La propuesta de OMA para la Bienal «State of Fashion: Available to Promise» busca descubrir e iluminar las historias detrás de las prendas. La Bienal examina la moda no solo como una colección de objetos terminados, sino como un ecosistema más amplio, a menudo invisible, que da forma a su cultura e influye en la sociedad.
Se plantean paneles metálicos reflectantes que configuran el fondo expositivo, mientras sus reversos de madera vista revelan la estructura interna, donde se despliegan narrativas vinculadas a recursos, mano de obra y producción.
El proyecto adopta un enfoque por capas que articula dos modos de experiencia: la lectura frontal de la exposición y la lectura posterior de sus estructuras ocultas.
Un eje central alineado con el altar organiza el recorrido. A ambos lados se disponen filas de paneles con un frontal metálico reflectante y una estructura de madera vista en su reverso.
Las superficies metálicas funcionan como fondo para las prendas expuestas. Los reversos, abiertos, evocan la arquitectura gótica de la iglesia y actúan como una trastienda donde se exponen procesos de producción, recursos y logística.
Los visitantes pueden seguir el eje principal o desplazarse hacia la parte posterior de los paneles, donde se revelan las narrativas subyacentes. Aberturas en los paneles permiten relaciones visuales entre ambas capas.
Los paneles se organizan en cinco bandas temáticas: desarrollar, distribuir, promocionar, experimentar y transformar. En el nártex, una tribuna elevada y una biblioteca configuran un espacio de descanso y lectura.
En el exterior, en la plaza municipal junto a la iglesia, un pabellón pentagonal extiende la exposición al espacio público. Su estructura replica el sistema interior y mantiene la continuidad del eje principal. El pabellón incorpora cinco pantallas vinculadas a los cinco temas y se adapta a usos de charla, proyección y desfile mediante bancos móviles.
