La Comisión Europea y la Fundació Mies van der Rohe han anunciado las siete obras finalistas del Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premio Mies van der Rohe 2026, entre ellos 5 en la categoría de Arquitectura y 2 en la categoría de Arquitectura Emergente. Los finalistas demuestran un equilibrio entre innovación radical y sensibilidad contextual, transformando áreas olvidadas e interviniendo en tejidos urbanos consolidados con sutilidad y respeto.

El jurado considera que las 7 obras finalistas (resultado de dos procesos de selección: primero, se presentó una propuesta de 410 proyectos y, posteriormente, se nominaron 40 obras de toda la Unión Europea) son contribuciones ejemplares al futuro de la arquitectura europea, mostrando cómo la arquitectura puede responder tanto a condiciones locales específicas como a los grandes retos sociales, creando entornos inclusivos y de calidad donde las personas viven, aprenden y se encuentran. Lo que une a estas obras es su atención a la dimensión humana: una arquitectura que no solo ocupa espacio, sino que mejora la vida cotidiana. Muestran que puede ser rigurosa y lúdica, experimental y arraigada, y siempre atenta a las necesidades de sus usuarios.

Los 5 finalistas de Arquitectura son:

Rehabilitación del Vapor Cortès - Prodis 1923
Ciudad.- Terrasa, Catalunya, España. 
Arquitectos.- Harquitectes (David Lorente, Josep Ricart, Xavier Ros, Roger Tudó), Sabadell.
Cliente.- Prodiscapacitats Fundació Privada Terrassenca (PRODIS) (Privado).
Programa.- Bienestar social - Comunidad.

«Transformación de las antiguas naves del Vapor Marquès en un centro inclusivo organizado en torno a un pasaje recuperado que se convierte en una nueva calle. Incorpora madera, luz natural y sistemas pasivos, respetando la materialidad original».

Rehabilitación del Vapor Cortès - Prodis 1923. Fotografía por Adrià Goula.

Rehabilitación del Vapor Cortès - Prodis 1923. Fotografía por Adrià Goula.

Palacio de Exposiciones de Charleroi
Ciudad.- Charleroi, Hainaut, Bélgica.
Arquitectos.- architecten jan de vylder inge vinck, Gante + AgwA, Brusselas.
Cliente.- Ayuntamiento de Charleroi (Público).
Programa.- Cultura – Centro de Congresos, Cultural, Exposiciones y Danza.

«Renovación de un centro de convenciones de los años 50 que apuesta por reutilizar en lugar dedemoler. Las amplias superficies duras se transforman en un parque verde continuo; el edificiose abre a la ciudad y se convierte en un espacio más accesible y poroso, preservando sucarácter original pero transformando su uso».

Palacio de exposiciones de Charleroi. Fotografía por Filip Dujardin.

Palacio de exposiciones de Charleroi. Fotografía por Filip Dujardin. 

Lot 8, LUMA Arles – Renovación de Le Magasin Électrique
Ciudad.- Arles, Provence-Alpes-Côte d’Azur, Francia.
Arquitectos.- Atelier Luma, Arles + BC arquitectos y estudios, Brusselas, con Assemble (James Binning, Joe Halligan, Maria Lisogorskaya, Adam Willis, Jan Boelen, Daniel Bell, Laurens Bekemans, Baptiste Chatenet).
Cliente.- The Luma Foundation (Privado).
Programa.- Industrial - Investigación.

«Conversión de un depósito ferroviario del siglo XIX en un laboratorio de diseño bioregional, utilizando recursos del territorio, materiales regenerativos y conocimiento local».

Lote 8, LUMA Arles - Renovación de Le Magasin Électrique. Fotografía por Schnepp Renou.

Lote 8, LUMA Arles - Renovación de Le Magasin Électrique. Fotografía por Schnepp Renou.

Centro Deportivo y Cultural Josephine Baker – Marie Jose Perec
Ciudad.- La Bouëxière - Beuzid-ar-C’hoadoù, Bretaña, Francia.
Arquitectos.- Onze04, Nantes-Barcelona (Gustavo Silva-Nicoletti).
Cliente.- Ayuntamiento de La Bouëxière (Público).
Programa.- Deporte & Ocio – Centro deportivo, Tenis, Niños, niñas y juventud.

