La nueva sala de espectáculos ecuestres, proyectada por K architectures, tiene una altura de diecisiete metros que redefine el perfil del lugar, al elevarse por encima de los establos napoleónicos, dialogando con los tejados históricos de pizarra existentes, recurriendo, según los arquitectos, «a un lenguaje vernáculo clásico para que resuene con el alma del lugar».
El proyecto tiene resonancias de tipologías previas, como los primeros circos sedentarios (los antiguos «establos» de madera desaparecidos) o las pintorescas siluetas de las lonjas del siglo XVII, desde Questembert hasta Plouescat. Sin embargo, es el Marché Secrétan de Victor Baltard la referencia por excelencia.
Sala Espectáculos Haras Nacional de Hennebont por K architectures. Fotografía por Yon de Poncins.
El edificio tiene una pista ecuestre con la geometría de un círculo de 19 m de diámetro que pasa a un rectángulo de 39 m x 20 m en su envolvente, con una capacidad para 700 personas. El volumen reutiliza las claraboyas como elemento para dilatar el volumen bajo los arcos fragmentando la masa global. Además, las superficies del tejado están revestidas de pizarra rectangular (vestigios de la arquitectura napoleónica), intercaladas con pizarra redondeada, más contemporánea.
En el interior, la estructura de madera se despliega en una espectacular bóveda, nutriéndose de la espacialidad de los primeros edificios circenses, que crea una interesante escenografía de sombras y luces. El sistema constructivo se desarrolla sobre una base modular de tres plantillas duplicadas por cuatro: elementos estructurales mecanizados con precisión, ensamblados in situ.
Sala Espectáculos Haras Nacional de Hennebont por K architectures. Fotografía por Yon de Poncins.
Descripción del proyecto por K architectures
Una arquitectura de resonancia
La nueva sala de espectáculos ecuestres se encuentra en la Cour du Puits, uno de los dos patios históricos del Haras Nacional. Con una altura de diecisiete metros, el edificio redefine con audacia el perfil del lugar. Su elevada silueta se eleva por encima de los establos napoleónicos, haciendo eco de los vastos tejados de pizarra de estas longères seculares. En este contexto cargado de historia, casi sagrado, hemos evitado cualquier gesto contemporáneo anacrónico. «Hemos recurrido a un lenguaje vernáculo clásico para que resuene con el alma del lugar».
Esta búsqueda estilística hunde sus raíces en una pluralidad de arquetipos: se percibe la sombra de los primeros circos sedentarios —esos «establos» de madera desaparecidos— así como las pintorescas siluetas de las lonjas del siglo XVII, desde Questembert hasta Plouescat. Sin embargo, es Victor Baltard quien, a lo largo de los siglos, ganó el duelo de influencias. El Marché Secrétan, una de sus obras más refinadas, estuvo presente en nuestros primeros bocetos hasta que dominó la génesis del proyecto. El edificio reinterpreta el principio de los claraboyas sucesivos, diseñados originalmente para magnificar la nave, mejorar la ventilación natural y difundir la luz cenital en el corazón de la estructura. Al perpetuar este principio, el proyecto dilata el volumen bajo los arcos y fragmenta la masa global. «Una elección que acentúa la línea del tejado para disipar su masa en el paisaje».
Diálogo temporal y léxico circasiano
La piel del edificio entabla un diálogo temporal a través de una materialidad delicadamente matizada. Las superficies del tejado están revestidas de pizarra rectangular —vestigios de la arquitectura napoleónica— intercaladas con pizarra redondeada de diseño más contemporáneo. El moldeado de las pendientes se convierte en una reinterpretación arquitectónica del léxico gráfico circasiano. A través de este juego de triangulaciones, el tejado se despoja de su rigidez para evocar una sensación de fantasía.
