Tras varios años de frágil salud y diversas dolencias, el reconocido historiador de la arquitectura David Butler Stewart falleció en Tokio, donde residió durante más de 40 años, el 3 de abril de 2025. Ha sido el mejor comentarista de la arquitectura japonesa del siglo XX. 

Su obra principal, The Making of a Modern Japanese Architecture (Kodansha, Tokio: 1988, segunda edición, 2003, con nuevo prefacio), sigue siendo la obra de referencia en inglés, o en cualquier otro idioma, para ese período crucial de la historia japonesa. En ella, Stewart trascendió la figura del historiador para formular proposiciones críticas que siguen vigentes. 

No solo remontó los orígenes de lo que hoy en día puede considerarse la región más vibrante y creativa del mundo en arquitectura, sino que también planteó una hipótesis que en la expansiva década de 1980 parecía reduccionista, pero que se ha consolidado desde entonces: las figuras más destacadas de la segunda mitad del siglo XX en Japón, que delinearon dos grandes tendencias, fueron Arata Isozaki y Kazuo Shinohara. Es ahora, en las celebraciones del centenario del nacimiento de Shinohara en 2025, a las que Stewart contribuyó, cuando podemos apreciar el valor de esa previsión.

En sus escritos, siempre ofrecía explicaciones que trascendían lo visual e intentaba enmarcar las formas arquitectónicas dentro de un corpus teórico. Siempre atento a no incursionar en territorios intelectuales ajenos al objetivo de los arquitectos, abrió, sin embargo, referencias ambiciosas que podían servir para relacionar obras específicas con las principales tendencias del debate global. Porque esto es lo que David era, por encima de todo: un ejemplo vivo de puente cultural, un nexo de ideas, personas y obras. Siempre dispuesto a debatir al más alto nivel, fue amigo y mentor en varios sentidos. Y lo extrañaremos, y ya lo extrañamos, profundamente. 

David B. Stewart nació en Washington, D.C. en 1942. Cursó sus estudios en la Universidad de Pensilvania, donde obtuvo una Licenciatura en Historia del Arte con honores (1960-1964), y posteriormente en el Instituto de Arte Courtauld de la Universidad de Londres, donde completó su Doctorado en Historia del Arte Europeo bajo la supervisión del profesor Sir Nikolaus Pevsner (1964-1972), con una tesis sobre Le Corbusier. Antes de mudarse a Japón, formó parte del equipo editorial de L’Architecture d'aujourd'hui en París. 

Enseñó historia de la arquitectura en el prestigioso Instituto Tecnológico de Tokio (actualmente Science Tokyo) desde 1976, donde fue nombrado Profesor Especial en sus últimos años. Sus artículos aparecieron en numerosas revistas internacionales y dio numerosas conferencias por todo el mundo; algunas de sus lecciones están disponibles en YouTube. Le sobreviven su esposa y sus dos hijos.

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David Butler Stewart nació en Washington, D.C. en 1942 y fallecio en Tokio, el 3 de abril de 2025. Cursó sus estudios en la Universidad de Pensilvania, donde obtuvo una Licenciatura en Artes con honores en Historia del Arte (1960-1964), y posteriormente en el Instituto de Arte Courtauld de la Universidad de Londres, donde completó su Doctorado en Historia del Arte Europeo bajo la supervisión del profesor Sir Nikolaus Pevsner (1964-1972), con una tesis sobre Le Corbusier. Antes de mudarse a Japón, formó parte del equipo editorial de L’Architecture d’aujourd’hui en París.

Desde 1976, impartió clases de historia y teoría de la arquitectura en el Instituto Tecnológico de Tokio (actual Instituto de Ciencias de Tokio), donde colaboró ​​estrechamente con figuras influyentes como Kazuo Shinohara, cuya obra contribuyó a contextualizar y promover internacionalmente. Stewart se convirtió en uno de los intérpretes occidentales más importantes del pensamiento de Shinohara, no solo como colega, sino también como un divulgador clave de su filosofía arquitectónica. En sus últimos años, fue nombrado Profesor Especialmente Designado en la misma institución.

