Adrià Goula, barcelonés, se formó como arquitecto, un ejercicio del que hasta hace poco seguía participando con su socia en "aH! arquitectura". Sus inicios también fueron en la arquitectura. Tras terminar su formación académica, como suele ocurrir , estuvo trabajando en estudios como EMBT (Enric Miralles y Benedetta Tagliabue), Coll-Leclerc (Jaime Coll y Judith Leclerc) y posteriormente en París en el estudio de Yves Lion. Fue en este estudio parisino cuando por primera vez tuvo la oportunidad de traducir una afición, que ya había experimentado en trabajos semi-profesionales, en una actividad profesional.

Las oportunidades llegan sin avisar. Hace unos años Adrià Goula contaba ese momento de cambio en una entrevista con Carlos Cámara y cómo terminó vehiculando su necesidad creativa desde la arquitectura hasta la fotografía: "El momento decisivo fue un par de años después, cuando trabajaba en París en el despacho de Yves Lion y la fotógrafa que normalmente le hacia el trabajo no pudo ir a hacer las fotografías de la Embajada de Francia en Beirut. En el estudio conocían mi afición, y después de un par de pruebas me enviaron una semana a Beirut a hacer el reportaje. Al cabo de unos días allí y cuando ya tenía el reportaje más o menos resuelto tuve claro que prefería mucho más aquello. Las fotografías tuvieron mucho éxito, y el proyecto ganó el Equerre d’Argent de aquel año 2005. Se publicó en revistas y periódicos y fue portada en varios casos. Todo aquello acabo de disipar mis dudas."

En tan solo ocho años su éxito ha sido tan rotundo en Barcelona y Cataluña que es difícil encontrar un arquitecto que no haya fotografiado alguna de sus obras con Adrià Goula. Su forma de trabajar ha hecho que se convierta en un asiduo de conocidos arquitectos catalanes. Con un ideario claro, fotografiar arquitectura, Adrià Goula trata de sugerir las acciones que se producen cuando se experimentan tridimensionalmente los espacios creados por la arquitectura, creando imágenes que permitan mostrar un edificio cuando no es posible experimentarlo en vivo.

Su formación como arquitecto le permite acercarse e interpretar la arquitectura de otra manera. Su lenguaje, con encuadres concretos, controlando las luces y buscando la composición de la imagen, le permite crear visiones y líneas de acercamiento con las que involucrar al espectador y generarle la sensación de que es algo más que un mero espectador.

Mas allá del trabajo por encargo, Adrià Goula ha desarrollado proyectos personales de los que me gustaría señalar uno que publicamos no hace mucho aquí, "Murmurs i Compressions", en el que nos muestra distintas maneras de hablar de lo mismo, lo que podría interpretarse como una estética de la complejidad. En estos trabajos veíamos dos lenguajes cruzados con igual nivel de abstracción, por un lado naturalezas inertes, capturadas de texturas construidas, y por otro momentos congelados de naturalezas muertas. En estos trabajos se puede ver parte del instrumental utilizado en la fotografía de arquitectura, textura, geometría y gama tonal, como elementos con los que crear imágenes que vibran entre lo abstracto y lo figurativo.

Su trabajo ha sido expuesto en diferentes galerías como Salon de Thorigny de París, Atélier Dartois en Bordeaux o Kowasa Gallery, Coac,  The Architecture Gallery en Barcelona. Además de numerosos premios tiene publicado un libro con su trabajo, "De-Construcción" (Fundación Esteyco, 2011), donde a través de formas, la captura de trazas y un constante discurso sobre la memoria y el tiempo, Adrià Goula nos muestra imágenes de elementos en construcción con elementos en demolición, generando interesantes paralelismos visuales.

Texto por.- José Juan Barba. Dr. Arquitecto.

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Adrià Goula Sardà es arquitecto (ETSAB, 2000) y desde 2004 compagina la fotografía de arquitectura con trabajos personales de carácter interdisciplinar. Como fotógrafo de arquitectura ha realizado más de dos mil encargos para arquitectos de reconocido prestigio y para diversas instituciones públicas y privadas, tanto a escala nacional como internacional.