Perpetuando la arquitectura de lo efímero
En el interior, la estructura de madera se despliega en una espectacular bóveda, creando un paisaje interior cuya fuerza estructural evoca la majestuosidad de la sala de Questembert. El arquetipo del proyecto se nutre de la dualidad de los primeros edificios circenses: toma prestada la forma estable de los circos sedentarios del siglo XIX, al tiempo que hereda la inteligencia constructiva de las estructuras «semiestables». Estas últimas, diseñadas para la itinerancia, daban prioridad a la prefabricación y al montaje rápido. El sistema constructivo se desarrolla sobre una base modular de tres plantillas duplicadas por cuatro: elementos estructurales mecanizados con precisión, ensamblados in situ, lo que garantiza una ejecución fluida y una huella de construcción controlada.
La estrategia estructural vino dictada por una intención radical: liberar por completo la sala —y dos de sus cuatro fachadas— de cualquier punto de carga. Esta hazaña se basa en un sistema de arcos que dan lugar a una cúpula, sobre la que se encaja una pirámide escalonada. Los arcos se elevan de forma escalonada para sostener vigas en celosía que abarcan las fachadas de un solo trazo. Esta ausencia de apoyos intermedios permite que la arena se abra con total transparencia. Al cruzar la Cour du Puits desde la Écurie d’Honneur, la mirada recorre la sala para ofrecer a los visitantes una vista panorámica y frontal de las caballerizas históricas, integrando el espectáculo ecuestre en su joyero patrimonial.
Escenografía de sombras y luces
El encanto del lugar trasciende su silueta exterior y se adentra en la intimidad del volumen interior. Nuestro principio rector fue diseñar una estructura discreta en la fachada, pero «mirifique» (maravillosa) bajo la bóveda. Bajo las luces tenues de la escenografía, la estructura arqueada de madera sumerge al público en un ambiente festivo y de feria. Para realzar este «esqueleto» de madera, todas las obras secundarias y los sistemas técnicos adoptan un tono oscuro y mate.
Este tratamiento de claroscuro permite que la envolvente pase a un segundo plano, resaltando la estructura escénica, cuyas curvas iluminadas por la luz proporcionan el ambiente íntimo necesario para los encuentros artísticos. Por último, la flexibilidad del recinto se expresa a través de su fachada retráctil. Entre representaciones, secciones enteras de la pared se deslizan hacia atrás, detrás de esbeltos pilares fijos, eliminando la frontera entre el ring y el Stud, devolviendo la sala a su entorno como un simple pabellón abierto a la historia.
Envolvente de madera y luz: entre la funcionalidad y la permanencia
Las fachadas que rodean la Cour du Puits presentan un revestimiento de madera con una rigurosa trama, lo que confiere al interior la imagen de un corazón cálido y protector. El revestimiento, compuesto por paneles de madera con muescas horizontales, establece un diálogo gráfico con la ligereza de las lamas que cierran las hileras del techo. Este sistema une dos anillos luminosos acoplados a lamas de madera ajustables que suavizan la luz natural, difundiéndola suavemente en el corazón de la arena.
Durante el día, este dispositivo proporciona un realce escultórico a la estructura: la claridad incide directamente sobre los arcos, revelando la complejidad de las vigas de madera y toda la potencia del esqueleto arquitectónico desde la pista. Más allá de su función estética, esta capa superior constituye el «pulmón» del proyecto: un auténtico órgano de ventilación natural. Las lamas permiten una regulación precisa del flujo de aire al tiempo que actúan como deflectores acústicos (abat-sons), esenciales para la serenidad del recinto durante las actuaciones ecuestres. Al abrirse hacia el cielo, estos anillos completan magistralmente el dispositivo de «chimenea térmica» ideado por Victor Baltard, garantizando un confort climático pasivo y sostenible en todo el recinto.
La Grande Halle se concibió bajo la influencia de las formas nobles de los siglos XVII al XIX, pero también bajo el rigor de la conciencia medioambiental actual. Sus materiales constitutivos son esencialmente de origen biológico (madera) y geológico (pizarra). A la vez macizo y etéreo, el lenguaje arquitectónico expresa la necesidad vital de construir estructuras sencillas y robustas. Este proyecto se define como una arquitectura consciente, necesariamente funcional y delicadamente compuesta a través de un enfoque estético arraigado en el patrimonio.
