«The small scale» es un repaso por tres proyectos de Josep Lluís Mateo. Todos ellos, desde intervenciones de carácter urbano, a espacios interiores públicos o diseño de mobiliario, giran en torno a un eje común: el detalle en la arquitectura.

El detalle arquitectónico es lo que hace único a un proyecto de arquitectura. Nos gustaría presentar una pequeña entrevista con Josep Lluís Mateo sobre el papel del detalle en la arquitectura mediante tres proyectos diseñados por Mateo Arquitectura seleccionados como casos de estudio: el desarrollo del pueblo medieval de Ullastret, la intervención en el acceso a la Galería Nacional de Praga y la remodelación del Banco Sabadell en Barcelona.-

P. ¿Cuál es la importancia de la técnica y la estética en los detalles durante el desarrollo de proyectos de arquitectura? ¿El detalle es arquitectura de pequeña escala o es mucho más que eso?

R. Es necesario acercarte desde un punto de vista abstracto a un contacto cercano con el objeto. La familia Eames produjo en los años 70 una magnífica pequeña película llamada "Powers of ten", explicando la importancia de la escala y en un sentido, la condición de igualdad, simétrica de los 2 extremos. Desde el interior el objeto parece un cosmos; desde la distancia parece un objeto unitario.

P. ¿Por qué es tan importante concentrarse en los pequeños detalles constructivos?

R. La lógica de la idea se desarrolla y se explica con la consistencia de la materia.

P. La remodelación del Banco Sabadell o la construcción del acceso de la Galería Nacional de Praga fueron intervenciones en lugares ya existentes que requerían de una gran atención a los detalles técnicos. ¿Qué hace especial a este tipo de proyectos?

R. Los tres son espacios pequeños. En ese momento, para mi, se podía plantear cualquier pregunta... una puerta, una mesa pueden ser decisiones difíciles. Requerirán ser resultas con cuidadosa energía. En estas cosasiones la calidad del proyecto va a estar conectada, como siempre, con la idea, pero también con todos los sentidos: cómo tocarlo, cómo verlos, como se oirá... Los aspectos fenomenológicos son cruciales.

Desarrollo del pueblo medieval de Ullastret, Girona.-

En Ullastret era necesario renovar la superficie, la piel. Aquí la idea - casi diría el delirio - estuvo enfocada a que el revestimiento horizontal reaccionase siempre con su entorno directo, con las paredes de las fachadas: sin límites y sin otra lógica interna que la proporcionada por la geometría de la topografía bajo ella. El fragmento fue la regla. En última instancia, cada centímetro cuadrado era un problema específico. Un sistema no puede durar mucho tiempo en una ciudad medieval, y trabajar con pavimento significaba obedecer a la lógica urbana en general, en este caso fragmentada y múltiple.

Intervención en el acceso a la Galería Nacional de Praga.-

El techo es una lámina continua que no llega a los edificios de su alrededor, produciendo grandes lucernarios que generan un interesante juego de reflejos con diferentes grados de brillo. La estructura de la cubierta está compuesta por tres marcos longitudinales y nueve vigas ortogonales secundarias. Cada marco principal tiene dos columnas de acero RHS-200.200 o similares. Los dos extremos se apoyan en las fachadas existentes. Estos tres marcos se resuelven de una manera diferente, dependiendo de su ubicación en planta.

El suelo se dobla para adaptarse a los diferentes niveles de las entradas existentes. El pavimento combina diferentes tipos de piedra como el mármol negro, travertino y piedra roja local, creando un estudio de geometrías y acabados que recuerdan el trabajo de los artesanos.

Remodelación del Banco Sabadell, Barcelona.-

En nuestro trabajo para el Banco Sabadell adoptamos una política de invisibilidad. En los edificos antiguos que merecen la pena ser conservados (por razones diversas), el proyecto tiene que tener un perfil bajo, sacrificando su propio deseo de protagonismo.

Descripción del proyecot por Josep Lluís Mateo.

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Josep Lluís Mateo nació en Barcelona (1949), se tituló en Arquitectura en 1974 por la ETSAB y obtuvo su doctorado (cum laude) en la Universidad Politécnica de Cataluña en 1994. Es también Profesor Emérito, Doctor en Arquitectura y Diseño en la ETH Zürich (Instituto Federal Suizo de Tecnología). Ha impartido docencia y conferencias en destacadas instituciones académicas de todo el mundo, como la Getty Foundation de Los Ángeles (Scholar), la Berlin Sommer Akademie y la Harvard Graduate School of Design (Profesor Invitado), entre otras.