«Nuevo equipamiento deportivo y cultural que se convierte en un polo de actividad regional, con cubierta textil, luz natural y ventilación, actuando como hito urbano y reorganizando el tejido existente».

Josephine Baker - Centro deportivo y cultural Marie-Jose Perec. Fotografía por Juan Cardona.

Centro deportivo y cultural Josephine Baker - Marie Jose Perec. Fotografía por Juan Cardona.

Mercado de Gruž
Ciudad.- Dubrovnik, Croacia Adriática, Croacia.
Arquitectos.- ARP / Peračić-Veljačić, Split (Dinko Peračić, Miranda Veljačić).
Cliente.- Sanitat Dubrovnik (Público).
Programa.- Comercial - Mercado.

«Una gran marquesina ligera define un espacio público climático, refuerza la identidad urbana y aporta cohesión a la plaza del mercado, renovando el patrimonio y la vida urbana».

Josephine Baker - Centro deportivo y cultural Marie-Jose Perec. Fotografía por Juan Cardona.

Mercado de Gruž en Dubrovnik. Fotografía por Dragan Novaković.

Los 2 finalistas de arquitectura emergente son:

Centro Cultural Multiservicios Le Foirail
Ciudad.- Laguiole-La Guiòla, Occitania, Francia.
Arquitectos.- Betillon & Freyermuth* y Crypto Architectes, Toulouse (Raphaël Betillon Guillaume Freyermuth, Jean Baptiste Friot).
Cliente.- Communauté de communes Aubrac, Carladez et Viadène (Público).
Programa.- Uso mixto Cultural y Social – Infantil y juventud, Biblioteca, Música, Centro Cívico.

«Edificio abierto y adaptable, arraigado en un territorio rural con recursos limitados. No imita lo histórico, sino que crea un espacio público compartido, construido con materiales locales y concebido para evolucionar con el tiempo».

Centro Cultural Multiservicios Le Foirail. Fotografía por Maxime Delvaux.

Centro Cultural Multiservicios Le Foirail. Fotografía por Maxime Delvaux.

Espacios Temporales para el Teatro Nacional Esloveno Drama
Ciudad.- Ljubljana, Eslovenia Occidental, Eslovenia. 
Arquitectos.- Vidic Grohar Arhitekti, Ljubljana (Anja Vidic, Jure Grohar).
Cliente.- L56 d.o.o. (Mixto).
Programa.- Cultura - Teatro.

«Reutilización adaptativa de una nave industrial de los años 60 como teatro temporal mientras se renueva el edificio histórico. Mediante intervenciones de bajo coste y rápida ejecución, genera un nuevo centro programático y un edificio público activo».

Espacios temporales para el teatro nacional esloveno. Fotografía por Maxime Delvaux.

Espacios Temporales para el Teatro Nacional Esloveno Drama. Fotografía por Maxime Delvaux.

Más información

«Desde la primavera de 2019, Jo Taillieu, Inge Vinck y Jan De Vylder siguen su propio camino con jo taillieu architecten y architecten jan de vylder inge vinck. architecten de vylder vinck taillieu sigue siendo la plataforma conjunta y activa para una parte de los proyectos en curso y las perspectivas futuras. Después de diez años de éxito, ha llegado el momento de nuevos retos, nuevos proyectos y nuevas perspectivas de futuro.»

Architecten De Vylder Vinck Taillieu cuenta con una sólida obra construida que abarca desde reformas de viviendas y casas unifamiliares hasta edificios públicos e institucionales. El estudio formado por Jan De Vylder (1968), Inge Vinck (1973) y Jo Taillieu (1971) pertenece a una nueva generación de arquitectos belgas que ha supuesto un cambio generacional en la arquitectura belga.

