Descripción del proyecto por Fondation Louis Vuitton
Presentación de la exposición.
Para conmemorar el vigésimo aniversario de la muerte de Charlotte Perriand (1903-1999), la Fundación Louis Vuitton celebrará una importante exposición de su trabajo que explora los vínculos entre arte, arquitectura y diseño. Pionera de la modernidad, la arquitecta y diseñadora Charlotte Perriand es conocida en particular por su contribución fundamental al diseño. La Fundación invita a los visitantes a un viaje a través del siglo XX que abarca todas sus galerías en compañía de una mujer excepcional comprometida con la definición de un arte de vivir completamente nuevo.
La exposición recorre la obra arquitectónica de Charlotte Perriand, cuyas creaciones presagian conversaciones actuales sobre los roles de las mujeres y la naturaleza en nuestra sociedad. Los visitantes tendrán la oportunidad única de participar directamente en un mundo de modernidad gracias a una investigación meticulosa y fiel, con reconstituciones que incluyen obras de arte elegidas por Charlotte Perriand, encarnando así su visión de una "síntesis de las artes". A través de esta exposición, el trabajo de Charlotte Perriand nos invita a repensar el papel del arte en nuestra sociedad. Más que un simple objeto de placer, el arte es la punta de lanza de profundas transformaciones en la sociedad del mañana.
El apartamento ideal (Galería 1)
El nivel de la piscina se dedicará a la invención de una modernidad que oscile entre una fascinación por la industria, el compromiso político y el imperativo de reconectarse con la naturaleza. A partir de la década de 1920, Charlotte Perriand imaginó un "arte de vivir" que rompió con los códigos de su época. Encontrando inspiración en el mundo de los automóviles y el cine y repensando el papel de la mujer, diseñó muebles de tubo de cromo sorprendentemente modernos para su estudio Saint-Sulpice (1927) y comenzó a investigar un proyecto titulado "Trabajo y deporte" (1927) para ilustrar su visión. del apartamento moderno. Asociada de Le Corbusier y Pierre Jeanneret, colaboró ??con ellos en el diseño de iconos como el "chaise longue" y el sillón "fauteuil grand confort" para un "apartamento ideal", presentándolos en el Salon d'Automne de 1929.
Compromiso político y retorno a la naturaleza (Galería 2)
Al reconocer los inconvenientes del diseño contemporáneo dedicado exclusivamente a la funcionalidad, en la década de 1930 mostró una mayor afinidad con la naturaleza y pidió una renovación de los espacios de vida. Denunciando "la gran miseria de París" en términos de vivienda, propuso una Maison du Jeune Homme (Casa para un hombre joven, 1935), un espacio bañado en luz e intercalado con obras de arte, objets trouvés y muebles contemporáneos. Una mirada a sus fotografías "L’Art Brut" junto con los dibujos de Fernand Leger revela una naturaleza cuya fuerza la inspiró a crear sus primeros muebles de "forma libre" con sus curvas orgánicas.
Japón y reconstrucción (Galería 4)
Invitada a Japón en 1940 para asesorar al país en artes industriales, presentó una exposición llamada "Selección-Tradición-Creación" (Galería 4), un manifiesto para repensar los espacios de vida y usar materiales tradicionales como el bambú. Influyó en toda una generación de diseñadores japoneses mientras ella misma encontraba nuevas fuentes de inspiración en la cultura.
Tras la Liberación de Francia, participó en la Reconstrucción, invitando a artistas como Fernand Leger, Pablo Picasso y Alexandre Calder a contribuir a sus proyectos. En 1947, la revista Elle la nombró "Ministra de Reconstrucción" en un gobierno imaginario de mujeres. Las habitaciones que diseñó para las unidades de alojamiento para estudiantes de Maison du Mexique (1952) y Maison de la Tunisie (1952) en París ilustran su acercamiento a los espacios mínimos y la integración íntima del mobiliario, la arquitectura y el arte. Su reconstrucción fue, por supuesto, física, pero al mismo tiempo metafórica, dirigida a proporcionar a hombres y mujeres un sentido de renovación indispensable después del trauma de la guerra. Su ventana revela un dibujo de Picasso (para "Maison Familiale Minimum" de Paul Nelson, 1947), su selección de "formas útiles" para una exposición en el Museo de Artes Decorativas (1949-1950) y la cocina abierta que diseñó para el El desarrollo de viviendas de la Unité d'Habitation en Marsella, son todos emblemáticos de la función poética que Charlotte Perriand buscó llevar a los espacios habitados.
Una síntesis de artes y culturas (galerías 5, 6 y 7)
La continuidad entre el arte y la arquitectura se plasmó en la exposición "Propuesta para una síntesis de las artes", que se inauguró en Tokio en 1955 (Galería 5). Para la ocasión, Charlotte Perriand renovó su larga asociación con Fernand Léger y Le Corbusier, así como con Hans Hartung y Pierre Soulages, diseñando un espacio que reúne pinturas, esculturas, tapices, muebles y arquitectura, eliminando así efectivamente los límites entre las disciplinas. Su objetivo era transformar el cotidiano gracias a las artes al crear una nueva relación con el mundo, enriquecida con nuevas interacciones sociales y menos barreras y diseñada para despertar los sentidos.
