Farshid Moussavi gana el premio Arnold W. Premio Brunner Memorial 2025

Farshid Moussavi, nació en Irán en 1965. Estudio arquitectura en Dundee University, University College London’s Bartlett School of Architecture y en la  Harvard Graduate School of Design. Trabajo en Renzo Piano Building Workshop y en Office of Metropolitan Architecture (OMA) antes de cofundar  Foreign Office Architects (FOA) in 1995, donde trabajo hasta su separación en mayor del 2011. Es Professor in Practice de la Architecture at Harvard University, EE. UU. 

Ha publicado «The Function of Ornament» en 2006, fruto de la investigación y del ejercicio de la docencia en la Universidad de Harvard, y un segundo volumen, "The Function of Forms", en 2009. Una guía gráfica que descubre la función de la ornamentación en la arquitectura del siglo XXI y desmantela la idea de que debe aplicarse a los edificios con discreción. La exposición de una tesis que renueva la discusión contemporánea en torno al ornamento.

Moussavi ha sido también profesora invitada en UCLA, Columbia y Princeton, y decano del la Academy of Fine Arts en Viena. Igualmente ha participado en numerosos jurados internacionales de diseño, es miembro del consejo de la Whitechapel Gallery y de la Fundación de Arquitectura de Londres, y miembro del Comité de Dirección del Premio Aga Khan de arquitectura.

Farshid Moussavi Architecture (FAM)

Neri&Hu Design and Research Office, es un estudio de arquitectura fundado en 2006 por los socios  Lyndon Neri y Rossana Hu, Neri&Hu Design and Research Office es un estudio de arquitectura interdisciplinar con sede en Shanghái, China. Neri&Hu trabaja internacionalmente proporcionando la arquitectura, interiorismo, urbanismo, grafismo y diseño de productos. Actualmente trabaja en proyectos en muchos países, Neri&Hu se compone de personal multicultural que habla más de 30 idiomas diferentes. La diversidad del equipo refuerza la visión central de su trabajo: respondiendo a una visión global que incorpora cruces de disciplinas de diseño para un paradigma nuevo en la arquitectura. 

La ubicación de Neri&Hu es deliberada. Con Shanghái considerada una nueva frontera global, Neri&Hu se encuentra en el centro mismo de este caos contemporáneo. Los contextos culturales, urbanos e históricos de la ciudad sirven como punto de partida para investigaciones de diseño que abarcan un amplio espectro de escalas. Además, Neri&Hu ha ampliado los límites convencionales de su práctica para incluir disciplinas complementarias. Una indagación crítica de las especificidades del programa, el emplazamiento, la función y la historia es esencial para la creación de obras rigurosas. Basándose en la investigación, Neri&Hu basa su filosofía en la interacción dinámica de la experiencia, el detalle, el material, la forma y la luz, en lugar de conformarse con un estilo formal.

Lyndon Neri, miembro honorario de la FAIA, cofundó Neri&Hu Design and Research Office con Rossana Hu en 2006, un estudio de diseño arquitectónico interdisciplinario con sede en Shanghái. Neri obtuvo su Maestría en Arquitectura en la Escuela de Diseño de la Universidad de Harvard y su Licenciatura en Arquitectura en la Universidad de California, Berkeley. Paralelamente a su práctica del diseño, Neri ha mantenido un profundo compromiso con la formación en arquitectura y ha impartido docencia en numerosas universidades. Fue nombrado profesor visitante en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Princeton para los semestres de primavera de 2024 y 2025. Neri fue nombrado profesor visitante de práctica Howard Friedman en la Universidad de California, Berkeley en 2023, crítico de diseño en 2023 y crítico de diseño John C. Portman en arquitectura en 2019 y 2021 en la Escuela de Diseño de Posgrado de Harvard, profesor visitante Eero Saarinen en 2022 y catedrático visitante Norman R. Foster en 2018 en la Escuela de Arquitectura de Yale. Neri fue coautor y editor de Persistence of Vision: Shanghai Architects in Dialogue, publicado por MCCM Creations en 2007. En 2017, su primera monografía, Neri&Hu Design and Research Office, fue publicada por Park Books. En 2021, Thames & Hudson publicó la segunda monografía, Thresholds: Space, Time and Practice, y la edición en chino fue traducida y publicada en 2023 por Guangxi Normal University Press. Neri fue nombrada Miembro Honorario del Instituto Americano de Arquitectos (AIA) en 2025.

