Nueva visión de Pierre Chareau por Diller Scofidio + Renfro
10/11/2016.
[NY] EEUU
metalocus, JOSÉ JUAN BARBA
metalocus, JOSÉ JUAN BARBA
Pierre Chareau: Modern Architecture and Design [Arquitectura Moderna y Diseño] se inauguraró el viernes en el Museo Judío de Nueva York. Considerado como "la primera exposición estadounidense dedicada al visionario diseñador y arquitecto francés", el espectáculo es notable por su diseño tecnológico
Vistas de la instalación para Pierre Chareau: Modern Architecture and Design, expuesta del 4 de noviembre 2016 al 26 de marzo de 2017 en el Jewish Museum, Nueva York. Fotografía © Will Ragozzino
Casa diseñada por Pierre Chareau para Robert Motherwell en 1947 en East Hampton, Long Island. Fotografía © Mark Lyon.
Casa diseñada por Pierre Chareau para Robert Motherwell en 1947 en East Hampton, Long Island. Fotografía © Mark Lyon.
Imagen de la instalación de “Pierre Chareau: Modern Architecture and Design”. Fotografía © Will Ragozzino/Social Shutterbug. Diseño exposición por Diller Scofidio + Renfro.
Casa diseñada por Pierre Chareau para Robert Motherwell en 1947 en East Hampton, Long Island.
Casa diseñada por Pierre Chareau para Robert Motherwell en 1947 en East Hampton, Long Island.
Casa diseñada por Pierre Chareau para Robert Motherwell en 1947 en East Hampton, Long Island. Fotografía © Yukio Futagawa / GA Photographers.
Vistas de la instalación para Pierre Chareau: Modern Architecture and Design, expuesta del 4 de noviembre 2016 al 26 de marzo de 2017 en el Jewish Museum, Nueva York. Fotografía © Will Ragozzino
Vistas de la instalación para Pierre Chareau: Modern Architecture and Design, expuesta del 4 de noviembre 2016 al 26 de marzo de 2017 en el Jewish Museum, Nueva York. Fotografía © Will Ragozzino
Vistas de la instalación para Pierre Chareau: Modern Architecture and Design, expuesta del 4 de noviembre 2016 al 26 de marzo de 2017 en el Jewish Museum, Nueva York. Fotografía © Will Ragozzino
Vistas de la instalación para Pierre Chareau: Modern Architecture and Design, expuesta del 4 de noviembre 2016 al 26 de marzo de 2017 en el Jewish Museum, Nueva York. Fotografía © Will Ragozzino
Vistas de la instalación para Pierre Chareau: Modern Architecture and Design, expuesta del 4 de noviembre 2016 al 26 de marzo de 2017 en el Jewish Museum, Nueva York. Fotografía © Will Ragozzino
Vistas de la instalación para Pierre Chareau: Modern Architecture and Design, expuesta del 4 de noviembre 2016 al 26 de marzo de 2017 en el Jewish Museum, Nueva York. Fotografía © Will Ragozzino
Vistas de la instalación para Pierre Chareau: Modern Architecture and Design, expuesta del 4 de noviembre 2016 al 26 de marzo de 2017 en el Jewish Museum, Nueva York. Fotografía © Will Ragozzino
Vistas de la instalación para Pierre Chareau: Modern Architecture and Design, expuesta del 4 de noviembre 2016 al 26 de marzo de 2017 en el Jewish Museum, Nueva York. Fotografía © Will Ragozzino
Vistas de la instalación para Pierre Chareau: Modern Architecture and Design, expuesta del 4 de noviembre 2016 al 26 de marzo de 2017 en el Jewish Museum, Nueva York. Fotografía © Will Ragozzino
Vistas de la instalación para Pierre Chareau: Modern Architecture and Design, expuesta del 4 de noviembre 2016 al 26 de marzo de 2017 en el Jewish Museum, Nueva York. Fotografía © Will Ragozzino
Vistas de la instalación para Pierre Chareau: Modern Architecture and Design, expuesta del 4 de noviembre 2016 al 26 de marzo de 2017 en el Jewish Museum, Nueva York. Fotografía © Will Ragozzino
Vistas de la instalación para Pierre Chareau: Modern Architecture and Design, expuesta del 4 de noviembre 2016 al 26 de marzo de 2017 en el Jewish Museum, Nueva York. Fotografía © Will Ragozzino
Vistas de la instalación para Pierre Chareau: Modern Architecture and Design, expuesta del 4 de noviembre 2016 al 26 de marzo de 2017 en el Jewish Museum, Nueva York. Fotografía © Will Ragozzino
