Diller Scofidio + Renfro y Woods Bagot ganan el concurso del Adelaide Contemporary
06/06/2018.
[North Terrace, Adelaide] Australia
metalocus, INÉS LALUETA
metalocus, INÉS LALUETA
Arts South Australia y los organizadores del concurso Malcolm Reading Consultants anunciaron ayer [5 de junio de 2018] que el equipo dirigido por Diller Scofidio + Renfro (EEUU) Con Woods Bagot (Australia) han ganado el Concurso Internacional de Diseño de Adelaide Contemporary.
Adelaide Contemporary vista diurna desde el norte. Imagen © Diller Scofidio + Renfro y Woods Bagot
Adelaide Contemporary Nighttime View from North Terrace. Imagen © Diller Scofidio + Renfro y Woods Bagot
Adelaide Contemporary vista diurna desde North Terrace. Imagen © Diller Scofidio + Renfro y Woods Bagot
Vista nocturna del Adelaide Contemporary desde North Terrace. Imagen © Diller Scofidio + Renfro y Woods Bagot
Adelaide Contemporary sección. Imagen © Diller Scofidio + Renfro y Woods Bagot
Planta superior bahía sur. Image © Diller Scofidio + Renfro y Woods Bagot
Nivel superior con cubierta ajardinada. Imagen © Diller Scofidio + Renfro y Woods Bagot
Board. Adelaide Contemporary Nighttime View from North Terrace. Image © Diller Scofidio + Renfro and Woods Bagot
Board. Adelaide Contemporary Nighttime View from North Terrace. Image © Diller Scofidio + Renfro and Woods Bagot
Board. Adelaide Contemporary Nighttime View from North Terrace. Image © Diller Scofidio + Renfro and Woods Bagot
Board. Adelaide Contemporary Nighttime View from North Terrace. Image © Diller Scofidio + Renfro and Woods Bagot
Board. Adelaide Contemporary Nighttime View from North Terrace. Image © Diller Scofidio + Renfro and Woods Bagot
Board. Adelaide Contemporary Nighttime View from North Terrace. Image © Diller Scofidio + Renfro and Woods Bagot
Board. Adelaide Contemporary Nighttime View from North Terrace. Image © Diller Scofidio + Renfro and Woods Bagot
El concurso de Adelaide Contemporary, para un nuevo espacio de arte en North Terrace de Adelaide, ha seleccionado la propuesta diseñada por Diller Scofidio + Renfro y Woods Bagot, porque concilió acertadamente un nuevo lugar dinámico y amigable con una galería hábilmente organizada, a la vez que también incorpora un laboratorio de rendimiento, un espectacular "Super Lobby", galerías flotantes en el último piso y un jardín suspendido en la azotea. El jardín, inspirado en 'Minkunthi', la palabra Kaurna que significa 'relajarse', mostraría la plantación de un paisaje pre-colonizado del sur de Australia, que une la idea de la historia ecológica y cultural contemporánea a Kaurna.
El edificio fue descrito por el equipo en su presentación como un suave faro carismático en North Terrace que reflejaría el cielo durante el día y, de noche, brillaría con galerías, permitiendo a los visitantes ver la colección de arte al pasar delante del edificio cuando este está cerrado y, en este sentido, "devolver el arte a la ciudad".
El jurado internacional de nueve miembros, presidido por Michael Lynch AO CBE, descubrió que el concepto de diseño tiene resonancia con Adelaide y su famosa cultura de festivales, que promete crear espectáculo y atraer nuevas audiencias con espacios dinámicos y polivalentes a la vez que muestra una sólida comprensión de práctica de arte actual y ofreciendo una configuración de galería flexible pero distintiva en un modelo de nueve cuadrados.
La decisión sigue a una búsqueda global de siete meses de un equipo sobresaliente para diseñar un nuevo destino cultural en parte del antiguo sitio del Royal Adelaide Hospital (oRAH). La competencia atrajo presentaciones de 107 equipos compuestos por alrededor de 525 firmas individuales de los cinco continentes.