Stewart publicó extensamente sobre los arquitectos japoneses contemporáneos. Su libro fundamental The Making of a Modern Japanese Architecture: 1868 to the Present (1987) sigue siendo una referencia fundamental en este campo. También fue coautor de Arata Isozaki: Architecture 1960-1990 y contribuyó con ensayos para monografías sobre Kenzo Tange y Tadao Ando. En relación con Kazuo Shinohara, escribió Kazuo Shinohara: Centennial Hall, Tokyo (1995), un estudio detallado sobre una de las obras más emblemáticas del arquitecto, y coeditó Kazuo Shinohara: View from This Side, una recopilación de ensayos y fotografías que ofrece una visión crítica e integral de su legado.

Stewart hablaba japonés y francés con fluidez y trabajó como traductor y mediador cultural, contribuyendo significativamente a la comprensión internacional de la arquitectura japonesa de posguerra.

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Kazuo Shinohara (nacido en Shizuoka el 2 de abril de 1925 y fallecido en Kawasaki, Kanagawa, Japón, el 15 de julio de 2006) completó su licenciatura en matemáticas en la Tokyo University of Science en 1947. Decidió cursar una segunda carrera en arquitectura tras una visita a los famosos complejos templarios de Nara. Los templos históricos ejercieron tal fascinación sobre él que se matriculó para estudiar arquitectura en el Tokyo Institute of Technology (TIT) en 1950. Se graduó en arquitectura en 1953 y estableció su propio estudio en 1954. Shinohara pronto comenzó a ser reconocido no solo por sus edificios, sino también por sus reflexiones sobre la arquitectura, que otorgaron a su trabajo una marcada dimensión teórica. Aunque su producción construida fue relativamente limitada en número, cada proyecto fue concebido como una exploración precisa de ideas arquitectónicas más que como una simple respuesta a un encargo funcional. Ha proyectado más de 30 viviendas y algunos edificios públicos en Japón, como el TIT Centennial Hall (1987) y el Museo Ukiyo-e en Matsumoto (1982).

Shinohara también inició su carrera docente en el TIT en 1970. Su vinculación académica con el Tokyo Institute of Technology fue prolongada: tras incorporarse a la institución como joven investigador después de graduarse, fue avanzando progresivamente en distintos puestos docentes y permaneció ligado a la escuela durante varias décadas. Durante este período también completó en 1967 una tesis doctoral dedicada a la composición espacial en la arquitectura tradicional japonesa. Además de una serie de escritos teóricos, la obra de Kazuo Shinohara está compuesta principalmente por edificios residenciales de pequeña escala. A través de su enseñanza y de sus publicaciones ejerció una influencia significativa sobre arquitectos japoneses de la generación de posguerra, entre ellos Toyo Ito, Itsuko Hasegawa e Issei Sakamoto, quienes en la década de 1970 fueron asociados en ocasiones con lo que se denominó la “escuela Shinohara”.

Shinohara ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales, entre los que destacan el Gran Premio del Architectural Institute of Japan en 2005 y el León de Oro conmemorativo de la Bienal de Venecia en 2010. A lo largo de su trayectoria, su pensamiento arquitectónico experimentó una transformación importante. Sus primeras viviendas exploraban la claridad compositiva, el equilibrio geométrico y la organización espacial ordenada, a menudo inspirada en la lógica compositiva de las casas tradicionales japonesas. Estos proyectos solían adoptar disposiciones simples y legibles, en las que la simetría y la proporción desempeñaban un papel central.

A finales de la década de 1960 y durante los años setenta, su enfoque comenzó a transformarse gradualmente. Aunque mantuvo un fuerte interés por la geometría, sus proyectos empezaron a incorporar organizaciones espaciales más experimentales y una jerarquía interna menos rígida. Esta evolución reflejaba una creciente preocupación por la relación entre la arquitectura doméstica y las condiciones cada vez más complejas de las ciudades contemporáneas.

Para Shinohara, el carácter dinámico y aparentemente desordenado de los grandes entornos urbanos —especialmente Tokio— contenía un valor estético y cultural específico. En lugar de intentar imponer un orden estricto sobre este entorno, sostenía que la arquitectura debía reconocer y dialogar con esa complejidad. Edificios como el Museo Ukiyo-e traducen esta posición mediante fachadas compuestas por diversos elementos geométricos e interiores en los que se yuxtaponen distintos materiales y efectos espaciales.