Se hicieron conocidos internacionalmente a partir de diversas reformas realizadas casi en su totalidad en la ciudad flamenca de Gante: la galería Verzameld Werk, la tienda Twiggy o las casas 43, Rot-Ellen-Berg y Rampelken. Su obra combina sabiamente el respeto por las preexistencias con una manera lírica de entender la arquitectura como bricolaje, como una construcción dentro de construcciones en una especie de juego de muñecas rusas. En sus proyectos se producen extraños juegos de transparencia, de reflejo (mediante el uso de materiales reflectantes), de ironía (con el uso de materiales y técnicas locales), de ilusiones ópticas, de duplicación y copia de edificios existentes... y todo ello deriva en una arquitectura extremadamente personal.

Leer más

Harquitectes es un estudio de arquitectura fundado en Sabadell en el año 2000 por David Lorente Ibáñez (n. Granollers, Barcelona, ​​7 de junio de 1972), arquitecto por la ETSAV-UPC, 2000, Josep Ricart (ETSAV-UPC, 1999), Xavier Ros Majó (n. Sabadell, Barcelona, ​​1972), arquitecto por la ETSAV-UPC, 1998, Josep Ricart Ulldemolins (n. Cerdanyola del Vallès, Barcelona, ​​1973), arquitecto por la ETSAV-UPC, 1999 y Roger Tudó Galí (n. Terrassa, Barcelona, ​​1973), arquitecto por la ETSAV-UPC, 1999. 

Combinan el ejercicio profesional y la docencia universitaria en escuelas nacionales. Su obra ha sido expuesta en numerosas exposiciones y conferencias tanto en España como en el extranjero. Harquitectes funciona como un colectivo horizontal, donde el proyecto se entiende como un proceso de investigación aplicada, estrechamente vinculado a la docencia y al pensamiento crítico sobre la arquitectura contemporánea.

Premios.-

2025.- Premio Re-FAD.
2025.- Premio Casa de la Arquitectura (Categoría Cohesion).
2024.- Premio Bonaplata.
2018.- Premio ‘Detail Prize 2018’
2018.- Premio ‘XII Premios NAN’
2018.- Premiado en la ‘XIV BEAU’ Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo.
2018.- ‘Premio Ciudad de Barcelona 2017’
2018.- Premio ex aequo de ‘Arquitectura de Ladrillo Hispalyt XIV’
2017.- Premio ‘Mapei a la edificación sostenible’
2017.- Premio ‘BB Construmat 2017’
2017.- Premio AD 2017 Architects of the year
2016.- Premio ‘Mostra Arquitectura Vallès’
2016.- Premio ‘Wienerberger Brick Award 2016’.
2016.- Premiado en la ‘X BIAU’ Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo.
2016.- Premiado en la ‘XIII BEAU’ Biennal Espanyola d’Arquitectura i Urbanisme.
2016.- Premio de Arquitectura de Ladrillo Hispalyt XIII Edició.
2016.- Premio ‘Catalunya Construcció’ 2016.
2015.- 1r ‘Premio Ugo Rivolta’ 2015.
2015.- Premio FAD de la opinión 2015.
2015.- Premio ‘Catalunya Construcció’ 2015.
2014.- Premio ‘Archmarathon’ 2014.
2014.- Premio de Arquitectura de Cerámica ‘Fritz Höger Preis’ categoría de vivienda Winner Gold
2013.- 1er ‘Premio A+’ al Mejor Proyecto de Arquitectura Sostenible.
2013.- ‘Premio A+ Extraordinario al Estudio Joven más Prometedor’
2012.-  Sacyr Innovación Award for ICTA-ICP Building 1102.
2012.- AJAC 2012 Award for university dwellings in Sant Cugat dle Vallès.
2012.- Hise 2012 excelencia a la innovación Award, for 712 house.
2012.- FAD 2012 Award, 712 house.
2011.- ENOR Arquitectura Joven Award for 704 Gimnasium.