La nueva galería y el parque público de esculturas se conciben como una de las iniciativas artísticas más importantes de la Australia del siglo XXI, proporcionando un punto focal nacional para el arte y las culturas aborígenes e isleños del Estrecho de Torres, así como nuevos espacios para grandes exposiciones y la oportunidad para desbloquear los tesoros escondidos de las colecciones estatales de Australia del Sur.
Los equipos finalistas fueron (en orden alfabético): Adjaye Associates (Londres, RU) y BVN (Sydney, Australia); BIG - Bjarke Ingels Group (Copenhague, Dinamarca) y JPE Design Studio (Adelaide, Australia); David Chipperfield Architects (Londres, RU) y SJB Architects (Sydney, Australia); HASSELL (Melbourne, Australia) y SO-IL (Nueva York, EEUU); y Khai Liew (Adelaide, Australia), Oficina de Ryue Nishizawa (Tokio, Japón) y Durbach Block Jaggers (Sydney, Australia).
El edificio fue descrito por el equipo en su presentación como un suave faro carismático en North Terrace que reflejaría el cielo durante el día y, de noche, brillaría con galerías, permitiendo a los visitantes ver la colección de arte al pasar delante del edificio cuando este está cerrado y, en este sentido, "devolver el arte a la ciudad".
El jurado internacional de nueve miembros, presidido por Michael Lynch AO CBE, descubrió que el concepto de diseño tiene resonancia con Adelaide y su famosa cultura de festivales, que promete crear espectáculo y atraer nuevas audiencias con espacios dinámicos y polivalentes a la vez que muestra una sólida comprensión de práctica de arte actual y ofreciendo una configuración de galería flexible pero distintiva en un modelo de nueve cuadrados.
La decisión sigue a una búsqueda global de siete meses de un equipo sobresaliente para diseñar un nuevo destino cultural en parte del antiguo sitio del Royal Adelaide Hospital (oRAH). La competencia atrajo presentaciones de 107 equipos compuestos por alrededor de 525 firmas individuales de los cinco continentes.
La nueva galería y el parque público de esculturas se conciben como una de las iniciativas artísticas más importantes de la Australia del siglo XXI, proporcionando un punto focal nacional para el arte y las culturas aborígenes e isleños del Estrecho de Torres, así como nuevos espacios para grandes exposiciones y la oportunidad para desbloquear los tesoros escondidos de las colecciones estatales de Australia del Sur.
Los equipos finalistas fueron (en orden alfabético): Adjaye Associates (Londres, RU) y BVN (Sydney, Australia); BIG - Bjarke Ingels Group (Copenhague, Dinamarca) y JPE Design Studio (Adelaide, Australia); David Chipperfield Architects (Londres, RU) y SJB Architects (Sydney, Australia); HASSELL (Melbourne, Australia) y SO-IL (Nueva York, EEUU); y Khai Liew (Adelaide, Australia), Oficina de Ryue Nishizawa (Tokio, Japón) y Durbach Block Jaggers (Sydney, Australia).
Más información
Elizabeth Diller, Ricardo Scofidio, Charles Renfro and Benjamin Gilmartin. Diller Scofidio + Renfro Studio
Diller Scofidio + Renfro Studio. Fundado en 1981, Diller Scofidio + Renfro (DS + R) es un estudio de arquitectura cuya práctica abarca los campos de la arquitectura, el diseño urbano, instalaciones de arte, las presentaciones multimedia, los medios digitales y la impresión. Con un enfoque en proyectos culturales y cívicos, el trabajo de DS + R aborda el papel cambiante de las instituciones y el futuro de las ciudades. El estudio tiene su sede en Nueva York y está compuesto por más de 100 arquitectos, diseñadores, artistas e investigadores, liderados por cuatro socios: Elizabeth Diller, Ricardo Scofidio, Charles Renfro y Benjamin Gilmartin.
