Fritz Hansen ha invitado a 7 arquitectos de renombre para reinterpretar su silla más vendida, con más de 5 millones de copias, la silla modelo 3107 de Arne Jacobsen, más conocida por silla Series 7™, en el año de su 60 aniversario. Se trata de una exposición itinerante.

Jacobsen no diseñó esta silla para un proyecto concreto, como si sucedía con otras de sus famosas piezas, lo que ha permitido que se reinterprete y adapte en diferentes ocasiones. Obtuvo su fama gracias a un retrato realizado por Lewis Morley a la modelo Christine Keele.

Los arquitectos invitados por Fritz Hansen para realizar estas reinterpretaciones han sido Bjarke Ingels Group (BIG), Carlos Ott & Carlos Ponce de León, Jean Nouvel Design, Jun Igarashi, Neri & Hu, Snøhetta y Zaha Hadid Design.

A continuación os presentamos los diseños que han realizado y una breve descripción de ellos.-

BIG.- 

Bjarke Ingels Group (BIG) es un grupo de arquitectos, diseñadores, constructores y pensadores que trabajan dentro de los campos de la arquitectura, el urbanismo, la investigación y el desarrollo con sede en Copenhague y Nueva York.

La oficina actualmente está implicada en un gran número de proyectos en todas partes de Europa, Norteamérica, Asia y Oriente Medio. La arquitectura del BIG surge de un análisis meticuloso de como la vida contemporánea se desarrolla y cambia constantemente. Sobre todo debido a la influencia del cambio multicultural, los flujos económicos globales y las tecnologías de comunicación que cuando se unen requieren de nuevos caminos de organización arquitectónica y urbana. BIG cree que para tratar con los desafíos de hoy, la arquitectura puede moverse con seguridad por un campo en gran parte inexplorado.

La inspiración para el diseño es la materialidad de la silla. La esencia del contrachapado y la funcionalidad de la colocación. El resultado final es una repetición sutil del lenguaje icónico.

Carlos Ott Architects in association con Carlos Ponce de Léon Architects.- 

Carlos Ott Architects in association with Carlos Ponce de León Architects, es una destacada firma arquitectónica. Con sede en Zonamerica Business & Technology Park, Uruguay, Sudamérica, la firma ha diseñado dirigido proyectos de gran escala urbana, mediana, así como proyectos arquitectónicos, de interior y de diseño de muebles, siempre buscando la mejor calidad. El diseño de cada proyecto ocurre siempre bajo la dirección del consejo de diseño, presidido por Carlos Ott y Carlos Ponce de León, para asegurar la consistencia y el apoyo a una base de conocimiento compartida.

Celebra, un edificio insignia dentro del campus tecnológico Zonamerica fue el contexto para el diseño. "Decidimos combinar la silla y el edificio con el restaurante a la perfección. Las sillas debían ser trabajadas de mismo modo que el jardín vertical crece organicamente sobre la pared: La tapicería sube y se coloca plácidamente sobre la cáscara de la silla. Las líneas curvas que componen las diferentes áreas del jardín son imitadas y adaptadas a la anatomía de la silla ".

Jean Nouvel Design.- 

Jean Nouvel Design es un equipo multidisciplinar que trabaja en los campos del diseño de muebles, el diseño de interiores , la escenografía y las comunicaciones visuales. " No soy un diseñador ", dice Jean Nouvel. " Soy un arquitecto que hacediseño". La obra de Jean Nouvel sigue la tradición del arquitecto-filósofo, el cual diseña cualquier cosa de todas las dimensiones. Jean Nouvel es también un diseñador que rechaza etiquetas: "No veo ninguna diferencia entre el proceso de diseño de una silla y el de imaginarme un edificio. Yo veo cada proyecto como un programa de diseño en sí mismo. Ya que cada desafío, busco el objeto 'elemental' cuya forma terminada corresponde a una idea. Esto es siempre una prueba y la única respuesta que atestigua, culturalmente y técnicamente, a nuestro tiempo y a nuestra civilización".

El diseño es un ejemplo de las firmas de diseño de Jean Nouvel - colores que contrastan y yuxtaposiciones. La señal blanca y negra de cada silla - jugando en un flujo de femenino y masculino - crean un refuerzo en las curvas del frente y de la trasera de la cáscara.

Jun Igarashi Architects.- 

Nacido en Hokkaido en 1970. Estableció su propio estudio Jun Igarashi Architects Inc. en 1997. Instructor en el Nagoya Institute of Technology. Ha recibido numerosos premios por su trabajo incluyendo el AR Emerging Architecture Award.

