Barbara Buser y Lubaina Himid ganan los premios Jane Drew y Ada Louise Huxtable 2026

Barbara Buser (Zúrich, 29 de abril de 1938) es una arquitecta suiza formada en la ETH Zürich (Escuela Politécnica Federal de Zúrich). Inició su actividad profesional en la década de 1960, en plena recuperación económica europea, y durante diez años trabajó en África, experiencia que amplió su mirada sobre la arquitectura en diversos contextos. Su trabajo comenzó rápidamente a mostrar una visión crítica frente al consumo indiscriminado de materiales y al impacto ambiental del sector, anticipándose a debates que hoy resultan centrales.

Ha desarrollado una trayectoria pionera centrada en la sostenibilidad, la reutilización de materiales y la responsabilidad social de la arquitectura, mostrando una ética material basada en la reducción del uso de recursos y la prolongación de la vida útil de los edificios.

En 1989 cofundó la Bauteilbörse Basel, un mercado de componentes constructivos recuperados procedentes de demoliciones. En 1996, junto con Klara Kläusler, fundó la primera «component exchange» en Basilea, que facilita la reutilización de materiales y componentes. Esta iniciativa, pionera en Suiza, impulsó una cultura del reaprovechamiento que cuestiona el modelo lineal de producir–usar–demoler y promueve una lógica circular, donde cada elemento conserva valor más allá de su primer uso, acción ,que actualmente se conoce como «minería urbana».

En 1998, junto a Eric Honegger, fundó baubüro in situ AG y en 2022 Wegwarte AG, consolidando su compromiso con la arquitectura sostenible. Su dedicación a la reutilización la ha convertido en un referente de la arquitectura internacional, inspirando a nuevas generaciones de profesionales hacia modelos más responsables y virtuosos.

Su compromiso con una arquitectura de bajo impacto se materializó de forma ejemplar en el edificio de oficinas y centro cultural para la Umwelt Arena en Spreitenbach, desarrollado junto a Zirkular GmbH. Concebido como un manifiesto construido, el proyecto integra una elevada proporción de materiales reutilizados —estructuras, carpinterías e instalaciones— demostrando la compatibilidad entre calidad arquitectónica, economía de recursos y trazabilidad material.

Actualmente, Barbara Buser es responsable como futura arrendataria del desarrollo sostenible del Franck Areal, un proyecto que refleja su visión de una arquitectura adaptable, desmontable y concebida desde su futura deconstrucción. Reconocida con diversos galardones en el ámbito de la sostenibilidad, es hoy una figura clave en el debate europeo sobre economía circular y arquitectura.

Lubaina Himid (Zanzíbar, 1954) es una artista y comisaria británica cuya trayectoria ha estado profundamente vinculada a la revisión crítica de la historia cultural y a la reivindicación de identidades negras. Nacida en el entonces Sultanato de Zanzíbar, se trasladó a Gran Bretaña con su madre a los cuatro años, tras la muerte de su padre. Se formó en la Wimbledon College of Art, donde estudió Escenografía y se graduó en 1976, y más tarde obtuvo un máster en Historia Cultural en el Royal College of Art en 1984. Actualmente es profesora de arte contemporáneo en la University of Central Lancashire.

Himid fue una de las figuras pioneras del Black Art movement británico en los años ochenta, contribuyendo de manera decisiva a visibilizar el trabajo de artistas negros en el Reino Unido. Desde entonces ha desarrollado una práctica artística de carácter activista, que continúa exhibiéndose en galerías de Gran Bretaña y de otros países. Paralelamente, su labor como comisaria ha sido fundamental: organizó exposiciones como Five Black Women (1983) en el Africa Centre de Londres, así como Into the Open (1984), considerada la primera gran muestra de una nueva generación de artistas negros británicos.

Su obra ha recibido una amplia atención crítica. En relación con Naming the Money (2004), Louisa Buck destacó cómo Himid reconstruye la presencia silenciada de africanos llevados a Europa como esclavos, representándolos como músicos, artesanos y trabajadores especializados, vestidos con reinterpretaciones vibrantes de trajes del siglo XVII. Cada figura porta su nombre y ocupación originales junto a los impuestos por sus propietarios europeos, incorporando además una dimensión sonora que entrelaza músicas africanas, caribeñas y europeas, subrayando la complejidad cultural de esas trayectorias forzadas.

A lo largo de su carrera, Himid ha formado parte de diversos consejos y comités vinculados a las artes visuales en el Reino Unido. En 2010 fue nombrada Miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE) por sus servicios al arte de mujeres negras, y en 2017 obtuvo el Turner Prize, convirtiéndose en la persona de mayor edad en ganarlo tras la modificación de las bases que eliminó el límite de 50 años. Su reconocimiento institucional consolida una trayectoria marcada por el compromiso crítico y la relectura de las narrativas históricas desde perspectivas hasta entonces marginadas.