El edificio compacto y flexible se compone de un Globe Playhouse esférico de 800 asientos, un Gran Teatro de 1.500 asientos y un Blue Box de 800 asientos conectado a un cubo central. El cubo acoge los escenarios, los bastidores y los espacios de apoyo de los tres teatros, lo que permite unir el Gran Teatro y la Caja Azul para formar un Súper Teatro, un gran espacio con calidad de fábrica para actuaciones insospechadas. El Globe Playhouse con un proscenio único permite experimentar con el encuadre del escenario. Los auditorios de los teatros con fachadas opacas aparecen como elementos misteriosos acoplados al cubo central animado e iluminado revestido de vidrio ondulado.
El cubo central se levanta del suelo para crear una plaza ajardinada. A partir de ahí, un Public Loop, con ventanas de acceso abiertas a las vistas dentro de los tres teatros, recorre la infraestructura y los espacios para la producción de artes escénicas que normalmente están ocultos.
Centro de artes escénicas de Taipei por OMA. Fotografía por Chris Stowers para OMA.
Centro de artes escénicas de Taipei por OMA. Fotografía por Chris Stowers para OMA.El cubo central se levanta del suelo para crear una plaza ajardinada. A partir de ahí, un Public Loop, con ventanas de acceso abiertas a las vistas dentro de los tres teatros, recorre la infraestructura y los espacios para la producción de artes escénicas que normalmente están ocultos.
Centro de artes escénicas de Taipei por OMA. Fotografía por Chris Stowers para OMA.
«Cuando visitamos Taipei por primera vez para la competencia, sentimos que era una ciudad con apetito por experimentar. Este edificio es una respuesta a ese descubrimiento. Reunimos tres teatros tradicionales de una manera que ofrece a los creadores de teatro oportunidades completamente nuevas para concebir espectáculos y actuaciones. Estamos orgullosos de ser parte del esfuerzo para realizar el centro de artes escénicas, que solo fue posible con el conocimiento, la creatividad y la perseverancia de la ciudad, los colaboradores y los arquitectos».
Rem Koolhaas, socio fundador de OMA.
«Es extremadamente gratificante ver creativos culturales, audiencias y visitantes usando el edificio tal como lo imaginamos y de maneras inesperadas. La cultura del teatro y la vibrante cultura de la calle conviven en este edificio público y en los alrededores del sitio. Para nosotros, esta mezcla de culturas captura acertadamente la energía de Taipei, una ciudad siempre abierta a los cambios».
David Gianotten, Socio Director de OMA – Arquitecto.
«TPAC presenta a los ciudadanos de Taipei un lugar peculiar pero familiar. En muchos sentidos, es nuevo, extraño y extraordinario; pero al mismo tiempo, es amable, íntimo y amistoso. Encaja perfectamente en las características excéntricas de Taipéi y a la gente le encanta. Es un edificio verdaderamente público en su sentido más completo».
Kris Yao, Fundador de KRIS YAO | ARTECH, colaborador taiwanés del proyecto.
Centro de artes escénicas de Taipei por OMA. Fotografía por Shephotoerd Co. para OMA.
Centro de artes escénicas de Taipei por OMA. Fotografía por Chris Stowers para OMA.
Centro de artes escénicas de Taipei por OMA. Fotografía por Chris Stowers para OMA.
Descripción del proyecto por OMA
El teatro, una antigua forma de arte para la participación cívica, ha evolucionado en el mundo moderno como una vocación de los culturalmente refinados, con su importancia en la vida cotidiana disminuida. El espacio teatral se valora por su potencia para las producciones culturales formales, más que por su poder para incluir y divertir, y para ser instantáneo. Los teatros de representación contemporáneos se estandarizan cada vez más: una combinación de dos auditorios de diferente tamaño y una caja negra, con principios de funcionamiento interno conservadores para el trabajo auténtico. ¿Puede un teatro público seguir siendo inclusivo, dando cabida a lo clásico y a lo casual, a lo intelectual y a las masas, a lo artístico y a lo social, un lugar para la vida creativa de todos?
El Centro de Artes Escénicas de Taipei, situado en el mercado nocturno de Shilin, caracterizado por su vibrante cultura callejera, es una arquitectura en el limbo: específica pero flexible, no perturbada pero pública, icónica sin ser concebida como tal. Tres teatros enchufados a un cubo central permiten acoplar los espacios escénicos para crear nuevas posibilidades teatrales. El cubo se levanta del suelo para que un bucle público extienda la vida de la calle de Taipei al teatro. Las nuevas posibilidades internas y las conexiones del teatro generan diferentes relaciones entre productores, espectadores y público, además de una masa crítica que funciona como un icono fresco e inteligente.
El cubo central consolida los escenarios, los bastidores, los espacios de apoyo de los tres teatros y los espacios públicos para los espectadores en un conjunto único y eficaz. Los teatros pueden modificarse o fusionarse para escenarios y usos insospechados. El Globe Playhouse, de forma esférica y con 800 plazas, con una carcasa interior y otra exterior, se asemeja a un planeta que se acopla al cubo. La intersección entre la cáscara interior y el cubo forma un proscenio único para experimentar con el encuadre del escenario. Entre las dos capas de cáscaras se encuentra el espacio de circulación que lleva a los visitantes al auditorio. El Gran Teatro, de forma ligeramente asimétrica y que desafía el diseño estándar de las cajas de zapatos, es un espacio teatral de 1.500 plazas para diferentes géneros de artes escénicas. Frente a él, y en el mismo nivel, se encuentra el Blue Box, de 800 plazas, para los espectáculos más experimentales. Cuando se acoplan, los dos teatros se convierten en el Superteatro, un espacio masivo con calidad de fábrica que puede albergar producciones que de otro modo sólo serían posibles en espacios encontrados. Las nuevas posibilidades de configuraciones teatrales y escenográficas inspiran producciones de formas inimaginadas y espontáneas.
El público en general -con o sin entrada- es invitado a entrar en el teatro a través de un Bucle Público, que recorre la infraestructura del teatro y los espacios de producción que suelen estar ocultos. Las ventanas de los portales a lo largo del Bucle Público permiten a los visitantes ver las actuaciones en el interior y los espacios técnicos entre los teatros.
A diferencia de los típicos centros de espectáculos que tienen una parte delantera y otra trasera, el Centro de Artes Escénicas de Taipei tiene múltiples caras definidas por los teatros que sobresalen de la superficie. Con fachadas opacas, estos teatros aparecen como elementos misteriosos frente al animado e iluminado cubo central revestido de vidrio ondulado. Una plaza ajardinada bajo el teatro compacto es un escenario adicional para que el público se reúna, en esta parte densa y vibrante de Taipei.
