La 3ra Bienal de Diseño de Estambul se celebrará del 22 de octubre al 4 de diciembre de 2016. Los comisarios Beatriz Colomina y Mark Wigley han anunciado hoy el tema de la Tercera Bienal de Diseño de Estambul en una presentación a los medios celebrada hoy martes 1 de diciembre en la biblioteca del Museo Arqueológico de Estambul.

Tras el discurso de bienvenida del directora de la Bienal de Diseño de Estambul Deniz Ova, los comisarios Beatriz Colomina y Mark Wigley anunciaron que la Tercera Bienal de Estambul Diseño se titulará "¿SOMOS HUMANOS?: El diseño de las Especies: 2 segundos, 2 días, 2 años, 200 años, 200.000 años" / “ARE WE HUMAN? : The Design of the Species : 2 seconds, 2 days, 2 years, 200 years, 200,000 years”, y explorará la relación íntima entre los conceptos de "el diseño "y  "lo humano". La directora de la Bienal Deniz Ova invita un gran grupo de diseñadores y pensadores de todo el mundo para respondedor a un conjunto compacto de ocho proposiciones interrelacionadas:

DESIGN IS ALWAYS DESIGN OF THE HUMAN
THE HUMAN IS THE DESIGNING ANIMAL
OUR SPECIES IS COMPLETELY SUSPENDED IN ENDLESS LAYERS OF DESIGN 
DESIGN RADICALLY EXPANDS HUMAN CAPABILITY
DESIGN ROUTINELY CONSTRUCTS RADICAL INEQUALITIES
DESIGN IS EVEN THE DESIGN OF NEGLECT
“GOOD DESIGN” IS AN ANESTHETIC
DESIGN WITHOUT ANESTHETIC ASKS URGENT QUESTIONS ABOUT OUR HUMANITY

Estas cuestiones se estudiarán en el próximo año en los eventos, clases, talleres y discusiones en línea (incluyendo convocatorias abiertas de las respuestas a las proposiciones de videos cortos). Los detalles de la convocatoria abierta para la Tercera Bienal de Diseño de Estambul se darán a conocer a partir del 01 de febrero 2016.

Colomina y Wigley declaran

“Design always presents itself as serving the human but its real ambition is to redesign the human. The history of design is therefore a history of evolving conceptions of the human. To talk about design is to talk about the state of our species. Humans have always been radically reshaped by the designs they produce and the world of design keeps expanding. We live in a time when everything is designed, from our carefully crafted individual looks and online identities, to the surrounding galaxies of personal devices, new materials, interfaces, networks, systems, infrastructures, data, chemicals, organisms, and genetic codes. The average day involves the experience of thousands of layers of design that reach to outer space but also reach deep into our bodies and brains. We literally live inside design, like the spider lives inside the web constructed from inside its own body. But unlike the spider, we have spawned countless overlapping and interacting webs. Even the planet itself has been completely encrusted by design as a geological layer. There is no longer an outside to the world of design. Design has become the world.

Design is what makes the human. It is the basis of social life, from the very first artefacts to the exponential expansion of human capability. But design also engineers inequalities and new forms of neglect. More people than ever in history are forcibly displaced by war, lawlessness, poverty, and climate at the same time that the human genome and the weather are being actively redesigned. We can no longer reassure ourselves with the idea of “good design.” Design needs to be redesigned.”

"El diseño siempre se presenta como algo que está al servicio de lo humano pero su verdadero objetivo es rediseñar lo humano. Por lo tanto, la historia del diseño es una historia de la evolución de las concepciones del ser humano. Hablar de diseño es hablar sobre el estado de nuestra especie. Los seres humanos siempre se han reformado radicalmente por los diseños que producen y el mundo del diseño se mantiene en expansión. Vivimos en una época en que todo está diseñado, desde nuestras miradas individuales cuidadosamente elaborados a las identidades en línea, a las galaxias circundantes de dispositivos personales, los nuevos materiales, los interfaces, las redes, los sistemas, las infraestructuras, los datos, los productos químicos, los organismos y los códigos genéticos. Un día normal no solo consiste en la experiencia de miles de capas de diseño que llegan al espacio exterior, sino que también inciden profundamente en nuestros cuerpos y cerebros. Literalmente, vivimos en el interior de diseño, al igual que las arañas viven dentro de la red que construyen desde el interior de su propio cuerpo. Pero a diferencia de la araña, hemos generado un sinnúmero de redes solapadas e interactivas. Incluso el propio planeta ha sido completamente roturado por el diseño como una capa geológica. Ya no hay un afuera al mundo del diseño. El diseño se ha convertido en el mundo.

