A continuación, presentamos una serie de vídeos con sus últimas declaraciones y trabajos más significativos.
Acompañados también de la declaración del jurado:
El Pritzker Architecture Prize se otorga en reconocimiento al talento excepcional, la visión y el compromiso que, con el paso del tiempo, han dado lugar a contribuciones profundas y duraderas a la humanidad y al entorno construido a través del arte de la arquitectura. La obra de Smiljan Radić Clarke encarna estos valores en su forma más radical y esencial.
Expresar en lenguaje hablado las cualidades de su obra arquitectónica resulta intrínsecamente difícil, pues en sus proyectos trabaja con dimensiones de la experiencia que son inmediatamente perceptibles pero que escapan a la verbalización —como la percepción del propio tiempo: inmediatamente reconocible, pero conceptualmente elusiva. Sus edificios no se conciben simplemente como artefactos visuales; por el contrario, exigen una presencia corporal.
Una primera paradoja fundamental de la arquitectura de Radić reside en que establece un punto de entrada personal, casi introspectivo, sin culminar en el repliegue. Por el contrario, lo que comienza como un encuentro individual se expande hacia una resonancia colectiva más amplia. Tal vez esta sea la naturaleza del verdadero arte: se dirige a cada uno de nosotros como seres singulares, de uno a uno, y sin embargo nos impulsa hacia un origen compartido —un lugar atávico más allá de la raza, el género o la cultura. Una capacidad así adquiere especial relevancia en tiempos de polarización y deshumanización, y bien podría constituir el verdadero valor de un arquitecto cuya obra puede describirse, sin vacilación, como profundamente original: el arte de la arquitectura practicado como un intento sostenido de reconectar a todos los individuos con un origen más profundo. Es importante subrayar que esto no debe confundirse con nostalgia o revivalismo histórico. Su despojamiento de la superficie se fundamenta en una experimentación radical y en un cuestionamiento incesante de la convención, del precedente y de los caminos ya transitados. Aquí reside otra paradoja: su enfoque poco ortodoxo del proyecto puede parecer inicialmente inusual, inesperado —incluso rebelde—, pero lejos de producir alienación o extrañamiento, su postura anticánonica resulta fresca y sin precedentes. Transmite la inconfundible sensación de encontrarse ante algo nuevo.
Mediante conexiones poco evidentes y patrones de circulación, los edificios de Radić ofrecen una multiplicidad de escenarios para que los usuarios actúen, interactúen e incluso transformen las narrativas que se desarrollan en su interior. La magistral composición de volúmenes y la precisa calibración de las escalas confieren un sentido de monumentalidad a la vida cotidiana, ya sea experimentada a nivel individual o público. En la arquitectura de Radić, la presencia monumental se reformula a través de la fragilidad, la ligereza y una aparente inestabilidad, logradas no solo mediante la escala, sino mediante la atmósfera, la tensión material y la intensidad espacial. Esto permite que acciones cotidianas —caminar, esperar, reunirse— adquieran significado sin quedar subordinadas a una gran narrativa ideológica. A través de su enfoque profundamente democrático, lo monumental se devuelve así a la experiencia común en lugar de reservarse para momentos excepcionales.
A través de una obra situada en la encrucijada entre un lenguaje iconoclasta, la exploración material y la memoria cultural, Radić privilegia la fragilidad frente a cualquier pretensión injustificada de certeza. Sus edificios pueden parecer temporales, inestables o deliberadamente inacabados —casi al borde de desaparecer— y, sin embargo, proporcionan un refugio estructurado, optimista y discretamente alegre, que abraza la vulnerabilidad como una condición intrínseca de la experiencia vivida.
No están firmemente anclados al suelo; más bien se posan delicadamente sobre él, a menudo flotando ligeramente sobre la superficie y solo ocasionalmente entrando en contacto con ella. Cualquier alteración duradera del lugar se evita cuidadosamente, como si pudieran retirarse en cualquier momento y el terreno pudiera restituirse a su estado original. Inspirado por el poderoso y sísmico contexto ambiental chileno y desplazándose desde la lógica —a menudo implícita en la construcción— de la dominación y la propiedad hacia la coexistencia, Radić presenta la arquitectura como huésped más que como dueña del lugar, reconociendo la primacía del paisaje y, por extensión, de la memoria colectiva y del territorio compartido sobre la autoría individual.
Este sentido de impermanencia arquitectónica se expresa con frecuencia a través de la elección de los materiales. Aunque varían de un proyecto a otro, siempre son cuidadosamente considerados, sensibles al contexto e informados por la disponibilidad local.
Reforzando el carácter democrático de su obra, Radić emplea materiales —ya sean industriales o naturales, refinados o tradicionalmente considerados marginales— de maneras que no son ni nostálgicas ni meramente pragmáticas. Por el contrario, desestabilizan jerarquías de valor establecidas: lo alto y lo bajo, lo refinado y lo tosco, lo permanente y lo provisional coexisten sin una distinción clara. Esta equivalencia material refleja la apertura social de sus espacios, en los que ningún usuario es privilegiado sobre otro. La carpa circense que corona la cubierta de NAVE, la membrana blanca que envuelve el Teatro Regional del Bío-Bío —que brilla con una cálida luz acogedora al atardecer— y el monumental pabellón inflable Guatero proyectado para la Santiago Architecture Biennale se convierten en escenarios estructuralmente sofisticados y a la vez lúdicos, en los que texturas y colores inesperados dialogan con volúmenes de forma igualmente inesperada.
Si la arquitectura da forma a las maneras en que las personas viven, la obra de Radić produce experiencias espaciales que resultan a la vez sorprendentes y completamente naturales. Son sorprendentes por su flexible capacidad para combinar, cuestionar y desmontar tipologías establecidas; naturales en la manera en que emergen tanto de su historia personal como de la de quienes finalmente habitarán sus edificios. Aunque plenamente sensible a su función, cada proyecto contiene un elemento de inesperado: experimentar los edificios de Radić es ver cómo la curiosidad se provoca y se sostiene. Lleva estrategias espaciales coherentes hasta sus límites, desarrollándolas con rigor para implicar activamente al usuario: no se requiere conocimiento especializado para “entender” el espacio, porque la comprensión nunca es completa. Su obra desafía las restricciones de un único concepto: los espacios que crea son a menudo ambiguos, a veces incluso inquietantes, nunca predeterminados. Resisten la comprensión total desde un único punto de vista, y es precisamente esta resistencia la que devuelve profundidad y complejidad a la arquitectura. Grandes rocas colocadas verticalmente —como en el Mestizo Restaurant—, edificios que apenas parecen tocar el suelo —como la Casa Pite— y el frecuente rechazo de los ejes cartesianos convencionales —como en la House for the Poem of the Right Angle— invitan a la interpretación más que al consumo.
Por recordarnos que la arquitectura es un arte, en la medida en que toca el núcleo mismo de la condición humana; por permitir que la disciplina abrace la imperfección y la fragilidad, ofreciendo refugios silenciosos en un mundo marcado por la incertidumbre, sin necesidad de ser más ruidosa o espectacular para tener importancia; por crear edificios cuya naturaleza híbrida refleja el difuminado contemporáneo de las fronteras disciplinares, y que no hablan en nombre de las personas sino que permiten que las personas encuentren su propia voz a través de ellos, Smiljan Radić Clarke es nombrado laureado del Pritzker Architecture Prize 2026.
