Shoji Sadao traductor de las ideas de Buckminster Fuller e Isamu Noguchi, muere a los 92
18/11/2019.
[TOK] Japón
metalocus, ANA DIOSDADO
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Shoji Sadao, ex director del Museo Noguchi, figura detrás de dos visionarios, muere a los 92 años. Fue testigo directo de la amistad entre Fuller y Noguchi, basada en una fascinación compartida por la tecnología y la posibilidad de un mundo utópico.
Durante 30 años, Shoji Sadao desarrolló una estrecha relación de trabajo con ambas figuras. Fue el traductor que llevó las ideas de Buckminster Fuller e Isamu Noguchi al mundo real. En los últimos años fue el director ejecutivo del Museo Noguchi en Nueva York.
Durante 30 años, Shoji Sadao desarrolló una estrecha relación de trabajo con ambas figuras. Fue el traductor que llevó las ideas de Buckminster Fuller e Isamu Noguchi al mundo real. En los últimos años fue el director ejecutivo del Museo Noguchi en Nueva York.
Edison Price, Shoji Sadao y Buckminster Fuller con piezas para el mástil Tensegrity de MoMA, 1959. Cortesía de Fuller y Sadao.
La fuente Hart Plaza en Detroit fue uno de los muchos conceptos de Isamu Noguchi que Shoji Sadao ayudó a convertir en realidad. Fotografía de Richard Sheinwald
Shoji Sadao, arquitecto, Director Fundador del Museo Noguchi. Socio y colaborador con Isamu Noguchi y Buckminster Fuller. Autor de Buckminster Fuller e Isamu Noguchi Best of Friends (5 Continents Editions, Milán, 2011).
Shoji Sadao, 2011. Fotografía por Sarah Nankin.
Shoji Sadao, izquierda, con Buckminster Fuller en el Centro de Espiritualidad y Sostenibilidad de la Universidad del Sur de Illinois, Edwardsville. Fuller creó la cúpula del centro, uno de los muchos proyectos en los que el Shoji Sadao trabajó con él. Imagen cortesía de Southern Illinois University Edwardsville
La cúpula que sirvió como pabellón de los Estados Unidos en la Expo 67 en Montreal. Buckminster Fuller fue la imagen pública del proyecto, pero Sadao "fue el principal responsable de lo que llamó" el trabajo físico "en el domo", dijo un biógrafo de Fuller. Imagen Mark Kauffman / LIFE Picture Collection, a través de Getty Images.
Shoji Sadao, en 1986, después de una breve exploración del interior de la cúpula. Arquitecto, asociado y amigo de B. Fuller y cofundador de la firma de arquitectos Fuller & Sadao cuyo primer proyecto fue diseñar y construir el pabellón estadounidense para la Expo 67.
El arquitecto Shoji Sadao falleció el 3 de noviembre en Tokio, Japón, a la edad de 92 años. Su familia dijo que la causa fue la insuficiencia cardíaca y renal.
Shoji Sadao es mas conocido por sus décadas de trabajo con Buckminster Fuller e Isamu Noguchi, ambos genios creativos del siglo XX, uno "científico del diseño" y el otro artista. Tuvo un papel central en la creación de obras visionarias con ambos desde principios de la década de 1950 hasta la década de 1980. Cuando tenía más de 70 años, Shoji finalmente tuvo tiempo de reflexionar sobre su vida y contar su propia historia. Incluso entonces, fue para contar la historia de sus dos mentores y colegas y la extraordinaria amistad de medio siglo entre ellos.
Shoji Sadao fue el comisario de la exposición Buckminster Fuller, Isamu Noguchi, Best of Friends en 2006 y publicó un libro del mismo nombre en 2011. Desde la presentación de Best of Friends Shoji captó cuán unidos estaban estos dos diseñadores evolutivos muy diferentes: "Juntos , combinan aspectos del mundo de la ciencia y del arte, uniendo los dos mundos en una visión única de gran verdad y belleza ”. Trabajando con el reconocido diseñador gráfico Tomoko Miho, este libro es una obra de arte en sí mismo.