Leer más

BC architects & studies & materials es un estudio de arquitectura fundado en 2010 por Laurens Bekemans (1986), Wes Degreef (1986), Nicolas Coeckelberghs (1986) y Ken De Cooman (1983), que apuesta por la arquitectura regenerativa y biorregional. Proyectan edificios profundamente arraigados en su entorno y fundamentados en el conocimiento material. Sus proyectos responden a dinámicas sociales y contextos culturales. A menudo surgen de procesos prácticos que reconectan la arquitectura con la artesanía, el abastecimiento local y la creación colaborativa. Cada proyecto sirve como prototipo para la transformación sistémica, un espacio para experimentar, desafiar normas y repensar el papel del arquitecto. Desde el abastecimiento de tierra, fibras o madera local hasta la elaboración de elementos in situ con comunidades y artesanos, su práctica se basa en el compromiso directo con los materiales y las personas. Sus sitios se convierten en lugares de aprendizaje, colaboración y autoría compartida.

BC architects & studies & materials, BC significa Cooperación de Bruselas y señala cómo creció BC: integrada en el lugar y con la gente. Operan a través de 3 entidades jurídicas registradas en Bélgica: BC arquitectos bv (empresa de arquitectura), BC estudios vzw (laboratorio educativo sin fines de lucro), BC materiales cv (cooperativa de producción de materiales). BC es un estudio híbrido que proyecta y emprende «actos de construcción» hacia un cambio sistémico en el sector de la construcción. Se esfuerzan por lograr proyectos biorregionales, de baja tecnología, circulares, hermosos e inclusivos. Trabajan con sus mentes y sus manos, realizando actividades como organización comunitaria, producción de materiales, contratación, enseñanza y creación de prototipos. Su objetivo es impactar positivamente en las ideas de las personas y en el planeta. Actúan en nombre de las generaciones posteriores a nosotros.

Leer más
Assemble es un colectivo con sede en Londres que trabaja en diferentes campos del arte, la arquitectura y el diseño. Comenzaron a trabajar juntos en 2010 y se compone de 18 miembros. El trabajo de Assemble trata de abordar la desconexión típica entre lo público y el proceso por el que los lugares se hacen. Assemble es una oficina de trabajo que es interdependiente y de colaboración, que busca la participación activa de la gente tanto como participante, como colaborador en la realización en curso de las obras.

Leer más

Onze04 es un estudio de arquitectura fundado en 2006 en Barcelona por Gustavo Silva-Nicoletti.

Gustavo Silva-Nicoletti es arquitecto por la Escuela Tècnica Superior de Arquitectura del Vallès (ETSAV),UPC, Barcelona.

Onze04 desarrolla principalmente proyectos de promoción pública (equipamientos y vivienda social) a los que accede a través de concursos ya sean nacionales o internacionales.

Además de trabajar en la península, desde 2011, el despacho desarrolla una buena parte de sus proyectos en Francia.

El trabajo de Onze04 ha recibido numerosos premios en España y Francia, entre los que destacan:

.- Finalistas y Seleccionados a los Premios FAD de Arquitectura en 2012, 2016 y 2025 (Gustavo fue seleccionado al FAD de arquitectura efímera siendo estudiante en 1999).
.- Ganadores del ADC Awards francés en 2016 y 2020
.- Ganadores del Trophées de la Construction en 2015, 2020 y 2021 entre otros.

A nivel internacional, Onze04 ha recibido 4 veces el Architecture Masterprize (2 en 2021 y 2 en 2022) y acaba de recibir el premio europeo Best Architects 2026.

Leer más

Dinko Peračić nació en Split en 1977, donde se graduó en el Gimnasio Clásico. Es arquitecto por la Facultad de Arquitectura, Universidad de Zagreb (2001), y obtuvo un máster en el IAAC de Barcelona (2005). Es fundador del Colectivo de Arquitectos Platforma 9.81 y socio del Estudio de Arquitectura ARP. Trabaja como asistente en la Facultad de Ingeniería Civil, Arquitectura y Geodesia de Split desde 2008 y, en 2016, fue nombrado profesor asociado del Departamento de Proyecto Arquitectónico.

Es autor de una serie de proyectos arquitectónicos, con especial atención a los espacios y edificios públicos, especialmente a los equipamientos culturales. Entre los proyectos realizados, destacan el edificio de la Facultad de Ingeniería Civil en Osijek, el Mercado y la Lonja de Pescado de Vodice y el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Rijeka. Otros proyectos, aún no realizados, como el Centro Juvenil de Split, el Pogon Jedinstvo de Zagreb, el Mercado de Dubrovnik o la Casa de los Olivos en Tisno, se han presentado al público de forma más destacada.