Contexto.- Cuando el derrumbamiento de edificios durante terremotos los materiales de los edificios se desperdician. La idea es recoger la madera superflua, introducir un color y tratarlo para que puedan ser utilizados en muebles. 

Diseño.- "En nuestro obra hemos eleguido el tema de las casas de madera "house M" " y “rectangle of light". Las calidades únicas de los espacios son creadas por el trabajo sofisticado con la luz y la sombra formando un espacio muy tranquilo. La tranquilidad se quedan en el espacio para dar paso a la fuerte historia de la fabricación de la silla ". 

Neri&Hu Design & Research Office.- 

Fundado en 2004 por los socios Lyndon Neri y Rossana Hu, Neri&Hu Design and Research Office es un despacho de diseño arquitectónico con sede en Shanghai, China, con una oficina adicional en Londres, Reino Unido. Neri&Hu trabaja a nivel internacional proporcionando arquitectura, diseño interior,planes generales, servicios de diseño gráfico y diseño de productos. Actualmente trabaja en proyectos en muchos países, Neri&Hu está formado por personal multicultural que habla más de 30 idiomas diferentes. La diversidad del equipo refuerza una visión más centrada a la hora de actuar: Para responder a una visión global incorporan nuevas disciplinas de diseño que se superponen a un nuevo paradigma de la arquitectura. La ubicación de Neri&Hu es intencionada. Shangai está considerada la nueva frontera mundial y Neri&Hu se encuentra en el centro de este caos contemporáneo. La cultura de la ciudad, y la función de los contextos urbanos e históricos son el punto de partida para la exploración arquitectónica de cada proyecto.

El Waterhouse de 1930 en Shangai fue el contexto para ubicar este diseño. La idea de una réplica, una re-edición que gira en torno a la dualidad entre el original y la rediseñada, como también se observa en la renovación de "The Waterhouse". Nuestra opinión del proyecto es aceptar la idea de la dualidad para crear un "doble". Con la duplicación de dos sillas, enfrentadas entre sí, se crea una nueva versión: la silla original se multiplica como un individuo se convierte en una comunidad, recordándonos que no estamos solos, pero siempre juntos.

Snøhetta.- 

Formado en 1989, Snøhetta es una firma arquitectónica premiada internacionalmente dedicada a la arquitectura del paisaje, la arquitectura de interiores y los diseños arquitectónicos. La práctica se centra en el acercamiento trans-disciplinario donde múltiples profesiones trabajan juntos para explorar las distintas perspectivas que se diferencian sobre las condiciones de cada proyecto. El respeto por el fondo y las culturas es una característica importante de la firma; reflejando este valor, Snøhetta está compuesto por diseñadores y profesionales del mundo entero. Snøhetta trabaja mediante la exploración simultánea de la artesanía tradicional y la puntera tecnología digital.

"Rauland Mountain Church se encuentra sobre una cuesta en un punto de equilibrio. La silla y la iglesia tienen calidades similares. Entendimos que la silla sería fijada a sus piernas por el interior, y con la iglesia localizada sobre una pendiente de esquí, usted podría tirar de la cáscara y llevarlo por las cuestas para usarlo en el exterior. Desde que liberamos la silla, sentimos que la silla podía ser usada em un gran número de nuestros proyectos. Tratamos de mantener un buen contacto con el exterior en nuestros trabajos y es por eso que una silla para exterior es perfecta para nuestros proyectos ". 

Zaha Hadid.- 

Zaha Hadid, fundadora de Zaha Hadid Architects, fue premiada con el premio el Premio Pritzker de Arquitectura (cosiderado como el premio Nobel de arquitectura) en 2004 y es conocidad internacionalmente tanto por su trabajo teórico como por su trabajo académico. Como arquitecto y diseñador, Zaha Hadid sigue redefiniendo los límites de cada disciplina con los trabajos que desafían cualquier tipo declasificación. Sus diseños exploran conceptos espaciales dentro de todas las posibilades, de la ciudad al producto individual, el interior y los muebles. Le concedieron el Premio de Pritzker en 2004, convirtiéndose en la primera mujer en recibir el mayor reconocimiento del mundo  de la arquitectura, y su Aquatics Centre fue la pieza central de los Juegos Olímpicos de Londres 2012.