Conoció a B. Fuller (muerto en 1983), mientras estudiaba en la Universidad de Cornell, y los dos pronto colaboraron. Fuller estaba persiguiendo ideas externas en diseño y arquitectura, y a menudo le correspondía al Sr. Sadao hacer el trabajo práctico de implementarlas.
A mediados de la década de 1960 formalizaron su compañía, Fuller & Sadao Architects, lanzando proyectos a gran escala juntos. De los dos, Bucky mismo no era un arquitecto con licencia, Shoji sí. Al marcar un punto culminante de estos años, Shoji asumió la tarea más desafiante como arquitecto principal para diseñar y construir el edificio más emblemático de Fuller: el Pabellón Americano, el Domo de la Expo de Montreal '67. Más tarde, Shoji ayudó a Fuller a desarrollar ideas futuristas como el Proyecto Triton Floating City.
Un diseño Fuller de alto perfil fue el pabellón de los Estados Unidos en la Expo 67, la exposición internacional celebrada en Montreal en 1967. Era un sorprendente domo geodésico de 20 pisos, una de las formas distintivas de Fuller: "un golpe de gracia", lo llamó The Boston Globe. .
"Fuller fue la cara del proyecto", dijo Alec Nevala-Lee, quien está escribiendo una biografía de Fuller, por correo electrónico, "pero la mayor parte del diseño y el lado logístico fue manejado por Sadao y Peter Floyd de la firma de arquitectura de Cambridge Geometrics". Cía.
"Fuller fue la cara del proyecto", dijo Alec Nevala-Lee, quien está escribiendo una biografía de Fuller, por correo electrónico, "pero la mayor parte del diseño y el lado logístico fue manejado por Sadao y Peter Floyd de la firma de arquitectura de Cambridge Geometrics". Cía.
Sadao desempeñó un papel similar con Isamu Noguchi, ayudando a convertir en realidad sus conceptos, ya sea para la fuente Hart Plaza en Detroit o el parque Moerenuma de 400 acres en Sapporo, Japón. Construyeron obras de arte, esculturas y parques infantiles bien conocidos y diseñaron esculturas ligeras de Akari.
Para 1980, Shoji diseñó y dirigió la construcción del Museo Noguchi en Nueva York. Un año después de la muerte de Noguchi, Shoji se convirtió en Director Ejecutivo del Museo y Jardín de la Fundación Noguchi de 1989 a 2003. Mientras estuvo allí, trabajó en estrecha colaboración con la Directora Asociada Alexandra Snyder (mayo), la nieta de Bucky y Anne, quienes iniciaron el programa educativo del museo. Shoji permaneció hasta su muerte como Fideicomisario de la Fundación Noguchi.
Fuller y Noguchi se inspiraron en el trabajo del otro, pero nunca diseñaron una sola pieza juntos. En cambio, colaboraron por separado, a menudo con Shoji, en algunas de sus obras más destacadas, como la Cupula de la Expo '67 de Bucky y el Challenger 7 Memorial de Noguchi, un Tetrahelix de 30,5 metros de altura en Miami.
Más información
Shoji Sadao
Shoji Sadao, (enero de 1927 - 3 de noviembre de 2019) fue un arquitecto japonés-estadounidense, conocido por su trabajo y colaboraciones con R. Buckminster Fuller e Isamu Noguchi.
Shoji Sadao (pronunciado SHO-jee seh-DOW-oh) nació en Los Ángeles; según su familia en la escuela secundaria dieron su fecha de nacimiento el 20 de diciembre de 1926, pero que sus padres, Riichi y Otatsu (Kodama) Sadao, registraron la fecha en su certificado de nacimiento el 2 de enero de 1927.
Sus padres fueron migrantes japoneses. Su padre era agricultor, su madre ama de casa y solo hablaban un inglés rudimentario. Shoji creció aprendiendo inglés entre amigos y en la escuela.