En 1991 fundó mateoarquitectura, un estudio con sede en Barcelona que ha desarrollado una amplia variedad de proyectos —edificios de oficinas, planeamiento urbano, espacios públicos, vivienda— siempre con una marcada proyección internacional. En la actualidad, el estudio participa en diversos proyectos locales e internacionales, como la nueva Filmoteca de Cataluña en Barcelona, la nueva sede de la compañía de fondos de pensiones PGGM en Zeist (Países Bajos) y el edificio de oficinas en el antiguo emplazamiento de las fábricas Renault en Boulogne-Billancourt, París, entre otros.

En cada uno de sus proyectos, Mateo busca vincular la práctica de la construcción con la investigación y el desarrollo tanto en términos intelectuales como programáticos. Su trabajo se sitúa en la intersección entre el pensamiento conceptual y la realidad construida, combinando el rigor técnico con una investigación constante. Su obra ha sido ampliamente publicada y expuesta a nivel internacional, y ha recibido numerosos premios y reconocimientos. En 2011 obtuvo el Premio Aplus a la Mejor Trayectoria Profesional; en 2019, DOMUS lo incluyó entre los 100 mejores estudios de arquitectura del mundo; y en 2021 fue nombrado Autor del Año por los Juanzong Archive Awards (China).

Entre sus proyectos más destacados en España se encuentran el Centro Internacional de Fotografía Toni Catany en Mallorca, el Centro de Convenciones Internacional de Barcelona (CCIB), la Filmoteca de Cataluña, la renovación y ampliación del Mercat del Ninot en Barcelona y el pavimento del centro histórico de Ullastret. A escala internacional, destacan la sede de PGGM en Zeist (Países Bajos), el edificio de oficinas La Factory en Boulogne-Billancourt, la Escuela ESMA en Montpellier y el Centro Cultural de Castelo Branco.

Colaboraciones académicas y de docencia:
Josep Lluís Mateo ha sido profesor de la Facultad de Arquitectura en el Swiss Federal Polytechnic in Zurich (ETH-Z) en Zurich desde 2002. También ha impartido clases y conferencias en numerosas instituciones de todo el mundo, incluidos Princeton, la Universidad de Columbia en Nueva York, la Harvard Graduate School of Design, Stuttgart ABK, UP8 París, Oslo OAF y México del ITESM. Fue profesor visitante en el Centro Jean P. Getty Center en Los Ángeles desde 1991 a 1992. Josep Lluís Mateo es presidente desde 2009 de la Junta de Directores del Instituto de Arquitectura de Barcelona. Ha sido miembro de varios jurados y comités de expertos, entre ellos el Comité de Calidad del Ayuntamiento de Barcelona (2000-2008), y para premios como el Premio Europeo de Paisaje y el Premio Thyssen.

Exposiciones y premios recientes:
Su trabajo profesional se ha expuesto en numerosas ocasiones gracias a su repercusión internacional. El MoMA de Nueva York dedicó un espacio en la exposición “Spain: On Site” (2006) a su edificio de apartamentos en Valencia para el proyecto Sociópolis. Exposiciones individuales incluyen las de la Galería Ras (Barcelona, 2009), Architekturgalerie aegypti (Berlín, 2004), Architekturzentrum Wien (Vienna, 1998), Col•legi d’Arquitectes de Catalunya (Barcelona, 1998),Galerie Fragner (Prague, 1998), Galerie Aedes (Berlin, 1994), Architekturgalerie Luzern (Luzern, 1992) and Architekturgalerie Munich (Munich, 1991).

La obra de Josep Lluís Mateo ha sido galardonado con numerosos premios, entre ellos:
- Top International Purpose-Built Venue 2008, Primer Premio. En la categoría al mejor centro de convenciones internacional. Organizado por la revista C & TI, Londres. Proyecto: Centro Internacional de Convenciones CCIB-Barcelona.
- 2008 Archizinc Award, Primer Premio. Categoría de Vivienda Colectiva. Proyecto: Sant Jordi Students’ Hall of Residence, Barcelona.
- Premio de la Unión Europea de Arquitectura Contemporánea - Premio Mies van der Rohe 2005, Subcampeón. Proyecto: Centro Internacional de Convenciones CCIB-Barcelona
- 15 edición del Premio del Grupo Dragados de Arquitectura.