DS + R completó dos de las iniciativas de arquitectura y planificación más grandes en la historia reciente de la ciudad de Nueva York: la reutilización adaptativa de una infraestructura ferroviaria industrial obsoleta en High Line, un parque público de 1.5 millas de largo, y la transformación del Lincoln Center for the Performing Arts con más de medio siglo de antiguedad. El estudio actualmente está involucrado en dos de los proyectos más importantes para Nueva York, cuya apertura está programada para 2019: The Shed, el primer centro de múltiples artes diseñado para encargar, producir y presentar todo tipo de artes escénicas, artes visuales y cultura popular, y la renovación y expansión del Museo de Arte Moderno (MoMA). Más recientemente, el estudio también fue seleccionado para diseñar: Adelaide Contemporary, una nueva galería y parque público de esculturas en el sur de Australia; el Centro para la Música, que será un hogar permanente para la Orquesta Sinfónica de Londres; y un nuevo centro de conservación e investigación para V&A en el Queen Elizabeth Olympic Park.
Los proyectos recientes incluyen el Parque Zaryadye de 35 acres adyacente al Kremlin en Moscú; el Museo de Imagen y Sonido en la playa de Copacabana en Río de Janeiro; The Broad, un museo de arte contemporáneo en Los Ángeles; el Museo de Arte de Berkeley y el Archivo de Películas del Pacífico en la Universidad de California, Berkeley; el Centro de Educación Roy y Diana Vagelos en la Universidad de Columbia en Nueva York; y la Escuela Juilliard en Tianjin, China.
El trabajo independiente de DS + R incluye el Blur Building, un pabellón hecho de niebla en el lago Neuchâtel para la Swiss Expo; Exit, una instalación inmersiva basada en datos sobre la migración humana en el Palais de Tokyo en París; Charles James: más allá de la moda en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York; Arbores Laetae, un micro-parque animado para la Bienal de Liverpool; Reflexiones en una caja de vidrio en el Fondation Cartier pour l’art contemporain en París; y Pierre Chareau: Arquitectura y diseño modernos en el Museo Judío de Nueva York. Una importante retrospectiva del trabajo de DS + R se montó en el Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York. Más recientemente, el estudio diseñó dos instalaciones específicas para el sitio en la Bienal de Venecia 2018 y Heavenly Bodies: Costume Institute: la moda y la exhibición de la Imaginación católica en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York. DS + R también dirigió y produjo The Mile-Long Opera: una biografía de las 7 en punto, una actuación coral gratuita con 1,000 cantantes en la cima de High Line, creada en colaboración con David Lang.
DS + R es autor de varios libros: The High Line (Phaidon Press, 2015), Lincoln Center Inside Out: An Architectural Count (Damiani, 2013), Flesh: Architectural Probes (Princeton Architectural Press, 2011), Blur: The Making of Nothing (Harry N. Abrams, 2002), y Regreso al frente: Tourisms of War (Princeton Architectural Press, 1996).
DS + R se ha distinguido con la primera beca de la Fundación MacArthur otorgada en el campo de la arquitectura, la lista de "Las 100 más influyentes" de la revista Time, el Premio Nacional de Diseño 2005 de la Smithsonian Institution, la Medalla de Honor y el Premio del Presidente de AIA Nueva York, y Premio al innovador de arquitectura del año de la revista Wall Street Journal 2017. Ricardo Scofidio y Elizabeth Diller son becarios de la Academia Americana de Artes y Letras y de la Academia Americana de Artes y Ciencias, y son becarios internacionales en el Royal Institute of British Architects (RIBA).
