La rehabilitación y ampliación del Museo de Arte Asiático se integrará en el paisaje diseñado por Olmsted para el Volunteer Park.
Descripción del proyecto por LMN Architects
El diseño representa la primera renovación sustancial, adición y la perfecta integración del espectacular sitio del edificio con la misión del museo para el siglo XXI: mostrar el arte asiático junto con espacios educativos y de conservación contemporáneos.
El museo comenzará a dar la bienvenida al público con una ceremonia de inauguración a las 8 am del sábado 8 de febrero. En evidencia de la emoción del público por la reapertura, se han reclamado los 10,000 boletos gratuitos y programados para la celebración del fin de semana. El horario habitual del museo comenzará el 12 de febrero, incluidos cuatro nuevos días gratuitos cada mes.
"No podríamos estar más emocionados de abrir las puertas del museo y darles la bienvenida a todos", dijo Amada Cruz, Directora de Illsley Ball Nordstrom y CEO del Museo de Arte de Seattle (SAM). “Las nuevas y renovadas galerías diseñadas por LMN Architects exhibirán arte de la colección que nunca antes se había visto, y los temas resonantes de la instalación provocarán placer y curiosidad por igual. Las nuevas conexiones y vistas del Parque Voluntario son impresionantes. Agradecemos a la ciudad de Seattle y al personal y simpatizantes de SAM, así como al director retirado de SAM, Kimerly Rorschach, cuya extraordinaria dedicación llevó a buen término este proyecto ".
“El diseño desarrollado por LMN Architects tomó en consideración varias necesidades técnicas, incluidos sistemas mecánicos y eléctricos, accesibilidad, mejoras sísmicas y todas las demás necesidades de un entorno de arte contemporáneo. Estos requisitos del programa, así como nuevas áreas para visitantes, espacio adicional para exposiciones especiales y oficinas para el personal fueron consideraciones importantes en el diseño final".
Sam Miller, socio a cargo.
Un conjunto de escalones conducen a la entrada del vestíbulo Art Deco en el lado oeste del edificio. Una vez dentro, el Lobby de entrada se conecta con el Fuller Garden Court y se despliega en el nuevo Lobby del parque. Los tres espacios crean una nueva columna vertebral de circulación que une el edificio con el parque y el parque con el edificio. La renovación y la adición reafirman el carácter original de Fuller Garden Court como el centro neurálgico del museo, que no solo proporciona acceso a los espacios de la galería, sino que también establece una sensación de expectativa que se ve reforzada por los dos nuevos portales que se abren al Parque Vestíbulo. El nuevo vestíbulo es el conector vertical a los nuevos espacios del programa y está compuesto principalmente de vidrio, dando la impresión de que el espacio está flotando en el paisaje.
“El edificio existente es un tesoro local para la ciudad. Nuestro objetivo principal era restaurar el edificio a su esplendor original, pero con cambios que permitan que el museo tenga éxito en el futuro y cumpla con los objetivos de conservación y curaduría dentro del tejido existente del edificio original. Otro objetivo importante era tener el museo más conectado con la comunidad y ser más abierto y expresivo de lo que está sucediendo en su interior. Ahora, todos en el parque pueden tener una idea de lo que está sucediendo dentro y la incorporación contemporánea crea nuevas oportunidades para interacciones sociales fortuitas dentro del museo".
Wendy Pautz, socia de diseño.
La circulación interconecta cada volumen, conectando finalmente todo al parque y los elementos originales. El nivel de entrada abarca todos los vestíbulos, espacios de galería existentes y una nueva galería de 2,658 pies cuadrados que agrega un espacio adicional significativo para el museo. El nivel del suelo y el nivel del sótano tienen un programa de construcción similar compuesto por espacios auxiliares, almacenamiento de arte, espacios para reuniones y oficinas. The Ground Level también contiene una biblioteca, un estudio de conservación, un auditorio con 201 asientos y un espacio educativo comunitario.
“La idea de que el edificio original tenía luz natural incorporada fue un catalizador importante para algunas de nuestras decisiones de diseño. Dado que el edificio original se trataba de conectar con el exterior, abordamos el diseño interior enfocado en conectar con el entorno exterior. Nuestro enfoque del espacio, la experiencia, la materialidad y la textura, y la actitud hacia la luz del día permiten una experiencia unificada con intervenciones sutiles entre el edificio existente y la nueva adición ".
Pamela Trevithick, directora.
La renovación proporciona luz natural a las galerías octogonales con cajas de luz integradas en el techo que emulan la luz natural mientras proporcionan al museo un sistema de iluminación moderno. Esta iluminación artificial permite al museo preparar el escenario para un nuevo arte, preservar mejor su colección y proporcionar una nueva flexibilidad para futuras exhibiciones.
“La experiencia del edificio hace que la estructura art deco vuelva a sus orígenes, pero se ha mejorado con nuevas sorpresas y la adición de tres pisos que diseñamos. La nueva galería moderna y el vestíbulo del parque están construidos alrededor de los árboles y crean una nueva experiencia con los elementos del parque. Trabajamos para abrir el edificio al parque, por lo que a medida que circula a través de la adición, la arquitectura crea una conexión más fuerte con la naturaleza alrededor del sitio y muestra la actividad que está sucediendo dentro del museo".
Wendy Pautz, Design Partner.
Los componentes del edificio y los espacios interiores han sido renovados y organizados para maximizar el espacio y la funcionalidad del programa, así como aprovechar su propia identidad tectónica. Además del trabajo de restauración de fachadas, se completaron mejoras importantes en las paredes, pisos y elementos del techo en las galerías existentes para modernizar el espacio para que sea estructuralmente sólido y cumpla con los requisitos del código.
“Trabajar en un edificio histórico como este es un verdadero privilegio y honor. Es parte del legado de Seattle y esperamos que todos vean que tratamos el edificio existente con cuidado y respeto, y mejoramos las instalaciones con la adición de hacerlo para que ver el arte sea mejor que nunca. El enfoque de nuestro trabajo en LMN Architects es hacer grandes experiencias sociales, pero se trata principalmente de conectarse con la comunidad. Esperamos que la adición agregue importancia al edificio histórico original, y estamos muy emocionados de que todos visiten el museo y experimenten la renovación y la adición por sí mismos ”.
Sam Miller, socio a cargo.
El Museo de Arte Asiático de Seattle honra y preserva el legado arquitectónico del edificio histórico y la integridad del Parque, al tiempo que proporciona un espacio para exploraciones más profundas de las diversas tradiciones artísticas y culturales de Asia. La nueva incorporación de un espacio dedicado a la educación comunitaria brinda a los visitantes diversión y acceso a la programación pública y eventos comunitarios. El nuevo espacio de galería ampliado y renovado permite al museo exhibir más de su colección permanente y organizar exhibiciones especiales que ofrecen perspectivas más amplias sobre las tradiciones y los temas contemporáneos de Asia. Como reflejo de una organización compleja de requisitos, el museo integra la naturaleza, la arquitectura, la historia y el arte en una escala poética e íntima.
LMN Architects es líder en el diseño de proyectos cívicos y culturales en todo Estados Unidos. La firma ha diseñado una serie de proyectos importantes en Seattle, incluyendo Benaroya Hall, McCaw Hall, Adición del Centro de Convenciones del Estado de Washington, el Museo de Historia e Industria, y actualmente está diseñando el Seattle Aquarium Ocean Pavilion para ubicarse en la costa.
