirección a la que miran los musulmanes cuando rezan), las exhibiciones se manifiestan gradualmente en un viaje de la oscuridad a la luz, comenzando en una habitación tenuemente iluminada llena de astrolabios del siglo XVII (usados para calcular la Qiblah) y concluyendo en el espacio luminoso alberga una instalación que incorpora la Primera Puerta Saudita de la Kaaba en La Meca, instalada durante el reinado del Rey Abdul Aziz.
(2) Bajo el dosel de la terminal, un paisaje desértico alude al viaje de Hijrah: el viaje del profeta Mahoma desde La Meca a Medina. Se han construido taludes y muros inclinados de varias alturas, dispuestos en relación con la geometría de la estructura existente, para exhibir las obras de arte, creando una sensación de exploración a lo largo de la visita. Dos pabellones independientes actúan como puntos de referencia en el paisaje abierto, exhibiendo artefactos de La Meca y Medina. En contraste con la atmósfera áspera del exterior, las exhibiciones en los dos pabellones están incrustadas en una pantalla brillante y diáfana que envuelve el perímetro de las paredes.
Bienal de Artes Islámicas por OMA. Fotografía por Marco Cappelletti.
Independientemente del tema de la Bienal, una galería separada llamada AlMadar, o The Orbit, presenta artículos de doce instituciones locales e internacionales, incluida la Colección de arte islámico Al Sabah de Kuwait, junto con una exposición que rinde homenaje a la Terminal Hajj, ambas celebrando su 40 aniversario.
Office for Metropolitan Architecture (OMA) es un estudio internacional que trabaja dentro de los límites tradicionales de la arquitectura y el urbanismo. AMO, un estudio de investigación y diseño, que aplica el pensamiento arquitectónico en diferentes áreas. OMA está dirigida por ocho socios: Rem Koolhaas, Reinier de Graaf, Ellen van Loon, Shohei Shigematsu, Iyad Alsaka, Chris van Duijn, Jason Long y el socio gerente y arquitecto David Gianotten, y tiene oficinas en Róterdam, Nueva York y Hong Kong. , Doha y Australia. Los edificios diseñados por OMA actualmente en construcción son la renovación de Kaufhaus des Westens (KaDeWe) en Berlín, The Factory en Manchester, Hangzhou Prism, CMG Times Center en Shenzhen y Simone Veil Bridge en Burdeos.
Los proyectos completados de OMA incluyen el Centro de Artes Escénicas de Taipei (2022), el Pabellón Audrey Irmas en Los Ángeles (2020), Norra Tornen en Estocolmo (2020), el Campus Axel Springer en Berlín (2020), el Centro de Convenciones y Exposiciones MEETT Toulouse (2020), Galleria en Gwanggyo (2020), WA Museum Boola Bardip (2020), nhow RAI Hotel en Ámsterdam (2020), un nuevo edificio para Brighton College (2020) y Potato Head Studios en Bali (2020). Los edificios anteriores incluyen Fondazione Prada en Milán (2018), Museo de Arte Contemporáneo Garage en Moscú (2015), De Rotterdam (2013), Sede de CCTV en Beijing (2012), Casa da Música en Oporto (2005) y la Biblioteca Central de Seattle (2004).
AMO a menudo trabaja en paralelo con los clientes de OMA para fertilizar la arquitectura con inteligencia de esta variedad de disciplinas. Este es el caso de Prada: la investigación de AMO sobre identidad, tecnología en la tienda y nuevas posibilidades de producción de contenido en la moda ayudó a generar los diseños arquitectónicos de OMA para las nuevas tiendas del epicentro de Prada en Nueva York y Los Ángeles. En 2004, la Unión Europea encargó a AMO que estudiara su comunicación visual y diseñó una bandera de "código de barras" de colores, que combinaba las banderas de todos los estados miembros, que se utilizó durante la presidencia austriaca de la UE. AMO ha trabajado con Universal Studios, el aeropuerto Schiphol de Ámsterdam, Heineken, Ikea, Condé Nast, la Universidad de Harvard y el Hermitage. Ha producido Countryside: The Future, una investigación expuesta en el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York; exposiciones en la Bienal de Arquitectura de Venecia, incluyendo Public Works (2012), Cronocaos (2010) y The Gulf (2006); y para Fondazione Prada, incluyendo When Attitudes Become Form (2012) y Serial and Portable Classics (2015). AMO, con la Universidad de Harvard, fue responsable de la investigación y curaduría de la 14ª Bienal de Arquitectura de Venecia y su publicación Elements. Otros proyectos destacados son Roadmap 2050, un plan para una red de energía renovable en toda Europa; Project Japan, un libro de 720 páginas sobre el movimiento arquitectónico Metabolism (Taschen, 2010); y el programa educativo del Instituto Strelka en Moscú.
