De carácter introvertido y hermético, el proyecto realizado por Space Encounters simboliza la preservación y protección del arte, como si guardara un gran secreto en su interior. La propuesta responde a una visión de largo plazo orientada a las generaciones futuras. En este sentido, la noción de temporalidad atraviesa también su sistema constructivo, resuelto mediante una estructura de acero fácilmente desmontable y revestida con paneles sándwich.
Tanto por su materialidad como por su volumetría, el edificio mantiene un estrecho vínculo con la arquitectura funcional de las naves logísticas y los almacenes. Su brillante piel plateada dialoga con el entorno y, gracias a su marcado carácter industrial, encuentra una identidad propia dentro del emplazamiento.
En el interior, la materialidad se reduce a tres elementos esenciales que definen el carácter espacial: suelos de hormigón, paredes blancas y cerramientos de acero galvanizado. La sucesión de espacios con distintas alturas y dimensiones genera una experiencia espacial que alterna entre lo monumental y lo íntimo, acompañando los diferentes modos de exhibición y conservación de la colección.
Showdepot DE.GROEN por Space Encounters. Fotografía por Lorenzo Zandri.
Descripción del proyecto por Space Encounter
Enclavado entre las grandes naves industriales del Parque Tecnológico Limpio de Arnhem, una presencia misteriosa se distingue del heterogéneo paisaje postindustrial: Showdepot DE.GROEN. Este monolito de 18 x 18 x 18 metros es el nuevo hogar de la colección de arte del dúo de coleccionistas y artistas Marjolein de Groen y Peter Jordaan. Tras diez años, trasladan su creciente colección de arte contemporáneo desde un edificio catalogado en el centro de Arnhem a un reluciente cubo junto a una dársena del puerto de Nederrijn.
Un depósito de arte se centra en la larga duración, en la adquisición y conservación de obras de arte para las generaciones futuras. Con Showdepot, Collectie DE.GROEN retoma esta esencia del coleccionismo de arte: la compra, conservación y gestión del arte. Paradójicamente, el propio edificio se concibe con la temporalidad en mente, con una estructura de acero desmontable revestida de paneles sándwich. Tanto en su materialidad como en su forma, el proyecto se mantiene fiel a la arquitectura práctica de las naves logísticas y los almacenes.
El edificio cerrado y abstracto simboliza la preservación y protección del arte, como si guardara un gran secreto en su interior. Un depósito de la memoria del valor del arte, según Marjolein. Mediante elecciones minimalistas pero cuidadosamente meditadas, la arquitectura se presenta simplemente como telón de fondo para la colección.
La búsqueda de formas de distinguir este volumen monolítico se convirtió en un estudio de forma y composición. En los detalles, el edificio adquiere un encanto especial: una ventana por fachada, lámparas en lugares inesperados, un reloj y un elemento artístico que lo corona. Su brillante piel plateada se integra con el entorno. Y, con su carácter industrial, el proyecto encuentra su propio lugar distintivo dentro del emplazamiento.
En el interior, solo tres elementos definen el carácter espacial: suelos de hormigón, paredes blancas y vallas de acero galvanizado. Gracias a las diferentes alturas de techo y tamaños de las habitaciones, la experiencia espacial es monumental, pero a la vez íntima en algunos momentos. Una cualidad que también se aprecia en la obra final de Peter Jordaan, quien dio forma a la corona del cubo con las letras «IETS ZIEN» («VER ALGO»). Como dijo Peter: Puedes decir lo que quieras, pero cada uno ve algo diferente.