En 2018, recibió el Gran Premio del Salón de Arquitectura de Zagreb; en 2023, el Gran Premio del Salón de Artes Aplicadas y Diseño de Zagreb; y en tres ocasiones recibió el segundo premio del Salón de Zagreb (2006, 2009, 2015). También fue galardonado con el Premio Piranesi en 2015, la Medalla de Arquitectura y la Medalla de Diseño Conceptual de la Cámara de Arquitectos de Croacia (2016 y 2017). También recibió el Premio Bernardo Bernardi de la Asociación Croata de Arquitectos en 2018 y el Gran Premio BIG SEE 2022. Sus obras fueron nominadas a numerosos premios nacionales e internacionales.

Cuenta con una amplia experiencia participando en concursos de arquitectura y ha ganado numerosos premios. Ha participado en numerosas exposiciones de arquitectura y arte nacionales e internacionales. A través de los programas de la asociación Platforma 9,81, participa en diversas investigaciones y actividades públicas relacionadas con la cultura espacial. Modera el simposio «Days of Oris» en Zagreb (junto con M. Mrduljaš). Fue comisario de las Jornadas de Arquitectura en Sarajevo en 2018. Contribuye activamente al debate público sobre el espacio y la arquitectura mediante frecuentes conferencias, debates, talleres, acciones, textos publicados y como jurado en concursos de urbanismo y arquitectura. En la 15.ª Bienal de Arquitectura de Venecia de 2016, representó a Croacia formando parte de un equipo con M. Veljačić, E. Višnić y S. Tolj con la obra «We need it – we do it». Junto con Miranda Veljačić realizó una exposición individual en el 56.º Salón de Arquitectura de Zagreb.

Miranda Veljačić (nació en 1976 en Zagreb) es una arquitecta (Facultad de Arquitectura, Universidad de Zagreb, 2002), investigadora y activista cultural croata. Es cofundadora, coordinadora y actual presidenta de Platforma 9,81, una de las ONG más longevas dedicadas a la investigación y la práctica arquitectónica en torno a la cultura alternativa y juvenil, el activismo, el urbanismo y el patrimonio de la modernidad.

Veljačić fue editora de Oris y Čovjek i prostor, dos importantes revistas croatas de arquitectura. En 2016, representó a Croacia en la Bienal de Arquitectura de Venecia junto con Dinko Peračić, Emina Višnić y Slaven Tolj.

En 1999, siendo aún estudiante, Veljačić cofundó la asociación de investigación arquitectónica Platforma 9,81 en Zagreb junto con Dinko Peračić y Marko Sančanin, tras su participación en la Asamblea Europea de Estudiantes de Arquitectura. Se graduó de la Facultad de Arquitectura de Zagreb en 2002.

Desde 2003, vive y trabaja en Split con su esposo, Dinko Peračić, y sus dos hijos.

Plataforma 9,81 es un colectivo croata de arquitectos, teóricos, diseñadores y urbanistas que opera como organización no gubernamental y que promueve el debate interdisciplinario sobre espacios urbanos, globalización y prácticas arquitectónicas. Además de estar documentada en línea, su investigación se publicó en el libro Superprivate de 2004. En 2011, el colectivo participó en el programa de exposiciones Archipiélago de Arte Contemporáneo, una serie de obras in situ en el archipiélago de Turku, Finlandia.