Vistas de la instalación para Pierre Chareau: Modern Architecture and Design, expuesta del 4 de noviembre 2016 al 26 de marzo de 2017 en el Jewish Museum, Nueva York. Fotografía © Will Ragozzino
Vistas de la instalación para Pierre Chareau: Modern Architecture and Design, expuesta del 4 de noviembre 2016 al 26 de marzo de 2017 en el Jewish Museum, Nueva York. Fotografía © Will Ragozzino
Vistas de la instalación para Pierre Chareau: Modern Architecture and Design, expuesta del 4 de noviembre 2016 al 26 de marzo de 2017 en el Jewish Museum, Nueva York. Fotografía © Will Ragozzino
Vistas de la instalación para Pierre Chareau: Modern Architecture and Design, expuesta del 4 de noviembre 2016 al 26 de marzo de 2017 en el Jewish Museum, Nueva York. Fotografía © Will Ragozzino
Vistas de la instalación para Pierre Chareau: Modern Architecture and Design, expuesta del 4 de noviembre 2016 al 26 de marzo de 2017 en el Jewish Museum, Nueva York. Fotografía © Will Ragozzino
Vistas de la instalación para Pierre Chareau: Modern Architecture and Design, expuesta del 4 de noviembre 2016 al 26 de marzo de 2017 en el Jewish Museum, Nueva York. Fotografía © Will Ragozzino
Vistas de la instalación para Pierre Chareau: Modern Architecture and Design, expuesta del 4 de noviembre 2016 al 26 de marzo de 2017 en el Jewish Museum, Nueva York. Fotografía © Will Ragozzino
Vistas de la instalación para Pierre Chareau: Modern Architecture and Design, expuesta del 4 de noviembre 2016 al 26 de marzo de 2017 en el Jewish Museum, Nueva York. Fotografía © Will Ragozzino
Vistas de la instalación para Pierre Chareau: Modern Architecture and Design, expuesta del 4 de noviembre 2016 al 26 de marzo de 2017 en el Jewish Museum, Nueva York. Fotografía © Will Ragozzino
Vistas de la instalación para Pierre Chareau: Modern Architecture and Design, expuesta del 4 de noviembre 2016 al 26 de marzo de 2017 en el Jewish Museum, Nueva York. Fotografía © Will Ragozzino
Catálogo de la exposición “Pierre Chareau: Modern Architecture and Design”.
Vistas de la instalación para Pierre Chareau: Modern Architecture and Design, expuesta del 4 de noviembre 2016 al 26 de marzo de 2017 en el Jewish Museum, Nueva York. Fotografía © Will Ragozzino
Vistas de la instalación para Pierre Chareau: Modern Architecture and Design, expuesta del 4 de noviembre 2016 al 26 de marzo de 2017 en el Jewish Museum, Nueva York. Fotografía © Will Ragozzino
Vistas de la instalación para Pierre Chareau: Modern Architecture and Design, expuesta del 4 de noviembre 2016 al 26 de marzo de 2017 en el Jewish Museum, Nueva York. Fotografía © Will Ragozzino
Vistas de la instalación para Pierre Chareau: Modern Architecture and Design, expuesta del 4 de noviembre 2016 al 26 de marzo de 2017 en el Jewish Museum, Nueva York. Fotografía © Will Ragozzino
Vistas de la instalación para Pierre Chareau: Modern Architecture and Design, expuesta del 4 de noviembre 2016 al 26 de marzo de 2017 en el Jewish Museum, Nueva York. Fotografía © Will Ragozzino
Vistas de la instalación para Pierre Chareau: Modern Architecture and Design, expuesta del 4 de noviembre 2016 al 26 de marzo de 2017 en el Jewish Museum, Nueva York. Fotografía © Will Ragozzino
Imagen de la instalación de “Pierre Chareau: Modern Architecture and Design”. Fotografía © Diller Scofidio + Renfro. Diseño exposición por Diller Scofidio + Renfro
La exposición diseñada por el estudio de arquitectura Diller Scofidio + Renfro (DS + R), es una muestra de muebles excepcionales, elementos de iluminación, e interiores, al mismo tiempo que se exhiben diseños de la extraordinaria Maison de Verre, la casa de cristal completada en París en 1932. “Pierre Chareau: Modern Architecture and Design” reunirá en el Museo Judío más de 180 proyectos poco cnocidos de clientes importantes y colecciones privadas europeas y estadounidenses. También abordará la vida y trabajo de Chareau en el área de Nueva York, después de que saliera de París durante la ocupación alemana de la ciudad, incluyendo la casa que él diseñó para Roberto Motherwell en 1947 en el Hampton este, Long Island.