El diseño es lo que hace el ser humano. Es la base de la vida social, desde los primeros artefactos a la expansión exponencial de la capacidad humana. Pero el diseño también genera desigualdades y nuevas formas de abandono. Más que nunca en la historia hay gente desplazada forzosamente por la guerra, la anarquía, la pobreza, y el clima, al mismo tiempo que el genoma humano y el tiempo están siendo rediseñados de manera activa. Ya no nos podemos tranquilizar a nosotros mismos con la idea de un "buen diseño. "El diseño necesita ser rediseñado ".

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Más información

Beatriz Colomina es una historiadora y teórica de arquitectura internacionalmente reconocida que ha escrito extensamente sobre cuestiones de arquitectura y medios de comunicación. Colomina ha dado clases en Princeton desde 1988, y es Founding director del Programa de Medios de Comunicación y Modernidad en la Universidad de Princeton, un programa de postgrado que promueve el estudio interdisciplinario de las formas de la cultura que dieron a conocer durante el siglo pasado y analiza la interacción entre la cultura y la tecnología. En 2006-2007 comisarió, con un grupo de estudiantes de Princeton Ph.D., la exposición "Clip / Stamp / Fold: The Radical Architecture of Little Magazines 196X-197X" en el Storefront for Art and Architecture de Nueva York y el Centro Canadiense de Arquitectura (CCA) en Montreal. La exposición continúa viajando por el mundo, ha pasado por el Museo del Diseño de Barcelona y el Colegio de Arquitectos de Murcia. También en el NAI en Maastricht y en Santiago de Chile y Montevideo. Más de 100 comentarios y artículos sobre la exposición se han publicado en todo el mundo. Un catálogo de la exposición ha sido realizado por ACTAR.

Sus libros incluyen la privacidad y publicidad: la arquitectura moderna como los Medios de Comunicación (Cambridge: MIT Press, 1994), que fue galardonado con el International Book Award de 1995 por el Instituto Americano de Arquitectos, traducido a diferentes lenguas y también saldra en español y turco. Además, Beatriz Colomina ha publicado Sexuality and Space (New York: Princeton Architectural Press, 1992), que fue premiado con el International Book Award de 1993 por el Instituto Americano de Arquitectos, y "Architectureproduction" (New York: Princeton Architectural Press, 1988). Ha colaborado en varios volúmenes, entre ellos The Banham Lectures, Philip Johnson: The Constancy of Change, Beyond Transparency y catálogos de la obra de Dan Graham, Muntadas y SANAA, entre otros. Además ha publicado Cold War Hot Houses: Inventing Postwar Culture from Cockpit to Playboy, co-editado con AnnMarie Brennan y Jeannie Kim (New York: Princeton Architectural Press, 2004; Doble Exposición: Arquitectura a través del arte (Madrid: Akal, 2006), y La domesticidad en guerra (Barcelona:. ACTAR y MIT Press, 2007) ha sido seleccionada para ser un miembro del jurado de la Bienal de Venecia de 2010 y miembro del jurado en el concurso de arquitectura para la nueva sede de CAF (Corporación Andina de Fomento), en Caracas, Venezuela. Presentó "Women in Architecture", una conferencia magistral en la Conference Female Forces, en el aniversario de los 100 años, en la Academia Real de Copenhague. Además de ser el Editora de la Sección de Multimedia del JSAH (Revista de la Sociedad de Historiadores de arquitectura) ha escrito muchas otras publicaciones y presentado conferencias en todo el mundo, incluyendo el MoMA, el museo MAXXI de Roma, el museo Guggenheim, DoCoMoMo en Río de Janeiro, Brasilia, Chandigarh, Osaka , Tokio, Florencia, Oslo, Tesalónica, Patras, Guadalajara, Berlín, Frankfurt, Colonia, Ohio, Pamplona, ​​Porto, Toronto, Houston, Texas AM, Yale, Chicago y la Universidad de Harvard.