DS + R completó dos de las iniciativas de arquitectura y planificación más grandes en la historia reciente de la ciudad de Nueva York: la reutilización adaptativa de una infraestructura ferroviaria industrial obsoleta en High Line, un parque público de 1.5 millas de largo, y la transformación del Lincoln Center for the Performing Arts con más de medio siglo de antiguedad. El estudio actualmente está involucrado en dos de los proyectos más importantes para Nueva York, cuya apertura está programada para 2019: The Shed, el primer centro de múltiples artes diseñado para encargar, producir y presentar todo tipo de artes escénicas, artes visuales y cultura popular, y la renovación y expansión del Museo de Arte Moderno (MoMA). Más recientemente, el estudio también fue seleccionado para diseñar: Adelaide Contemporary, una nueva galería y parque público de esculturas en el sur de Australia; el Centro para la Música, que será un hogar permanente para la Orquesta Sinfónica de Londres; y un nuevo centro de conservación e investigación para V&A en el Queen Elizabeth Olympic Park.
Los proyectos recientes incluyen el Parque Zaryadye de 35 acres adyacente al Kremlin en Moscú; el Museo de Imagen y Sonido en la playa de Copacabana en Río de Janeiro; The Broad, un museo de arte contemporáneo en Los Ángeles; el Museo de Arte de Berkeley y el Archivo de Películas del Pacífico en la Universidad de California, Berkeley; el Centro de Educación Roy y Diana Vagelos en la Universidad de Columbia en Nueva York; y la Escuela Juilliard en Tianjin, China.
El trabajo independiente de DS + R incluye el Blur Building, un pabellón hecho de niebla en el lago Neuchâtel para la Swiss Expo; Exit, una instalación inmersiva basada en datos sobre la migración humana en el Palais de Tokyo en París; Charles James: más allá de la moda en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York; Arbores Laetae, un micro-parque animado para la Bienal de Liverpool; Reflexiones en una caja de vidrio en el Fondation Cartier pour l’art contemporain en París; y Pierre Chareau: Arquitectura y diseño modernos en el Museo Judío de Nueva York. Una importante retrospectiva del trabajo de DS + R se montó en el Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York. Más recientemente, el estudio diseñó dos instalaciones específicas para el sitio en la Bienal de Venecia 2018 y Heavenly Bodies: Costume Institute: la moda y la exhibición de la Imaginación católica en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York. DS + R también dirigió y produjo The Mile-Long Opera: una biografía de las 7 en punto, una actuación coral gratuita con 1,000 cantantes en la cima de High Line, creada en colaboración con David Lang.
DS + R es autor de varios libros: The High Line (Phaidon Press, 2015), Lincoln Center Inside Out: An Architectural Count (Damiani, 2013), Flesh: Architectural Probes (Princeton Architectural Press, 2011), Blur: The Making of Nothing (Harry N. Abrams, 2002), y Regreso al frente: Tourisms of War (Princeton Architectural Press, 1996).
DS + R se ha distinguido con la primera beca de la Fundación MacArthur otorgada en el campo de la arquitectura, la lista de "Las 100 más influyentes" de la revista Time, el Premio Nacional de Diseño 2005 de la Smithsonian Institution, la Medalla de Honor y el Premio del Presidente de AIA Nueva York, y Premio al innovador de arquitectura del año de la revista Wall Street Journal 2017. Ricardo Scofidio y Elizabeth Diller son becarios de la Academia Americana de Artes y Letras y de la Academia Americana de Artes y Ciencias, y son becarios internacionales en el Royal Institute of British Architects (RIBA).
ELIZABETH DILLER
Elizabeth Diller, (Polonia, 1954), socia fundadora de DillerScofidio+Renfro, asistió a The Cooper Union School of Art y se licenció como Arquitecto en la Cooper Union School of Architecture. Diller es profesora de arquitectura en la Princeton University. Elisabeth está casada con Ricardo Scofidio.
DILLER SCOFIDIO & RENFRO es un estudio de diseño interdisciplinar que integra arquitectura, artes visuales, artes escénicas e investigación de temas sobre cultura contemporánea, tales como las convenciones espaciales de la vida cotidiana, la influencia de los medios de comunicación a través de las nuevas tecnologías en la arquitectura, así como las definiciones cambiantes de la vida doméstica y su inclusión en el ámbito público.