En la década de 1980 desarrolló aún más estas ideas al proponer que la arquitectura podía aprender de los sistemas tecnológicos y de las máquinas capaces de operar en entornos complejos y cambiantes. Esta línea de pensamiento influyó en varios proyectos posteriores, entre ellos el Centennial Hall del Tokyo Institute of Technology (1987), cuyos volúmenes intersectados y superficies metálicas evocan imaginarios mecánicos y al mismo tiempo complican deliberadamente la percepción del edificio dentro de su contexto urbano. Para Shinohara, estrategias de este tipo permitían que la arquitectura se relacionara de forma más directa con el carácter energético y multifacético de la ciudad moderna.

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 Arata Isozaki, (nacido en 1931 en Oita Prefectura - fallecido el 28 de diciembre de 2022 en Okinawa, Japón), Isozaki tiene renombre mundial y es uno de los arquitectos más destacados de Japón. Estableció Arata Isozaki & Associates en 1963. Sus obras arquitectónicas representativas incluyen Oita Prefectural Library (actual Art Plaza) , The Museum of Modern Art, Gunma, Art Tower Mito, Los Angeles Museum of Contemporary Art, Nara Centennial Hall, Akiyoshidai International Art Village, Shanghai Himalaya Center, Qatar National Convention Center.

Recibió el Premio Anual del Instituto de Arquitectura de Japón, por la Biblioteca de la Prefectura de Ōita y el Museo de Arte Moderno de Gunma (1967 y 1975 respectivamente, Japón), L'Ordre des Arts et des Lettres (1997 Officier, Francia) , RIBA Gold Medal for architecture (1986, Reino Unido), Leone d'Oro, Bienal de Arquitectura de Venecia, como comisionado del Pabellón Japonés (1996 Italia), Gran Cruz de la Orden del Mérito Civil (1997 España), Ordine al Merito della Repubblica Italiana (2007, Italia), y el Premio a la Trayectoria Lorenzo il Magnifico, Bienal de Florencia (2017). Fue miembro honorario de la Royal Academy of Arts (1994) y de la American Academy of Arts and Letters (1998), y miembro de la Academia de las Artes de Japón (2017). Fue nombrado para el primer jurado del Premio Pritzker en 1979, y continuó como miembro durante otros cinco años.

Las exposiciones individuales que muestran el trabajo de Isozaki incluyen Arata Isozaki: Arquitectura 1960-1990 en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (California, EE. UU.) y Tokyo Station Gallery (Tokio, Japón); Arata Isozaki: Obras de arquitectura en el Brooklyn Museum (Nueva York, EE. UU.), Galería D'Arte Moderna, Comune di Bologna (Bolonia, Italia), Instituto de Arquitectura de los Países Bajos (Rotterdam, Países Bajos), Instituto Nacional de Arquitectura Británica (Londres) , Reino Unido), Miro Museum (Barcelona, ​​España) y Moni Lazariston (Thessaloniki, Grecia); Arata Isozaki - Electric Labyrinth en Castello di Rivoli, Museo de Arte Contemporáneo (Turín, Italia) y Museo de Arte Contemporáneo de Serralves (Oporto, Portugal); y Arata Isozaki UNBUILT en la Academia Central de Bellas Artes (Beijing, China), el Centro de Exposiciones de Planificación Urbana de Shanghai (Shanghai, China) y el Museo de Arte de Guangdong (Guangzhou, China).

Isozaki se ha desempeñado como profesor visitante en varias universidades de los Estados Unidos, entre ellas: Columbia University, Nueva York (Nueva York, EE. UU.); Universidad de Harvard (Cambridge, MA, EE. UU.) y Universidad de Yale (New Haven, Connecticut, EE. UU.). Tiene su sede en Okinawa con oficinas en Japón, China, Italia y España.

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Publicado en: 7 de Abril de 2025
Cita:
metalocus, Enric Massip-Bosch
"En recuerdo de David B. Stewart" METALOCUS. Accedido el
<https://www.metalocus.es/es/noticias/en-recuerdo-de-david-b-stewart> ISSN 1139-6415
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