Team_BLDG proyecto el edificio tomando como referencia las técnicas que identifican el tejido de las telas tradicionales «hilos de dos colores» que se solidifican en arquitectura creando una fachada ligera y transparente. Los tubos cuadrados metálicos fueron pintados en rojo y blanco y dispuestos con separaciones variables, generando un juego de luces y sombras que varía a lo largo del día dando al edificio un carácter singular y dinámico.
El museo se organiza verticalmente en cuatro volúmenes articulados con una serie de patios interiores. Estos cuatro volúmenes se relacionan vertical y horizontalmente mediante las escaleras, pasillos y ventanas de los patios. En la azotea se introdujeron terrazas y marquesinas a distintos niveles, generando un espacio jerarquizado y acogedor donde cada altura ofrece una posibilidad y una vista distinta del paisaje.
En el interior, los arquitectos optaron por intervenir mínimamente, concediéndoles el protagonismo a las obras. Las salas de exposición se organizan alrededor del patio de luces principal, la luz que atraviesa la claraboya superior y se introduce al interior a través de las aperturas se transforma en parte del recorrido que realizan los visitantes.
La intervención mantuvo ciertos elementos originales como la entrada principal, ciertos elementos interiores, y, junto a la icónicas celosías metálicas, añadió elementos en rojo y mobiliario a medida que referencian los tejidos. La uniformidad de materiales en los espacios exteriores difumina el recorrido permitiendo al visitante elegir cómo descubrir el interior.
Uno dividido en cuatro volúmenes se acerca más a la escala del pueblo. Museo Z de Songzhuang por Team_BLDG. Fotografía por Jonathan Leijonhufvud.
Descripción del proyecto por Team_BLDG
Ubicado en la aldea de Songzhuang, condado de Songyang, provincia de Zhejiang, el Museo Z se encuentra a más de 400 metros sobre el nivel del mar, enclavado en las profundidades de las montañas. Con sus sinuosos caminos y estrechos senderos, llegar aquí por primera vez es como adentrarse en una versión moderna de la «Primavera de la Flor del Melocotón». Se dice que antes de 2017, este era un lugar que ni siquiera la mayoría de los habitantes de Songyang habían visitado, ni siquiera habían oído hablar de él. Como resultado, la aldea ha logrado preservar gran parte de su carácter original, incluyendo sus viviendas tradicionales y su entramado histórico.
A principios de 2024, Team_BLDG fue invitado a emprender un proyecto en esta aldea de 600 años de antigüedad: transformar una casa residencial de ladrillo y hormigón construida en la década de 1990 en el Museo Z, el primer museo de arte rural contemporáneo de China dedicado al tema del tejido.
Más vale destacar que desaparecer.
La arquitectura original se alza en un lugar destacado del pueblo; su escala y materiales contrastan marcadamente con las hileras bajas y continuas de casas tradicionales de tapial que lo rodean. Tras permanecer deshabitado durante mucho tiempo, el edificio se había considerado para su renovación en múltiples ocasiones. No fue hasta que el operador actual, Mountain Creations con una visión clara, propuso transformarlo en el Museo Z cuando comenzó a tomar forma.
Desde el principio, el operador transmitió una idea clara de proyecto a Team_BLDG: dado que la incongruencia del edificio con el contexto del pueblo era un hecho comprobado, en lugar de ocultarla o minimizarla, ¿por qué no realzar este contraste de forma memorable? Al mismo tiempo, este contraste debía ser apropiado y elegante, en sintonía tanto con el espíritu de un museo de arte como con el carácter del propio pueblo.
Un cuarteto y una piel que cambia de color
Frente a la fachada densa y rígida de la estructura original, el diseño comenzó con un enfoque deconstructivo. Inspirándose en la escala y el ritmo espacial de las antiguas casas circundantes, el edificio se dividió verticalmente en cuatro volúmenes de adentro hacia afuera, con patios interiores insertados entre ellos. Estos cuatro volúmenes se interconectaron vertical y horizontalmente. Se introdujeron terrazas variables en la azotea y marquesinas semitransparentes para dar sombra, generando una composición dinámica de alturas escalonadas, lo que los arquitectos describen como un «cuarteto» de formas.