Tras comenzar la Segunda Guerra Mundial, él y la mayoría de su familia fueron enviados al campo de internamiento del río Gila en Arizona junto con miles de otros estadounidenses de origen japonés. Terminó la secundaria allí. El personal del campamento incluía cuáqueros que eran objetores de conciencia. En un programa de trabajo y estudio, fue emparejado con un arquitecto cuáquero que estaba a cargo de los edificios y los terrenos. Algo que le llevaría a la arquitectura.
Los jóvenes podían abandonar los campamentos si eran aceptados para asistir a la universidad. Shoji Sadao ingresó a la Universidad de Boston. Acababa de comenzar el primer año en 1945 cuando fue reclutado por el ejército. Estaba en un entrenamiento básico en Camp Croft en Carolina del Sur cuando el Día V-J llegó en agosto de 1945, marcando el final de la guerra. Sirvió durante cuatro años, en Alemania en una unidad topográfica, una experiencia que sería útil cuando conociera a Fuller.
Se había matriculado en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Cornell en el G.I. Bill y Fuller apareció allí en 1952 como profesor visitante. Fuller hizo que los estudiantes construyeran un proyecto de "tierra en miniatura" de 6 metros de diámetro, una esfera con las masas continentales marcadas en su superficie. Sadao también ayudó a Fuller a crear versiones de su Mapa Dymaxion, una representación plana del globo que Fuller esperaba que ayudara a las personas a ver las características y los pueblos de la Tierra como conectados en lugar de separados.
Se graduó en 1954 con un título en arquitectura y se unió a la oficina de Fuller en Raleigh, Carolina del Norte. Entre los proyectos en los que trabajó estuvo el diseño de refugios ligeros para equipos y personal militar que podrían trasladarse por avión a las áreas donde se necesitaban. En una charla en 2003, también recordó una asignación del gobierno de los Estados Unidos para diseñar, con un mes de anticipación, una cúpula para una feria comercial en Kabul, Afganistán.
En 1965, en la preparación para trabajar en la Expo 67, los dos formalizaron su asociación con la creación de Fuller & Sadao Architects. Según un obituario de Shoji Sadao en la web del Instituto Buckminster Fuller, una cosa importante que el Shoji Sadao aportó a la asociación fue que era un arquitecto con licencia. Fuller no lo estaba.
Durante este período, el Shoji Sadao también trabajó con Noguchi, el amigo de toda la vida de Fuller; Fuller los presentó en 1956. Como dice la web del Museo Noguchi en Queens (que el Shoji Sadao ayudó a diseñar), Noguchi estaba interesado en "una definición ampliada de escultura más directamente relacionada con la experiencia vivida".
Eso lo llevó a diseñar grandes esculturas al aire libre y parques completos, con Shoji Sadao a menudo ayudando a hacerlos realidad. El primer proyecto de Noguchi en el que trabajó, a fines de la década de 1950, fue el jardín de esculturas Billy Rose en el Museo de Israel en Jerusalén. Después de la muerte de Noguchi en 1988, el Shoji Sadao intervino para terminar, entre otras cosas, Bayfront Park en Miami.
También se convirtió en director ejecutivo de la Fundación Noguchi y el Museo del Jardín, sirviendo en esa capacidad hasta 2003.
Shoji Sadao, que vivió en Tokio en los últimos años, le sobreviven su esposa, Tsuneko Sawada Sadao, con quien se casó en 1972; una hermana, Masako Asawa; y un hermano, Frank.
Shoji Sadao (pronunciado SHO-jee seh-DOW-oh) nació en Los Ángeles; según su familia en la escuela secundaria dieron su fecha de nacimiento el 20 de diciembre de 1926, pero que sus padres, Riichi y Otatsu (Kodama) Sadao, registraron la fecha en su certificado de nacimiento el 2 de enero de 1927.
Sus padres fueron migrantes japoneses. Su padre era agricultor, su madre ama de casa y solo hablaban un inglés rudimentario. Shoji creció aprendiendo inglés entre amigos y en la escuela.