Esta edición especial formaliza la Series 7™ chair como una expresión dinámica sin estructura de soporte. Formado de dos barras continuas de acero, la base escultural baja hasta el sueli y sube para abrazar la forma ondulante del  icónico asiento de madera contrachapada.

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Snøhetta es una oficina que integra arquitectura, paisaje y diseño interior con sedes en Oslo, Noruega, y en Nueva York, formada en 1989 y dirigida por Craig Dykers Kjetil Thorsen. El estudio, fundado en 1989, que lleva el nombre de uno de los picos de las montañas más altas de Noruega, cuenta con aproximadamente 100 colaboradores que trabajan en proyectos en todo el mundo. La forma de trabajo persigue un enfoque de colaboración, transdisciplinar, con personas de múltiples profesiones que trabajan juntos para explorar diversas perspectivas según proyecto.

Snøhetta ha finalizado una serie de proyectos culturales, muy conocidos, incluyendo la Biblioteca de Alejandría en Egipto, la Ópera y Ballet Nacional de Oslo, Noruega, y el Museo de Arte de Lillehammer en Noruega. Los proyectos actuales incluyen el Pabellón Nacional del Memorial Museum 11 de Septiembre en el lugar del World Trade Center en Nueva York.

En 2004 Snøhetta recibido el Premio Aga Khan de Arquitectura, y en 2009 la empresa fue galardonada con el Premio Mies van der Rohe. Snøhetta es la única empresa que ha ganado dos veces el World Architecture Award al mejor edificio cultural, en el año 2002 por la Biblioteca de Alejandría y en 2008 para la Ópera y el Ballet Nacional de Oslo.

Snøhetta

 

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Bjarke Ingels (nace en Copenhague, 1974) estudió arquitectura en la Royal Academy en Copenhague y en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, consiguiendo su título como arquitecto en 1998. Es el fundador del estudio de arquitectura BIG - (Bjarke Ingels Group), estudio fundado en 2005, después de cofundar PLOT Architects en 2001 junto a su excompañero Julien de Smedt, el cual conoció mientras trabajaba en el prestigiosos estudio de OMA en Rotterdam.

Bjarke ha diseñado y completado edificios premiados a nivel mundial, y actualmente su estudio centa con sedes en copenhague y Nueva York. Sus proyectos incluyen The Mountain, un complejo residencial en Copenhague, y el innovador Museo Marítimo Danés en Elsinore.

Con el estudio de PLOT, ganó el León de Oro en la Bienal de Venecia en 2004, Y con BIG ha recibido numerosos premios tales como el Premio ULI a la Excelencia en 2009. Otros premios son el Premio de Cultura del Príncipe heredero de Dinamarca en 2011; y Junto con su práctica arquitectónica, Bjarke ha enseñado en la Universidad de Harvard, la Universidad de Yale, la Universidad de Columbia y la Universidad de Rice y es profesor honorario en la Real Academia de Artes, Escuela de Arquitectura de Copenhague.

En 2018, Bjarke recibió la Cruz de Caballero de la Orden de Dannebrog otorgada por Su Majestad la Reina Margrethe II. Es un orador público frecuente y continúa dando conferencias en lugares como TED, WIRED, AMCHAM, 10 Downing Street o el Foro Económico Mundial. En 2018, Bjarke fue nombrado Asesor Arquitectónico Jefe por WeWork para asesorar y desarrollar la visión de diseño y el lenguaje de la empresa para edificios, campus y vecindarios en todo el mundo.
 

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Zaha Hadid, (Bagdad, 31 de octubre de 1950-Miami, 31 de marzo de 2016) fundadora de Zaha Hadid Architects, fue galardonada con el Premio Pritzker de Arquitectura (considerado el Nobel de arquitectura) en 2004 y es conocida internacionalmente por su trabajo como teórica y académica.

Cada uno de sus proyectos dinámicos e innovadores se basa en más de treinta años de exploración revolucionaria e investigación en los campos interrelacionados del urbanismo, la arquitectura y el diseño. Los intereses de Hadid se encuentran en la intersección rigurosa entre la arquitectura, el paisaje y la geología como realización conjunta que integra la topografía natural y los sistemas hechos por el hombre, lo que lleva a la experimentación con tecnologías de vanguardia. Este proceso a menudo se traduce en formas arquitectónicas inesperadas y dinámicas.

Educación: Hadid estudió arquitectura en la Architectural Association de 1972 a 1977 siendo galardonada con el Diploma Prize el mismo año.