Para aligerar visualmente la masa del edificio original, los arquitectos se inspiraron en el tejido textil tradicional. Se pintaron tubos cuadrados de aluminio de 20 mm x 40 mm de rojo por tres lados y de blanco por uno, y luego se dispusieron formando una fina celosía que envuelve toda la fachada. Los elementos estructurales fijados a la fachada actúan como las lanzaderas de un telar, guiando la interacción entre la urdimbre y la trama, y tejiendo hebras de hilo bicolor en la piel del edificio. El resultado es una masa que se siente a la vez delicada y diáfana.
Preocupado por que la celosía de aluminio pudiera parecer demasiado racional y mecánica, el equipo de diseño refinó la disposición variando la separación de las lamas. Los huecos entre los tubos son intencionadamente irregulares, y las secciones superior e inferior se tratan de forma diferente: con patrones más densos arriba y más abiertos abajo. Especialmente en los niveles de las terrazas, la celosía introduce un entrelazado multidimensional, amplificando aún más la sensación de «piel tejida».
A primera hora de la mañana, a medida que la luz del sol comienza a filtrarse en el pueblo de montaña, la luz y la sombra comienzan a tejerse a lo largo de la fachada. Gracias a la orientación rojiblanca de las lamas de aluminio, el edificio adquiere tonos sutiles y cambiantes a lo largo del día. Esto significa que cada visita al Museo Z puede ofrecer una impresión distinta: en tardes soleadas y brillantes, puede aparecer como un volumen rosa translúcido; en días de lluvia o nieve, se convierte en un sereno monolito blanco.
Ascendiendo alrededor de un haz de luz
Para dar protagonismo a las obras de arte, los arquitectos minimizaron intencionalmente las intervenciones adicionales en el diseño interior, priorizando en cambio la claridad de la circulación y la relación entre los espacios interiores y exteriores.
El recorrido comienza en la estructura adyacente de tapial, donde se ha insertado una «sala de prólogos», un espacio tranquilo y tenuemente iluminado. Aparte del revestimiento de acero pintado de rojo añadido a los marcos de las ventanas y una tradicional «ventana de tigre», la sala conserva en gran medida la apariencia original de la antigua casa. Al contrastar esta atmósfera sobria con el interior contemporáneo del edificio principal, los visitantes experimentan una transición sensorial antes de acceder a las principales áreas de exposición.
Se introdujo una nueva claraboya mediante la creación de un atrio vertical, un «patio de luz», que abarca los tres niveles de la estructura principal. Este hueco permite que la luz natural y la calidez ambiental penetren profundamente en el interior, a la vez que conecta visual y físicamente los espacios horizontales de cada planta. Las salas de exposición de cada nivel se organizan alrededor de este vacío central, lo que permite a los visitantes observar a otros visitantes recorrer el museo desde diferentes perspectivas.
Las aberturas originales de las ventanas se reconfiguraron en respuesta al paisaje circundante. Esta estrategia de «encuadre secundario» permite que las vistas seleccionadas del pueblo dialoguen con las obras de arte expuestas, conectando sutilmente el interior del museo con el contexto rural. Al mismo tiempo, se excavaron nuevas y amplias aberturas en el muro exterior de la escalera, transformando la tercera planta en un espacio semiexterior, reforzando visual y experiencialmente la relación del museo con el pueblo.
Al llegar a la terraza de la azotea, los visitantes disfrutan de una vista panorámica despejada de la aldea de Songzhuang. La uniformidad de los materiales de las paredes y el suelo, junto con la ausencia de una zonificación funcional deliberada, apenas guía el comportamiento de las personas a través de las diferentes elevaciones, permitiendo a los visitantes disfrutar plenamente de la naturaleza y la relajación.
Cabe destacar que los arquitectos también diseñaron una serie de muebles «LOOM» a medida para la cafetería y la tienda del museo, inspirada en las formas de los telares tradicionales. Construida con tubos cuadrados de acero de 20×20 mm como marcos, cada pieza está envuelta y tensada con correas tejidas rojas personalizadas de 20 mm de ancho para crear superficies tanto horizontales como angulares. La separación de estos elementos tejidos evoca el sistema de celosía de la fachada, extendiendo el motivo de «hilo» tejido del exterior al interior.