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Adrià Goula Sardà es arquitecto (ETSAB, 2000) y desde 2004 compagina la fotografía de arquitectura con trabajos personales de carácter interdisciplinar. Como fotógrafo de arquitectura ha realizado más de dos mil encargos para arquitectos de reconocido prestigio y para diversas instituciones públicas y privadas, tanto a escala nacional como internacional.

Sus fotografías han sido publicadas en múltiples revistas, monografías, libros y publicaciones especializadas. En 2023 fue comisario del libro Survey Barcelona, encargado por el Ayuntamiento de Barcelona para ofrecer una mirada fotográfica sobre las actuaciones realizadas en la ciudad durante los últimos ocho años.

Actualmente imparte clases en el Máster de Arquitectura de La Salle Campus Barcelona – URL y en el Máster de Paisaje de Esdesign. Fue profesor de Elisava en la asignatura de Comunicación del Espacio entre 2015 y 2019, y profesor de fotografía de arquitectura en la Escuela Sert del COAC entre 2010 y 2015.

Su obra personal tiene como base la fotografía, que funciona como punto de partida, como apuntes sobre determinados temas de interés que posteriormente se profundizan y amplían mediante obras en distintos formatos, como la instalación, la escultura, el dibujo o el vídeo.

Ha participado en conferencias, charlas y talleres en distintos congresos y escuelas de arquitectura como la ETSAB, la ETSAV, IED, Elisava, Eina, la Universidad de Alcalá, la Universidad de Navarra, la Escuela de Arquitectura de Umeå (Suecia), la Bienal de Arquitectura de Buenos Aires 2017, la Euskal Herriko Unibertsitatea y será ponente en el próximo congreso de la UIA, que se celebrará en Barcelona en julio de 2026.

En 2011, La Fundación Esteyco publicó el libro monográfico De-Construcción, en el que se confrontaban imágenes de elementos en construcción con elementos en demolición, creando paralelismos visuales entre ellos.  

Premios y reconocimientos.-

-Su trabajo Re-Edificatoria, sobre edificios en rehabilitación, formó parte del Pabellón Español de la Bienal de Venecia de 2016, galardonado con el León de Oro.
-Recibió el Premio Bienalba a la Producción Fotográfica en Arquitectura de la Bienal de Arquitectura de Buenos Aires 2017. 
-En 2020 recibió los premios Lux de Plata y de Bronce en la categoría de Fotografía de Arquitectura e Interiorismo.
-En 2021 fue premiado en la Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo en la sección de fotografía.
-Una imagen del proyecto Cota 0, sobre las inundaciones en Valencia, fue finalista de los Premios AENA25 y se expuso en las Naves de Gamazo de Santander, mientras que el proyecto completo se presentó en el Festival ArtPhotoBcn26 en el DHub de Barcelona con la Galeria H2O.

Exposiciones.-

-El proyecto Monochromsfue expuesto en Arts Santa Mònica con motivo de Art Photo Bcn (2020). -Participó con la instalación Càmera Glòries en el Festival de Arquitectura Model de Barcelona (mayo de 2022)
-El proyecto multidisciplinar Cel·la Nòmada, surgido de una investigación sobre la celda de la prisión Modelo de Barcelona en la que estuvo encarcelado su abuelo durante la dictadura, ha participado en exposiciones colectivas en la Fundación Felícia Fuster (octubre de 2020), en Lab36 de la Galería Senda (junio de 2020), en MAC (Mataró Art Contemporani, febrero-marzo de 2022), y fue objeto de una exposición monográfica en la Galería H2O (2021). También ha evolucionado en nuevas propuestas presentadas en el Festival Lluèrnia (noviembre de 2022), en el Festival La Bianyal (octubre de 2022) y en una exposición en Cal Xerta de Sant Pere de Riudebitlles (julio de 2022).
-El proyecto Dream City ha sido expuesto en la Galería Antoni Pinyol (mayo de 2023), en el Centro Cívico Pati Llimona de Barcelona (septiembre de 2023), en el DHub de Barcelona en el marco del Festival Art Photo Bcn (octubre de 2023) y en el Festival Fonament 2026 de Calonge (octubre de 2025). 

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Publicado en: 10 de Junio de 2015
Cita:
metalocus, ALEX DURO
"«La pequeña escala» por Josep Lluís Mateo" METALOCUS. Accedido el
<https://www.metalocus.es/es/noticias/la-pequena-escala-por-josep-lluis-mateo> ISSN 1139-6415
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