Con sede en Nueva York, Diller Scofidio + Renfro está dirigida por sus tres socios que trabajan en colaboración con un equipo de 100 arquitectos, artistas y colaboradores diversos. DS + R fue la primera oficina de arquitectura en recibir una MacArthur "genius" y en ganar un Obie por Jet Lag, una pieza multimedia tremendamente creativa para el teatro off-Broadway.
"DS + R" aporta un enfoque innovador para grandes y pequeños proyectos de arquitectura, diseño urbano y arte, trabajando con nuevos materiales, con los que manipulan espacio y espectáculos, siempre de manera singular.
RICARDO SCOFIDIO
Ricardo Scofidio, AIA (Nueva York, 1935), socio fundador de DillerScofidio+Renfro, asistió a la Cooper Union School of Architecture y se licenció como Arquitecto en la Columbia University. Scofidio es profesor emérito de arquitectura en Cooper Union. Ricardo está casado con Elisabeth Diller.
DILLER SCOFIDIO & RENFRO es un estudio de diseño interdisciplinar que integra arquitectura, artes visuales, artes escénicas e investigación de temas sobre cultura contemporánea, tales como las convenciones espaciales de la vida cotidiana, la influencia de los medios de comunicación a través de las nuevas tecnologías en la arquitectura, así como las definiciones cambiantes de la vida doméstica y su inclusión en el ámbito público.
Con sede en Nueva York, Diller Scofidio + Renfro está dirigida por sus tres socios que trabajan en colaboración con un equipo de 100 arquitectos, artistas y colaboradores diversos. DS + R fue la primera oficina de arquitectura en recibir una MacArthur "genius" y en ganar un Obie por Jet Lag, una pieza multimedia tremendamente creativa para el teatro off-Broadway.
"DS + R" aporta un enfoque innovador para grandes y pequeños proyectos de arquitectura, diseño urbano y arte, trabajando con nuevos materiales, con los que manipulan espacio y espectáculos, siempre de manera singular.
CHARLES RENFRO
Charles Renfro, AIA (Baytown, Texas, 1964), se unió al estudio DillerScofidio+Renfro en 1997 y se convirtió en socio en 2004. Asistió a la Rice University y se licenció como Arquitecto en la Columbia University. Renfro es actualmente profesor visitante en Parsons The New School for Design.
DILLER SCOFIDIO & RENFRO es un estudio de diseño interdisciplinar que integra arquitectura, artes visuales, artes escénicas e investigación de temas sobre cultura contemporánea, tales como las convenciones espaciales de la vida cotidiana, la influencia de los medios de comunicación a través de las nuevas tecnologías en la arquitectura, así como las definiciones cambiantes de la vida doméstica y su inclusión en el ámbito público.
Con sede en Nueva York, Diller Scofidio + Renfro está dirigida por sus tres socios que trabajan en colaboración con un equipo de 100 arquitectos, artistas y colaboradores diversos. DS + R fue la primera oficina de arquitectura en recibir una MacArthur "genius" y en ganar un Obie por Jet Lag, una pieza multimedia tremendamente creativa para el teatro off-Broadway.
"DS + R" aporta un enfoque innovador para grandes y pequeños proyectos de arquitectura, diseño urbano y arte, trabajando con nuevos materiales, con los que manipulan espacio y espectáculos, siempre de manera singular.
BENJAMIN GILMARTIN
Benjamin Gilmartin se unió a DS + R en 2004 y fue nombrado socio en 2015. Ben trabaj en el mundo de la arquitectura desde hace más de 25 años. También de conferencias de forma extensa, presentando el trabajo del estudio a audiencias internacionales y ha contribuido durante mucho tiempo a la revista de arquitectura Praxis. En 2015 pronunció el discurso principal y se desempeñó como Presidente del Jurado de los Premios Honor para la Conferencia de Práctica y Diseño de AIA Colorado y Western Mountain Region, además de dar el discurso de apertura para la Convención y Exposición de AIA Wisconsin. El año pasado también fue orador de AIA en Minnesota y miembro del jurado de los premios de honor.
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