Esta propuesta utópica es defendida en París por la Galerie Steph Simon (Galería 6), que ofrece creaciones emblemáticas del distintivo Art de vivre de Charlotte Perriand. La casa que diseñó en Río (Galería 7) ilustra la capacidad de renovación constante que exhibió este infatigable creador a lo largo de su carrera, siempre fiel a sus principios: diseñe formas útiles e integre tecnologías de vanguardia y el conocimiento de diferentes culturas. .
Charlotte Perriand y las artes (Galería 9)
El nivel superior de la Fundación presentará algunos aspectos menos conocidos del trabajo de Charlotte Perriand, en particular su contribución a los museos y coleccionistas privados (Galería 9). Los muebles y accesorios para el Museo Nacional de Arte Moderno (1965), el apartamento del coleccionista Maurice Jardot (1978) y el rediseño de la Galerie Louise Leiris (1989) definen espacios que invitan al diálogo entre los visitantes y las obras. Charlotte Perriand también fue un gran "constructor".
La arquitectura de los arcos (galerías 8 y 10)
Interesada en la prefabricación a partir de la década de 1930, diseñó el "Refugio Tonneau" (1938) con Pierre Jeanneret, tanto un refugio como una invitación a viajar. Este amor por la naturaleza y las montañas explica la fuerza y la discreción de la arquitectura que Charlotte Perriand concibió para la estación de esquí Les Arcs en Savoie (1967-1989). Cada uno de los edificios está integrado en las laderas con singular ingenio, ofreciendo a los ocupantes espacios para el descanso y la contemplación de los paisajes espectaculares de los picos alpinos (Galería 10).
La última galería de este extraordinario itinerario (Galería 11) invita a los visitantes a meditar sobre el lugar de la naturaleza y la importancia del diálogo entre culturas con la Maison de Thé (1993), creada para la UNESCO y presentada junto a artistas japoneses como Sofu Teshigahara. y Isao Domoto.
El comité científico de la exposición está compuesto por cinco curadores: Jacques Barsac, Sébastien Cherruet, Gladys Fabre, Sébastien Gokalp y Pernette Perriand; Arthur Rüegg actuó como asesor científico para las reconstrucciones.
Charlotte Perriand (Nace el 24 de octubre de 1903, París, Francia - Fallecimiento.- 27 de octubre de 1999, París, Francia) fué conocida a través de sus colaboraciones con Le Corbusier y Fernand Léger. Sin embargo, en una época donde no era común que una mujer fuera arquitecta, diseñadora y artista, la carrera de Perriand se extendió por tres cuartos de siglo y abarcó lugares tan diversos como Brasil, Congo, Inglaterra, Francia, Japón, Nueva Guinea francesa, Suiza, y Vietnam.
Entre 1920 y 1925 asistió a la Ecole de l’Union Centrale des Arts Décoratifs, donde estudió diseño de mobiliario. Además asistió a las clases de la Academia Grande Chaumière de 1924 a 1926. Frustrada por el enfoque basado en la artesanía y el estilo Beaux -Arts defendido por la escuela, Perriand se alejó de todo aquello de carácter tradicional.
Se dio a conocer a la edad de 24 años con su Bar sous le Toit de acero cromado y aluminio anodizado que fue presentado en el Salon d’Automne de 1927. Poco después inició su recorrido de más de diez años junto con Pierre Jeanneret y Le Corbusier. En 1927 estableció su primer estudio propio.
Colaboró con Le Corbusier en numerosos proyectos de arquitectura, diseñando los equipamientos para diferentes viviendas como la villas La Roche-Jeanneret, Church en Ville-d’Avray, Stein-de Monzie y la Villa Savoye, así como los interiores del Pabellón Suizo en la Ciudad Universitaria y de la Ciudad Refugio de l’Armée du Salut, ambos en París. Además trabajó con él en la definición de la cellule minimum (1929).
En 1937 Charlotte Perriand dejó el estudio de Le Corbusier, y volcó su atención en materiales más tradicionales y formas más orgánicas. Se dedicó a la investigación en términos de prefabricación de viviendas moduladas en las que colaboró con Jean Prouvé. Las colaboraciones de Perriand se multiplican durante toda su carrera, trabajando otros con arquitectos como Lucio Costa, Niemeyer, Candilis, Josic & Woods.
Su relación con Le Corbusier no termina allí, ya que volverá a colaborar con él después de la guerra, desarrollando el primer prototipo de la cocina integrada para la Unidad de Habitación de Marsella.
El proyecto donde confluyen todas sus exploraciones previas sobre arquitectura prefabricación, estandarización, célula mínima, industrialización y materiales, fue el del complejo invernal de Les Arcs en la Savoya francesa. Entre 1967 y 1982, Perriand proyectó y construyó las tres estaciones de esquí de Les Arcs, situadas a 1600, 1800 y 2000 metros de altitud, donde había que alojar a 18.000 personas. La idea de partida fue trabajar con la agrupación de células mínimas.