Enseñanza: fue socia de la Office for Metropolitan Architecture, dió clases en la AA con OMA colaboró con Rem Koolhaas y Elia Zenghelis, y más tarde condujo su propio estudio en la AA hasta el año 1987. Desde entonces, ha ocupado la cátedra Kenzo Tange en la Graduate School of Design, de la Universidad de Harvard, el Cátedra Sullivan de la Universidad de Illinois, en la Escuela de Arquitectura de Chicago, profesora invitada en la Hochschule für Bildende Künste de Hamburgo, la Escuela de Arquitectura Knolton , Ohio, y en el Máster de la Universidad de Columbia, Nueva York. Además, fue nombrada Miembro de Honor de la Academia Americana de Artes y Letras, Miembro del Instituto Americano de Arquitectura y Comandante del Imperio Británico, 2002. Actualmente es profesora en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena, Austria y fue profesora visitante Eero Saarinen de Diseño Arquitectónico en la Universidad de Yale, New Haven, Connecticut.

Premios: El trabajo de Zaha Hadid de los últimos 30 años ha sido objeto de exposiciones retrospectivas aclamadas por la crítica en el Museo Solomon, R. Guggenheim de Nueva York en 2006, el Museo de Diseño de Londres en 2007 y el Palazzo della Ragione, Padua, Italia en 2009. Sus proyectos recientemente terminados incluyen el Museo MAXXI de Roma, que ganó el premio Stirling en 2010. La destacada contribución de Hadid a la profesión de arquitecto sigue siendo reconocida por la mayoría de las instituciones más respetadas del mundo .. Recibió el prestigioso premio "Praemium Imperiale" de la Japan Art Association en 2009, y en 2010, el Premio Stirling - uno de los más altos reconocimientos de la arquitectura - Por el Royal Institute of British Architects. Otros premios recientes incluyen la nominación de la UNESCO a Hadid como "Artista para la Paz ", en una ceremonia en su sede de París el año pasado. También en 2010, la República de Francia nombró a Hadid como "Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres en reconocimiento a sus servicios a la arquitectura, y la revista Time la incluyó en su lista del 2010 entre las '100 Personas Más Influyentes del Mundo '. Este año el 'Time 100' se divide en cuatro categorías: líderes, pensadores, artistas y héroes- con Hadid Hadid encabezando el ranking de la categoría de pensadores.

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Jean Nouvel (12 de agosto de 1945) es un arquitecto francés. Nació en Fumel, Francia y estudió arquitectura y diseño en la escuela de Bellas Artes de París. En 1976 Nouvel fue miembro fundador de "Mars 1976" junto con otros jóvenes arquitectos franceses. También participó en la fundación del Syndicat de l'Architecture. Nouvel ha ganado prestigiosos premios de arquitectura a lo largo de su carrera, incluyendo el Aga Khan Award for Architecture (el premio fue otorgado por el diseño del Institut du Monde Arabe). En el año 2005 recibió el Premio de la Fundación Wolf de las Artes de Jerusalén y En el 2008 el Premio Pritzker.

Nouvel fue galardonado con el Premio Pritzker, el más alto honor en arquitectura, en 2008, por su trabajo en más de 200 proyectos, entre ellos, en palabras de The New York Times, la "exótica persiana" el Instituto del Mundo Árabe, "la Torre Agbar", en Barcelona, con su forma de bala y "colores de caramelo", el "musculado" "Guthrie Theater, con su puente voladizo" en Minneapolis, y en París, el "desafiante, misterioso y excéntricamente salvaje" Musée du Quai Branly (2006) y la Filarmónica de París (un "viaje a lo desconocido", c. 2012).

El Pritzker señalo numerosas obras importantes: en Europa, la Fundación Cartier de Arte Contemporáneo (1994), el Centro Cultural y de Congresos de Lucerna (2000), el Nouvel Opéra de Lyon (1993), la Expo 2002 en Suiza y , en construcción, el Concert Hall de Copenhague y el Palacio de Justicia de Nantes (2000), así como dos altas torres en proyecto en América del Norte, Tour Verre en Nueva York y una torre de viviendas en Los Angeles. Entre sus recientes proyectos culturales destaca los de la sede del Louvre de Abu Dhabi, la Filarmónica de París, el museo Nacional de Qatar en Doha, o el pabellón de la Galería Serpentine, 2010, en Londres.