Tras comenzar la Segunda Guerra Mundial, él y la mayoría de su familia fueron enviados al campo de internamiento del río Gila en Arizona junto con miles de otros estadounidenses de origen japonés. Terminó la secundaria allí. El personal del campamento incluía cuáqueros que eran objetores de conciencia. En un programa de trabajo y estudio, fue emparejado con un arquitecto cuáquero que estaba a cargo de los edificios y los terrenos. Algo que le llevaría a la arquitectura.
Los jóvenes podían abandonar los campamentos si eran aceptados para asistir a la universidad. Shoji Sadao ingresó a la Universidad de Boston. Acababa de comenzar el primer año en 1945 cuando fue reclutado por el ejército. Estaba en un entrenamiento básico en Camp Croft en Carolina del Sur cuando el Día V-J llegó en agosto de 1945, marcando el final de la guerra. Sirvió durante cuatro años, en Alemania en una unidad topográfica, una experiencia que sería útil cuando conociera a Fuller.
Se había matriculado en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Cornell en el G.I. Bill y Fuller apareció allí en 1952 como profesor visitante. Fuller hizo que los estudiantes construyeran un proyecto de "tierra en miniatura" de 6 metros de diámetro, una esfera con las masas continentales marcadas en su superficie. Sadao también ayudó a Fuller a crear versiones de su Mapa Dymaxion, una representación plana del globo que Fuller esperaba que ayudara a las personas a ver las características y los pueblos de la Tierra como conectados en lugar de separados.
Se graduó en 1954 con un título en arquitectura y se unió a la oficina de Fuller en Raleigh, Carolina del Norte. Entre los proyectos en los que trabajó estuvo el diseño de refugios ligeros para equipos y personal militar que podrían trasladarse por avión a las áreas donde se necesitaban. En una charla en 2003, también recordó una asignación del gobierno de los Estados Unidos para diseñar, con un mes de anticipación, una cúpula para una feria comercial en Kabul, Afganistán.
En 1965, en la preparación para trabajar en la Expo 67, los dos formalizaron su asociación con la creación de Fuller & Sadao Architects. Según un obituario de Shoji Sadao en la web del Instituto Buckminster Fuller, una cosa importante que el Shoji Sadao aportó a la asociación fue que era un arquitecto con licencia. Fuller no lo estaba.
Durante este período, el Shoji Sadao también trabajó con Noguchi, el amigo de toda la vida de Fuller; Fuller los presentó en 1956. Como dice la web del Museo Noguchi en Queens (que el Shoji Sadao ayudó a diseñar), Noguchi estaba interesado en "una definición ampliada de escultura más directamente relacionada con la experiencia vivida".
Eso lo llevó a diseñar grandes esculturas al aire libre y parques completos, con Shoji Sadao a menudo ayudando a hacerlos realidad. El primer proyecto de Noguchi en el que trabajó, a fines de la década de 1950, fue el jardín de esculturas Billy Rose en el Museo de Israel en Jerusalén. Después de la muerte de Noguchi en 1988, el Shoji Sadao intervino para terminar, entre otras cosas, Bayfront Park en Miami.
También se convirtió en director ejecutivo de la Fundación Noguchi y el Museo del Jardín, sirviendo en esa capacidad hasta 2003.
Shoji Sadao, que vivió en Tokio en los últimos años, le sobreviven su esposa, Tsuneko Sawada Sadao, con quien se casó en 1972; una hermana, Masako Asawa; y un hermano, Frank.
R. Buckminster Fuller
R. Buckminster Fuller (Milton, Massachusetts, 12 de julio de 1895 - Los Ángeles, 1 de julio de 1983) fue un diseñador, arquitecto, visionario e inventor estadounidense. Fuller acudió a la Milton Academy, en Massachusetts. Después estudió en la Universidad de Harvard, pero le expulsaron dos veces.