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Mark Antony Wigley es un arquitecto nacido en Nueva Zelanda, autor y (desde 2004 hasta 2014) Decano de la Escuela de Graduados de Arquitectura, Planificación y Preservación de la Universidad de Columbia, Nueva York, EEUU.

En 2005, Wigley fundó Volume Magazine junto con Rem Koolhaas y Ole Bouman. Un proyecto de colaboración de Archis (Amsterdam), AMO Rotterdam y C-lab (Columbia University NY), Volume Magazine es un grupo de reflexión experimental que se centra en el proceso de reflexividad espacial y cultural. La revista tiene como objetivo explorar "más allá de la definición de la arquitectura de 'hacer edificios'" presentando puntos de vista globales sobre arquitectura y diseño, actitudes más amplias hacia las estructuras sociales y los entornos creados; y encarna el periodismo progresivo.

Creó y fundó en colaboración con Brett Steele el Institute of Failure; esencialmente una institución académica para la formación y la teoría del fracaso (en oposición al éxito).

Experto erudito y profesor de diseño, Mark Wigley ha escrito extensamente sobre la teoría y la práctica de la arquitectura y es autor de Constant's New Babylon: The Hyper-Architecture of Desire (1998); White Walls, Designer Dresses: The Fashioning of Modern Architecture (1995); y The Architecture of Deconstruction: Derrida's Haunt (1993). Fue coeditor de The Activist Drawing: Retracing Situationalist Architectures de Constant's New Babylon to Beyond (2001). Wigley se ha desempeñado como comisario de exposiciones ampliamente concurridas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York; The Drawing Center, Nueva York; Centro Canadiense de Arquitectura, Montreal; y Witte de With Museum, Rotterdam. Recibió su Bachelor of Architecture (1979) y su Ph.D. (1987) por la Universidad de Auckland, Nueva Zelanda.

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Nacida en Stuttgart, Alemania, Deniz Ova se graduó en Ciencias Políticas y Lingüística en la Universidad de Stuttgart. Después de trabajar como ayudante de dirección en varias producciones teatrales en el Stuttgart State y City Theatre, comenzó a trabajar en la gestión y organización de festival es en Stuttgart. Su primera gestión de eventos tuvo lugar durante el festival Şimdi Stuttgart en 2005, lo que puso a Ova en contacto con la Fundación de Estambul para la Cultura y las Artes (IKSV).

En 2007 se trasladó a Estambul para dirigir el departamento de proyectos internacionales de IKSV y desde entonces ha desarrollado y organizado los festivales y eventos de IKSV en las ciudades europeas: Co-producciones para las celebraciones del 400 aniversario de las relaciones diplomáticas entre los Países Bajos y Turquía( 2012), Şimdi Now en Suecia y Dinamarca (2011), responsable de la red turca de la Fundación Anna Lindh en co-coordinación y eventos; Spot On: Turquía Ahora, Viena (2009); Turquía en un vistazo. Extractos de vida y Cultura, Viena 2008, ha sido invitada de honor en la Feria del libro de Frankfurt, Departamento de Música y Artes escénicas de Turquía, (2008). Además coordinar festivales, ha gestionado el Pabellón de Turquía en la Exposición de Arte de la Bienal de Venecia y el estudio de residencias artísticas "Turquie" en Cité International des Arts. En 2009 Deniz Ova fue designada para escribir con Görgün Taner y Deniz Unsal un informe crítico sobre el panorama en las Artes y la Cultura en Amsterdam tras la nominación de Görgün Taner como Asesor de Arte en el Ayuntamiento de Amsterdam.
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Publicado en: 1 de Diciembre de 2015
Cita: "Anunciado el tema de la 3ra Bienal de Diseño de Estambul " METALOCUS. Accedido el
<https://www.metalocus.es/es/noticias/anunciado-el-tema-de-la-3ra-bienal-de-diseno-de-estambul> ISSN 1139-6415
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