Sus fotografías han sido publicadas en múltiples revistas, monografías, libros y publicaciones especializadas. En 2023 fue comisario del libro Survey Barcelona, encargado por el Ayuntamiento de Barcelona para ofrecer una mirada fotográfica sobre las actuaciones realizadas en la ciudad durante los últimos ocho años.

Actualmente imparte clases en el Máster de Arquitectura de La Salle Campus Barcelona – URL y en el Máster de Paisaje de Esdesign. Fue profesor de Elisava en la asignatura de Comunicación del Espacio entre 2015 y 2019, y profesor de fotografía de arquitectura en la Escuela Sert del COAC entre 2010 y 2015.

Su obra personal tiene como base la fotografía, que funciona como punto de partida, como apuntes sobre determinados temas de interés que posteriormente se profundizan y amplían mediante obras en distintos formatos, como la instalación, la escultura, el dibujo o el vídeo.

Ha participado en conferencias, charlas y talleres en distintos congresos y escuelas de arquitectura como la ETSAB, la ETSAV, IED, Elisava, Eina, la Universidad de Alcalá, la Universidad de Navarra, la Escuela de Arquitectura de Umeå (Suecia), la Bienal de Arquitectura de Buenos Aires 2017, la Euskal Herriko Unibertsitatea y será ponente en el próximo congreso de la UIA, que se celebrará en Barcelona en julio de 2026.

En 2011, La Fundación Esteyco publicó el libro monográfico De-Construcción, en el que se confrontaban imágenes de elementos en construcción con elementos en demolición, creando paralelismos visuales entre ellos.  

Premios y reconocimientos.-

-Su trabajo Re-Edificatoria, sobre edificios en rehabilitación, formó parte del Pabellón Español de la Bienal de Venecia de 2016, galardonado con el León de Oro.
-Recibió el Premio Bienalba a la Producción Fotográfica en Arquitectura de la Bienal de Arquitectura de Buenos Aires 2017. 
-En 2020 recibió los premios Lux de Plata y de Bronce en la categoría de Fotografía de Arquitectura e Interiorismo.
-En 2021 fue premiado en la Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo en la sección de fotografía.
-Una imagen del proyecto Cota 0, sobre las inundaciones en Valencia, fue finalista de los Premios AENA25 y se expuso en las Naves de Gamazo de Santander, mientras que el proyecto completo se presentó en el Festival ArtPhotoBcn26 en el DHub de Barcelona con la Galeria H2O.

Exposiciones.-

-El proyecto Monochromsfue expuesto en Arts Santa Mònica con motivo de Art Photo Bcn (2020). -Participó con la instalación Càmera Glòries en el Festival de Arquitectura Model de Barcelona (mayo de 2022)
-El proyecto multidisciplinar Cel·la Nòmada, surgido de una investigación sobre la celda de la prisión Modelo de Barcelona en la que estuvo encarcelado su abuelo durante la dictadura, ha participado en exposiciones colectivas en la Fundación Felícia Fuster (octubre de 2020), en Lab36 de la Galería Senda (junio de 2020), en MAC (Mataró Art Contemporani, febrero-marzo de 2022), y fue objeto de una exposición monográfica en la Galería H2O (2021). También ha evolucionado en nuevas propuestas presentadas en el Festival Lluèrnia (noviembre de 2022), en el Festival La Bianyal (octubre de 2022) y en una exposición en Cal Xerta de Sant Pere de Riudebitlles (julio de 2022).
-El proyecto Dream City ha sido expuesto en la Galería Antoni Pinyol (mayo de 2023), en el Centro Cívico Pati Llimona de Barcelona (septiembre de 2023), en el DHub de Barcelona en el marco del Festival Art Photo Bcn (octubre de 2023) y en el Festival Fonament 2026 de Calonge (octubre de 2025). 

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Publicado en: 13 de Junio de 2014
Cita:
metalocus, JOSÉ JUAN BARBA
"ADRIÀ GOULA. 10 Fotógrafos Españoles de Arquitectura" METALOCUS. Accedido el
<https://www.metalocus.es/es/noticias/adria-goula-10-fotografos-espanoles-de-arquitectura> ISSN 1139-6415
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