Fuller recibió un título de Doctor en ciencias por el Bates College. También fue profesor en la Universidad del Sur de Illinois Carbondale y un prolífico escritor. A lo largo de su vida, Fuller obtuvo 28 patentes, autor de 28 libros y 47 títulos honoríficos. Y si bien su artefacto más conocido, la cúpula geodésica, se ha producido más de 300,000 veces en todo el mundo, el verdadero impacto de Fuller en el mundo de hoy se puede encontrar en su influencia continua sobre generaciones de diseñadores, arquitectos, científicos y artistas que trabajan para crear una planeta sostenible.
Fuller recibió un título de Doctor en ciencias por el Bates College. También fue profesor en la Universidad del Sur de Illinois Carbondale y un prolífico escritor. A lo largo de su vida, Fuller obtuvo 28 patentes, autor de 28 libros y 47 títulos honoríficos. Y si bien su artefacto más conocido, la cúpula geodésica, se ha producido más de 300,000 veces en todo el mundo, el verdadero impacto de Fuller en el mundo de hoy se puede encontrar en su influencia continua sobre generaciones de diseñadores, arquitectos, científicos y artistas que trabajan para crear una planeta sostenible.
Isamu NOGUCHI
Isamu Noguchi (1904-1988) fue uno de los escultores más importantes y aclamados por la crítica del siglo XX. A través de toda una vida de experimentación artística, creó esculturas, jardines, diseños de mobiliario e iluminación, cerámica, arquitectura y diseños de escenarios. Su obra, a la vez sutil y audaz, tradicional y moderna, establece un nuevo estándar para la reintegración de las artes.
Noguchi, un internacionalista, viajó extensamente por toda su vida. (En sus últimos años se mantiene estudios en Japón y en Nueva York.) Descubrió el impacto de las obras públicas de gran escala en México, cerámicas terrosas y tranquilos jardines en Japón, técnicas sutiles de tinta en China, y la pureza del mármol en Italia. Incorpora todas estas impresiones en su obra, donde utiliza una amplia gama de materiales, incluyendo acero inoxidable, mármol, hierro fundido, madera de balsa, bronce, aluminio de hoja, basalto, granito, y agua.
Nacido en Los Ángeles, California, de madre americana y padre japonés, Noguchi vivió en Japón hasta la edad de trece años, cuando se trasladó a Indiana. mientras estudiaba pre-medicina en la Universidad de Columbia, tomó clases de escultura de las tardes, en el Lower East Side de Nueva York, con el escultor Onorio Ruotolo. Pronto dejó la Universidad para convertirse en un escultor académico.
En 1926, Noguchi vio una exposición en Nueva York de la obra de Constantin Brancusi que cambió profundamente su dirección artística. Con una beca John Simon Guggenheim, Noguchi fue a París, y de 1927 a 1929 trabajó en el taller de Brancusi. Inspirado por las formas reductivas del artista, Noguchi se volvió hacia el modernismo y una especie de abstracción, infusionando sus piezas de cuidada terminación con una expresividad lírica y emocional, y con un aura de misterio.
El trabajo de Noguchi no fue ampliamente reconocido en los Estados Unidos hasta 1938, cuando completó una escultura a gran escala que simboliza la libertad de la prensa, que fue encargado por el edificio Associated Press en el Rockefeller Center, de Nueva York. Este fue el primero de lo que se convertiría en numerosas obras públicas celebradas en todo el mundo, que van desde parques infantiles para plazas, jardines a fuentes, todo reflejando su creencia en la importancia social de la escultura.
En 1942, Noguchi estableció un estudio en el callejón MacDougal 33, en Greenwich Village, después de haber pasado gran parte de la década de 1930 en la ciudad de Nueva York, pero viajando frecuentemente a Asia, México y Europa.