Rossana Hu cofundó Neri&Hu Design and Research Office con Lyndon Neri en 2006, un estudio de diseño arquitectónico interdisciplinario con sede en Shanghái. Hu obtuvo su Maestría en Arquitectura y Urbanismo en la Universidad de Princeton y su Licenciatura en Arquitectura en la Universidad de California, Berkeley, con especialización en música.

Paralelamente a su práctica del diseño, Hu ha mantenido un profundo compromiso con la formación en arquitectura y ha impartido docencia en numerosas universidades. Hu fue nombrado Profesor Visitante de Práctica Howard Friedman en la Universidad de California, Berkeley en 2023, Crítico de Diseño en 2023 y Crítico de Diseño John C. Portman en Arquitectura en 2019 y 2021 en la Escuela de Diseño de la Universidad de Harvard, Profesor Visitante Eero Saarinen en 2022 y Catedrático Visitante Norman R. Foster en 2018 en la Escuela de Arquitectura de Yale. Hu fue nombrado Director del Departamento de Arquitectura de la Universidad de Tongji en 2021 y Director del Departamento de Arquitectura de la Escuela de Diseño Weitzman de la Universidad de Pensilvania, cargo que se aplicará a partir del semestre de primavera de 2024.

Office for Political Innovation (OFFPOLINN) es un estudio de arquitectura fundado en 2003, con sede en Nueva York y Madrid, que trabaja en la intersección del diseño, la investigación y las prácticas ambientales críticas. La oficina desarrolla proyectos que transcurren a través de escalas y medios, con el objetivo de integrar la inclusividad en el entorno construido.

Actualmente, la oficina trabaja en proyectos para Thyssen Bornemisza Art Contemporary, CA2M, Real Madrid, Colegio Reggio y Grupo La Musa; y entre sus clientes se incluyen Lafayette Anticipations, Victoria & Albert Museum, Museum of Modern Art MoMA, Art Institute of Chicago, Fundación Cisneros, Empresa Municipal de la Vivienda y Suelo de Madrid, Matadero-Madrid, Obispado de Plasencia, Feria ARCO, London Design Museum, Power Station of Art (Shanghai), Fundació Mies van der Rohe y MAK Vienna.

En 2016, OFFPOLINN recibió el Premio Frederick Kiesler de Arquitectura y Artes de la Ciudad de Viena. El estudio también ha sido galardonado con el LEÓN DE PLATA al Mejor Proyecto de Investigación en la 14.ª Bienal de Venecia y con el Premio Dionisio Hernández Gil.

La obra de OFFPOLINN forma parte de las colecciones del MoMA y del Instituto de Arte de Chicago, entre muchas otras, y ha sido objeto de exposiciones individuales en el MoMA, el MoMA PS1, el MAK de Viena, la Universidad de Princeton, el Centro de Arte Contemporáneo RED CAT Cal Arts de Los Ángeles, la Cité de l’Architecture et du Patrimoine de París y Tabacalera de Madrid. También se ha exhibido en el Instituto de Arte de Chicago, el Zentrum für Kunst und Medien ZKM (Karlsruhe), el Museo de Diseño de Londres, la Whitechapel Gallery (Londres), el Z33 (Hasselt), el Museo Suizo de Arquitectura (Basilea), las trienales de arquitectura de Lisboa y Oslo, y las bienales de arquitectura de Venecia, Chicago, Gwanju, São Paulo, Santiago de Chile y Seúl.

Andrés Jaque, es doctor arquitecto. Es el fundador de Office for Political Innovation, un estudio de arquitectura internacional, con sede en Nueva York y Madrid, que trabaja en la intersección del diseño, la investigación y las prácticas ambientales críticas. Es además el Decano de la Graduate School of Archtiecture, Planning and Preservation de la Universidad de Columbia, Nueva York.

En 2014 recibió el León de Plata de la 14 Mostra Internazionale di Architettura, Biennale di Venezia.

