Pacha, Llaqta, Wasichay: Espacio Indígena, Arquitectura Moderna, Arte Nuevo en el Whitney Museum

30/08/2018. [NYC] EEUU 13.07 > 30.09.2018
metalocus, ANDREA GONZÁLEZ

"Pacha, Llaqta, Wasichay: Indigenous Space, Modern Architecture, New Art", es una exposición que investiga las complejas maneras en las que nociones sobre construcción, tierra, espacio y cosmología de los indígenas americanos están representadas en el arte contemporáneo.

Clarissa Tossin, Ch'u Mayaa, 2017, producción. Coreografía / Intérprete: Crystal Sepúlveda; Cinematografía: Jeremy Glaholt. Originalmente encargado y producido por el Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Los Ángeles para la exposición

Clarissa Tossin, Ch'u Mayaa, 2017, producción. Coreografía / Intérprete: Crystal Sepúlveda; Cinematografía: Jeremy Glaholt. Originalmente encargado y producido por el Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Los Ángeles para la exposición "Condenados a ser modernos" como parte de "Hora estándar del Pacífico: LA / LA". Cortesía del artista

Guadalupe Maravilla (nacido en 1976), Requiem para mi cruce de fronteras (Dibujo colaborativo entre indocumentados) # 9, 2018. Impresión con chorro de tinta con lápiz de grafito y tinta, 20 × 30 pulgadas (50.8 × 76.2 cm). Colección del artista

Guadalupe Maravilla (nacido en 1976), Réquiem para cruzar la frontera y mi padre indocumentado n. ° 3, 2016-18. Impresión de inyección de tinta con lápiz de grafito y tinta, 20 × 30 pulg. (50,8 × 76,2 cm). Colección del artista

Guadalupe Maravilla (anteriormente conocida como Irvin Morazán, nacido en 1976), Requiem para mi cruce de fronteras (dibujo colaborativo entre indocumentados) # 12, 2018. Impresión de inyección de tinta con lápiz de grafito y tinta, 30 x 90 pulgadas (76,2 x 228,6 cm). Colección del artista. Imagen cortesía del artista

Ronny Quevedo (nacido en 1981), ULAMA-ULE-ALLEY OOP, 2017. Esmalte, hoja de plata, vinilo y lápiz de grafito sobre mylar, 42 × 84 pulg. (106,7 × 213,4 cm). Colección del artista. Fotografía de Argenis Apolinario

Ronny Quevedo (nacido en 1981), cada medida de cero (periferia), 2017. Hoja de oro en papel de caligrafía de modista, 9 3/4 x 13 pulgadas (24,8 x 33 cm). Museo Whitney de Arte Americano; compra, con fondos de Ann Ames en memoria de Steven Ames. Fotografía de Argenis Apolinario

Ronny Quevedo (nacido en 1981), Errant Globe, 2015. Vejiga de balón de fútbol y pie de globo, 11 3/4 x 8 1/4 x 7 1/2 in. (29.8 x 21 x 19.1 cm). Colección del artista. Fotografía de Argenis Apolinario

william cordova (nacido en 1971), sin título, 2016. Cacao peruano sobre papel, 11 1/8 × 9 1/8 in. (28.3 × 23.2 cm). Colección del artista; cortesía de Sikkema Jenkins & Co., Nueva York

Clarissa Tossin (1973), todavía de Ch'u Mayaa, 2017. Video, color, sonido, 17:57 min. Originalmente encargado y producido por el Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Los Ángeles para la exhibición Condemned to Be Modern en la Galería Municipal de Arte de Los Ángeles como parte de la iniciativa Getty's Pacific Standard Time: LA / LA. Coreógrafo / intérprete: Crystal Sepúlveda, director de fotografía: Jeremy Glaholt. Imagen cortesía del artista

Claudia Peña Salinas (1975), Chalchiuhtlicue MNA, 2018. Imagen encontrada adherida al metal, 50 × 72 × 1 in. (127 × 182.9 × 2.5 cm). Colección del artista

Claudia Peña Salinas (1975), Cuecan, 2017. Latón, algodón teñido y piedra, 24 × 124 pulgadas (61 × 315 cm). Colección del artista

Jorge González, taburetes de algodón teñidos vistos en la exposición 359 días en 19 meses (359 días en 19 meses) en Embajada, Puerto Rico. Imagen cortesía de Embajada, Puerto Rico

Livia Corona Benjamin (1975), Mazatlpilli, 2018. Impresión de inyección de tinta pigmentada con turquesa, jade, coral, ónix, obsidiana, ojo de tigre y hueso de animal, 40 x 30 pulg. Colección del artista. Imagen cortesía del artista

Livia Corona Benjamin (1975), Infinite Rewrite XVIII, 2016. Fotograma analógico sobre papel cromogénico con soporte de aluminio sobre base de acrílico apilada, 10 7/16 × 8 3/8 × 1 7/16 in. (26.5 × 21.3 × 3.6 cm). Colección del artista. Imagen cortesía del artista

Cada una de las tres palabras del título de la exposición en quechua, el idioma indígena más hablado hoy en las Américas, tiene más de un signifcado. Pacha denota universo, tiempo, espacio, naturaleza o mundo; llaqta significa lugar, país, comunidad o pueblo; y wasichay quiere decir edificar una casa. Reflejando la riqueza de estas ideas, las obras expuestas exploran los marcos conceptuales heredados de, y aún existentes en, las comunidades de México, Centroamérica y Sudamérica, que incluyen a los quechuas, aimaras, mayas, aztecas y taínos, entre otros.

La exposición destaca el trabajo de siete artistas emergentes Latinx con sede en los Estados Unidos y Puerto Rico (Latinx es un término neutral para las personas de ascendencia latinoamericana). Estos artistas—william cordova, Livia Corona Benjamin, Jorge González, Guadalupe Maravilla, Claudia Peña Salinas, Ronny Quevedo y Clarissa Tossin—se inspiran en el pensamiento indígena sobre el entorno construido y el mundo natural; estos hacen alusión a una amplia gama de referencias, desde adaptaciones vernáculas de templos precolombinos a constelaciones como metáforas de rutas de migración.

Al preservar y poner en primer plano las ideas ancestrales que trascienden el concepto occidental de arquitectura, y al ofrecer formas alternas de comprender el entorno que nos rodea, los artistas de la exposición desafían los legados coloniales y la creencia de que la modernidad es el único paradigma de desarrollo en las Américas. Para ellos, el arte y la arquitectura indígena siguen siendo una parte relevante del presente.