El ataque japonés a Pearl Harbor y la reacción contra los japoneses-americanos en los Estados Unidos tuvieron un efecto personal dramático en Noguchi, motivándolo para convertirse en un activista político. En 1942, comenzó la Mobilización por la Democracia de Artistas y Escritores Nisei [Nisei Writers and Artists Mobilization for Democracy], un grupo dedicado a dar a conocer el patriotismo de los estadounidenses de origen japonés. También pidió ser trasladado en un campo de internamiento en Arizona, donde vivió durante unos breves siete meses. Después de la Guerra, Noguchi pasó una gran cantidad de tiempo en Japón explorando las dolorosas cuestiones planteadas durante los años anteriores. Sus ideas y sentimientos se reflejan en sus obras de ese período, en particular en las esculturas de losa delicadas presentes en la exposición de 1946, "Catorce estadounidenses" ['Fourteen Americans'], en el Museo de Arte Moderno, Nueva York.
Noguchi no pertenece a ningún movimiento en particular, pero colaboró con artistas que trabajan en una variedad de disciplinas y escuelas. Creó escenarios en 1935 para el bailarín / coreógrafo Martha Graham, a partir de una colaboración permanente; así como para el bailarín / coreógrafo Merce Cunningham, Erick Hawkins, y George Balanchine y el compositor John Cage. En la década de 1960, Noguchi comenzó a trabajar con la piedra tallador Masatoshi Izumi en la isla de Shikoku, Japón; una colaboración que también continuaría durante el resto de su vida. De 1960 a 1966, trabajó en un diseño de parque infantil con el arquitecto Louis Kahn
Cada vez que les da la oportunidad de aventurarse en la producción en masa de sus diseños de interiores, Noguchi aprovechó. En 1937, se diseñó un interfono baquelita para el Zenith Radio Corporation, y en 1947, su mesa de cristal fue producido por Herman Miller. Este diseño, junto con otros, como sus diseños para Akari Light Sculptures que fueron desarrollados inicialmente en 1951 utilizando materiales tradicionales japoneses todavía se están produciendo en la actualidad.
En 1985, Noguchi abre la Isamu Noguchi Garden Museum (ahora conocido como el Museo Noguchi), en Long Island City, Nueva York. El museo, creado y diseñado por el artista, marcó la culminación de su compromiso con los espacios públicos. Situado en un edificio industrial de 1920 en la calle de donde el artista se había establecido un estudio en 1960, tiene un jardín de esculturas al aire libre sereno, y muchas galerías que muestran el trabajo de Noguchi, junto con fotografías y modelos de su carrera.
La primera retrospectiva de Noguchi en los Estados Unidos fue en 1968, en el Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York. En 1986, representó a los Estados Unidos en la Bienal de Venecia. Noguchi recibió la medalla MacDowell Edward a una Contribución Vital Sobresaliente en las Artes[Edward MacDowell Medal for Outstanding Lifetime Contribution to the Arts] en 1982; el Premio Kyoto en Artes en 1986; la Medalla Nacional de las Artes en 1987; y la Orden del Tesoro Sagrado del Gobierno de Japón en 1988. Murió en la ciudad de Nueva York en 1988.
Noguchi, un internacionalista, viajó extensamente por toda su vida. (En sus últimos años se mantiene estudios en Japón y en Nueva York.) Descubrió el impacto de las obras públicas de gran escala en México, cerámicas terrosas y tranquilos jardines en Japón, técnicas sutiles de tinta en China, y la pureza del mármol en Italia. Incorpora todas estas impresiones en su obra, donde utiliza una amplia gama de materiales, incluyendo acero inoxidable, mármol, hierro fundido, madera de balsa, bronce, aluminio de hoja, basalto, granito, y agua.
Nacido en Los Ángeles, California, de madre americana y padre japonés, Noguchi vivió en Japón hasta la edad de trece años, cuando se trasladó a Indiana. mientras estudiaba pre-medicina en la Universidad de Columbia, tomó clases de escultura de las tardes, en el Lower East Side de Nueva York, con el escultor Onorio Ruotolo. Pronto dejó la Universidad para convertirse en un escultor académico.
En 1926, Noguchi vio una exposición en Nueva York de la obra de Constantin Brancusi que cambió profundamente su dirección artística. Con una beca John Simon Guggenheim, Noguchi fue a París, y de 1927 a 1929 trabajó en el taller de Brancusi. Inspirado por las formas reductivas del artista, Noguchi se volvió hacia el modernismo y una especie de abstracción, infusionando sus piezas de cuidada terminación con una expresividad lírica y emocional, y con un aura de misterio.