Es autor de proyectos galardonados como Plasencia Clergy House (Dionisio Hernández Gil Prize), House in Never Never Land (Mies Van der Rohe European Union Award's finalist), TUPPER HOME (X Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo), o ESCARAVOX (COAM Award 2013). Ha desarrollado además performances arquitectónicas así como instalaciones que cuestionan los marcos políticos mediante la práctica arquitectónica; incluyendo IKEA Disobedients (MoMA Collection, 2011); PHANTOM. Mies as Rendered Society (Mies Barcelona Pavilion, 2012) o Superpowers of Ten (Lisbon Triennale, 2014).

Andrés Jaque es Profesor de Diseño Avanzado en la Columbia University's Graduate School of Architecture, Planning and Preservation (GSAPP) y Visiting Professor en Priceton University's School of Architecture.

Mark Antony Wigley es un arquitecto nacido en Nueva Zelanda, autor y (desde 2004 hasta 2014) Decano de la Escuela de Graduados de Arquitectura, Planificación y Preservación de la Universidad de Columbia, Nueva York, EEUU.

En 2005, Wigley fundó Volume Magazine junto con Rem Koolhaas y Ole Bouman. Un proyecto de colaboración de Archis (Amsterdam), AMO Rotterdam y C-lab (Columbia University NY), Volume Magazine es un grupo de reflexión experimental que se centra en el proceso de reflexividad espacial y cultural. La revista tiene como objetivo explorar "más allá de la definición de la arquitectura de 'hacer edificios'" presentando puntos de vista globales sobre arquitectura y diseño, actitudes más amplias hacia las estructuras sociales y los entornos creados; y encarna el periodismo progresivo.

Creó y fundó en colaboración con Brett Steele el Institute of Failure; esencialmente una institución académica para la formación y la teoría del fracaso (en oposición al éxito).

Experto erudito y profesor de diseño, Mark Wigley ha escrito extensamente sobre la teoría y la práctica de la arquitectura y es autor de Constant's New Babylon: The Hyper-Architecture of Desire (1998); White Walls, Designer Dresses: The Fashioning of Modern Architecture (1995); y The Architecture of Deconstruction: Derrida's Haunt (1993). Fue coeditor de The Activist Drawing: Retracing Situationalist Architectures de Constant's New Babylon to Beyond (2001). Wigley se ha desempeñado como comisario de exposiciones ampliamente concurridas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York; The Drawing Center, Nueva York; Centro Canadiense de Arquitectura, Montreal; y Witte de With Museum, Rotterdam. Recibió su Bachelor of Architecture (1979) y su Ph.D. (1987) por la Universidad de Auckland, Nueva Zelanda.

Young & Ayata se asociaron en Nueva York en el año 2008 para explorar las posibilidades conceptuales y estéticas de la arquitectura y el urbanismo. El estudio se dedica tanto a construcciones comisionadas como a la investigación experimental. Ven la realidad del edificio contemporáneo como una provocación para la arquitectura, forma, material y tecnología. Seguir estas trayectorias es necesario para entender la arquitectura en sus procesos históricos. Michael Young y Kutan Ayata son profesores y entienden la experiencia educativa como crucial para el desarrollo continuo de ideas arquitectónicas.

Young & Ayata es uno de los dos estudio ganadores del primer premio en el Concurso Internacional para el Nuevo Museo de la Bauhaus en Dessau, Alemania. Recientemente, fueron finalistas en el Programa YAP MoMA 2015 en Estambul, Turquía. En 2014, los socios fueron destinatarios del Premio Jóvenes Arquitectos de Architectural League de Nueva York, su inscripción en el concurso internacional abierto para el Gimnasio de la Dalseong Ciudadana en Corea del Sur recibió una mención de honor, y su presentación para la publicación de folletos Arquitectura 35 también recibió una mención de honor. El manifiesto titulado "The Estranged Object: Realism in Art and Architecture", escrito por Michael Young con los proyectos de Young & Ayata fue publicado en la primavera de 2015 por la Fundación Graham. En 2015, el trabajo de la empresa también se exhibió en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Istanbul Modern y de la Universidad de Princeton.