En su comunicado, el jurado del premio Pritzker señaló:

De las muchas frases que podrían ser utilizadas para describir la carrera de arquitecto Jean Nouvel, las más importantes son los que hacen hincapié en su búsqueda valerosa de nuevas ideas y su desafío de las normas aceptadas para ampliar los límites del campo. [...] El jurado reconoció la "persistencia, imaginación, exuberancia y, sobre todo, un impulso insaciable para la experimentación creativa" como cualidades abundantes en la obra de Nouvel.

Entre sus principales proyectos se encuentran el Instituto del Mundo Árabe en París, la Fundación Cartier y el museo Quai Branly en París, el Centro de Cultura y Congresos KKL en Lucerna, la ampliación del Centro de Artes Reina Sofía en Madrid, el Teatro Guthrie en Minneapolis, la Filarmónica de París ...

Entre los proyectos actualmente en estudio o en construcción se encuentra el "53W53, Tour de Verre" que integra la ampliación de las galerías MoMA en Nueva York, las torres residenciales "Le Nouvel" en Kuala Lumpur, "Anderson 18" y "Ardmore" en Singapur y "Rosewood" en São Paulo, las torres de oficinas "Hekla" y "Duo" en París, el complejo cultural "The Artists 'Garden" en Qingdao o el Museo Nacional de Arte de China NAMOC en Pekín ... El diseño del Louvre Abu Dhabi comenzó en 2006 con la arquitecta asociada de Jean Nouvel, Hala Wardé.

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Neri&Hu Design and Research Office, fundada en 2004 por los socios Lyndon Neri y Rossana Hu, Neri&Hu Design and Research Office es un estudio de diseño arquitectónico interdisciplinar con sede en Shanghái, China. Neri&Hu trabaja internacionalmente proporcionando la arquitectura, interior, plan director, gráfico y diseño de productos. Actualmente trabaja en proyectos en muchos países, Neri&Hu se compone de personal multicultural que habla más de 30 idiomas diferentes. La diversidad del equipo refuerza la visión central para la práctica: para responder a una visión global de la incorporación de superposiciones de las disciplinas de diseño para un paradigma nuevo en la arquitectura.

Lyndon Neri es socio fundador de Neri&Hu Design and Research Office, una estudio de diseño arquitectónico internacional interdisciplinar con sede en Shanghái, China. En 2014, Wallpaper* anunció a Neri&Hu como Diseñadores del año 2014. En 2013, Mr. Neri entro en el Salón de la Fama del Diseño Interior de EE.UU. con su socia Ms. Rossana Hu. Su trabajo fue galardonado con el 2011 INSIDE Festival Overall Winner, ganó el AR Awards for Emerging Architecture 2010 que otorga Architectural Review y fue seleccionado como uno de los Diseñadores de Vanguardia 2009 por Architectural Record. Lyndon Neri recibió un Máster en Arquitectura en Harvard University y la licenciatura en Arquitectura en University of California en Berkeley. Antes de iniciar su propia trabajo con su socia Rossana Hu, fue Director de Proyectos en Asia y un asociado de Michael Graves & Associates en Princeton durante más de 10 años, y también trabajó en la ciudad de Nueva York para diversos estudios de arquitectura.

Rossana Hu es socia fundadora de Neri&Hu Design and Research Office, una estudio de diseño arquitectónico internacional interdisciplinar con sede en Shanghái, China. En 2014, Wallpaper* anunció a Neri&Hu como Diseñadores del año 2014. En 2013, Mr. Neri entro en el Salón de la Fama del Diseño Interior de EE.UU. con su socia Ms. Rossana Hu. Su trabajo fue galardonado con el 2011 INSIDE Festival Overall Winner, ganó el AR Awards for Emerging Architecture 2010 que otorga Architectural Review y fue seleccionado como uno de los Diseñadores de Vanguardia 2009 por Architectural Record. Rossana Hu recibió una Máster en Arquitectura y Urbanismo de la Princeton University, y la licenciatura en Artes en Arquitectura y Música de la University of California en Berkeley. Antes de establecer Neri&Hu con su socio Lyndon Neri, trabajó para Michael Graves & Associates, Ralph Lerner Architect en Princeton, Skidmore, Owings y Merrill en Nueva York, y The Architects Collaborative (TAC) en San Francisco.

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Publicado en: 9 de Julio de 2015
Cita: "7 Reinterpretaciones de la silla Series 7™ de Jacobsen" METALOCUS. Accedido el
<https://www.metalocus.es/es/noticias/7-reinterpretaciones-de-la-silla-series-7tm-de-jacobsen> ISSN 1139-6415
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