Veljačić se convirtió en miembro de la presidencia de la Asociación de Arquitectos de Split en 2006 y del comité de programación del Centro Cultural Multimedia de Split. Su trabajo se centra en la investigación y el desarrollo para la preservación, protección y promoción de la arquitectura modernista, incluyendo el Senatorium de Krvavica, diseñado por Rikard Marasović. En 2009, su colaboración con Dinko Peračić en la revitalización del Centro Juvenil de Split ganó el Premio del Salón de Arquitectura. Este proyecto completó las obras del monumental edificio, iniciado originalmente en la década de 1970 por el arquitecto Franje Grgurević y que quedó inacabado debido a la suspensión de la financiación cultural. A lo largo de 12 años, los arquitectos reconfiguraron la estructura, que había sido ocupada por diversos grupos, para dotarla de funcionalidad y un nuevo propósito. También codesarrolló, junto con Dinko Peračić, un proyecto para la reconstrucción de Tvornica Jedinstvo, una antigua fábrica en Zagreb, para convertirla en el Centro Cultural Multifuncional Regional Jedinstvo, que aún está pendiente de reconstrucción. En la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2016, su proyecto colectivo «We Need – We Do It» se documentó en el catálogo «Reporting from the Front», que incluye la contribución «We need it – we do it: policy pragmatics and utopias», así como en la publicación «We Need It – We Do It», encargada por el Ministerio de Cultura de la República de Croacia. La publicación también analiza otros proyectos de Veljačić y sus colaboradores. En 2018, el proyecto recibió el Gran Premio del 53.º Salón de Arquitectura de Zagreb.

Veljačić participa frecuentemente como ponente en eventos artísticos internacionales y locales, presentando su práctica arquitectónica, generalmente en colaboración con Dinko Peračić, y abogando por las colaboraciones público-cívicas y los bienes comunes urbanos.

Leer más

Vidic Grohar Arhitekti fue fundada en Liubliana, Eslovenia, en 2016 por Anja Vidic, profesora adjunta de la Facultad de Arquitectura de Liubliana, y Jure Grohar, arquitecto doctor. En sus proyectos, no siguen una agenda arquitectónica preestablecida, sino que desarrollan libremente nuevas soluciones arquitectónicas, de diseño y curatoriales específicas mediante la rearticulación de situaciones dadas. Como críticos de diseño, fueron invitados y dieron conferencias en la Universidad de Limerick, University College Dublin, MOME Budapest, TU Berlín, USI Mendrisio, TU Múnich, TU Viena y la Facultad de Arquitectura de Liubliana. Su trabajo se ha presentado como parte del proyecto internacional Objects of Fascination en Bruselas (MAD Bruselas) y París (Pavillon de l'Arsenal), y el evento New Praxes, New Tools en Liubliana (ŠKUC Gallery), Berlín (AEDES Metrolab) y Viena (TU Viena). Junto con Mertelj Vrabič Arhitekti, fueron autores del Pabellón de Eslovenia en la 18.ª Bienal de Arquitectura de Venecia de 2023, que se acompañó de un catálogo (publicado por MAO Liubliana). El pabellón se rehizo en el Freilichtmuseum Molfsee (Alemania) en 2024. Recientemente, realizaron una obra teatral temporal para el Teatro Nacional de Liubliana (Eslovenia), galardonada con el Premio Internacional Piranesi 2024 y preseleccionada para el Premio Mies de la UE 2026. 

Leer más
AgwA. Es un estudio de arquitectura fundado por Benoît Vandenbulcke y Harold Fallon, en Bruselas, Bélgica. La firma tiene tres socios: Benoît Vandenbulcke, Harold Fallon, Benoît Burquel, Hélène Joos y Nicky Vancaudenberg. La oficina está ubicada en un antiguo complejo industrial, un proyecto que en sí mismo fue el resultado de un Contrato de Vecindario, como muchos de los primeros proyectos de la práctica que fueron el resultado de Contratos de Vecindario, desafiando a los arquitectos a trabajar con presupuestos muy ajustados en pequeños sitios de relleno urbano.

Poco a poco van asumiendo proyectos más grandes y abordando proyectos más ambiciosos con gran reconocimiento nacional e internacional.
Leer más
Publicado en: 5 de Febrero de 2026
Cita:
metalocus, CAMILA DOYLET, ELVIRA PARÍS FERNÁNDEZ
"5 Finalistas de Arquitectura y 2 de Arquitectura Emergente para el EU MIES AWARD 2026" METALOCUS. Accedido el
<https://www.metalocus.es/es/noticias/5-finalistas-de-arquitectura-y-2-de-arquitectura-emergente-para-el-eu-mies-award-2026> ISSN 1139-6415
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...