El trabajo de Noguchi no fue ampliamente reconocido en los Estados Unidos hasta 1938, cuando completó una escultura a gran escala que simboliza la libertad de la prensa, que fue encargado por el edificio Associated Press en el Rockefeller Center, de Nueva York. Este fue el primero de lo que se convertiría en numerosas obras públicas celebradas en todo el mundo, que van desde parques infantiles para plazas, jardines a fuentes, todo reflejando su creencia en la importancia social de la escultura.
En 1942, Noguchi estableció un estudio en el callejón MacDougal 33, en Greenwich Village, después de haber pasado gran parte de la década de 1930 en la ciudad de Nueva York, pero viajando frecuentemente a Asia, México y Europa.
El ataque japonés a Pearl Harbor y la reacción contra los japoneses-americanos en los Estados Unidos tuvieron un efecto personal dramático en Noguchi, motivándolo para convertirse en un activista político. En 1942, comenzó la Mobilización por la Democracia de Artistas y Escritores Nisei [Nisei Writers and Artists Mobilization for Democracy], un grupo dedicado a dar a conocer el patriotismo de los estadounidenses de origen japonés. También pidió ser trasladado en un campo de internamiento en Arizona, donde vivió durante unos breves siete meses. Después de la Guerra, Noguchi pasó una gran cantidad de tiempo en Japón explorando las dolorosas cuestiones planteadas durante los años anteriores. Sus ideas y sentimientos se reflejan en sus obras de ese período, en particular en las esculturas de losa delicadas presentes en la exposición de 1946, "Catorce estadounidenses" ['Fourteen Americans'], en el Museo de Arte Moderno, Nueva York.
Noguchi no pertenece a ningún movimiento en particular, pero colaboró con artistas que trabajan en una variedad de disciplinas y escuelas. Creó escenarios en 1935 para el bailarín / coreógrafo Martha Graham, a partir de una colaboración permanente; así como para el bailarín / coreógrafo Merce Cunningham, Erick Hawkins, y George Balanchine y el compositor John Cage. En la década de 1960, Noguchi comenzó a trabajar con la piedra tallador Masatoshi Izumi en la isla de Shikoku, Japón; una colaboración que también continuaría durante el resto de su vida. De 1960 a 1966, trabajó en un diseño de parque infantil con el arquitecto Louis Kahn
Cada vez que les da la oportunidad de aventurarse en la producción en masa de sus diseños de interiores, Noguchi aprovechó. En 1937, se diseñó un interfono baquelita para el Zenith Radio Corporation, y en 1947, su mesa de cristal fue producido por Herman Miller. Este diseño, junto con otros, como sus diseños para Akari Light Sculptures que fueron desarrollados inicialmente en 1951 utilizando materiales tradicionales japoneses todavía se están produciendo en la actualidad.
En 1985, Noguchi abre la Isamu Noguchi Garden Museum (ahora conocido como el Museo Noguchi), en Long Island City, Nueva York. El museo, creado y diseñado por el artista, marcó la culminación de su compromiso con los espacios públicos. Situado en un edificio industrial de 1920 en la calle de donde el artista se había establecido un estudio en 1960, tiene un jardín de esculturas al aire libre sereno, y muchas galerías que muestran el trabajo de Noguchi, junto con fotografías y modelos de su carrera.
La primera retrospectiva de Noguchi en los Estados Unidos fue en 1968, en el Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York. En 1986, representó a los Estados Unidos en la Bienal de Venecia. Noguchi recibió la medalla MacDowell Edward a una Contribución Vital Sobresaliente en las Artes[Edward MacDowell Medal for Outstanding Lifetime Contribution to the Arts] en 1982; el Premio Kyoto en Artes en 1986; la Medalla Nacional de las Artes en 1987; y la Orden del Tesoro Sagrado del Gobierno de Japón en 1988. Murió en la ciudad de Nueva York en 1988.