Pierre Chareau se creció desde sus modestos comienzos en Burdeos para convertirse en uno de los diseñadores más buscados en Francia. Creando mobiliario e interiores personalizados para una distinguida clientela que incluía figuras destacadas de la intelectualidad judío-francesa, Chareau equilibró la opulencia de las artes decorativas tradicionales francesas con diseños de interiores elegantes, funcionales y en sintonía con las exigencias de la vida moderna. Su mobiliario innovador, revestido de maderas insólitas con toques de materiales exóticos en algunas ocasiones, tenía perfiles limpios y partes móviles que apelaban a la inteligencia de la burguesía progresista.
Pierre Chareau: Modern Architecture and Design propone una nueva mirada al internacionalmente reconocido diseñador y examina su trabajo en el contexto cultural parisino de entreguerras, para destacar su círculo de patrones influyentes, su compromiso con los artistas más destacados del período y los diseños para la industria cinematográfica. Junto con su esposa Dollie, Chareau fue un activo mecenas de las artes, por lo que la exposición reúne también varias piezas de su colección de pinturas, esculturas y dibujos de artistas importantes como Piet Mondrian, Amedeo Modigliani, Jacques Lipchitz y Max Ernst.
Más información
Venue
The exhibition is on display at The Jewish Museum in 1109 5th Ave at 92nd St
New York, NY 10128. USA
Dates
From 4 November 2016 to 26 March 2017.
PIERRE CHAREAU
Pierre Chareau (4 agosto 1883-24 agosto 1950) fue un arquitecto y diseñador francés, acreditado para la construcción de la primera casa en Francia, de acero y vidrio, la Maison de Verre. Chareau nació en Le Havre, Francia. Se dirigió a la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts en París, por el momento tenía 17 años. Sus diseños se caracterizan por su compleja naturaleza. Fue miembro del Congrès International d'Architecture Moderne.
Elizabeth Diller, Ricardo Scofidio, Charles Renfro and Benjamin Gilmartin. Diller Scofidio + Renfro Studio
Diller Scofidio + Renfro Studio. Fundado en 1981, Diller Scofidio + Renfro (DS + R) es un estudio de arquitectura cuya práctica abarca los campos de la arquitectura, el diseño urbano, instalaciones de arte, las presentaciones multimedia, los medios digitales y la impresión. Con un enfoque en proyectos culturales y cívicos, el trabajo de DS + R aborda el papel cambiante de las instituciones y el futuro de las ciudades. El estudio tiene su sede en Nueva York y está compuesto por más de 100 arquitectos, diseñadores, artistas e investigadores, liderados por cuatro socios: Elizabeth Diller, Ricardo Scofidio, Charles Renfro y Benjamin Gilmartin.
DS + R completó dos de las iniciativas de arquitectura y planificación más grandes en la historia reciente de la ciudad de Nueva York: la reutilización adaptativa de una infraestructura ferroviaria industrial obsoleta en High Line, un parque público de 1.5 millas de largo, y la transformación del Lincoln Center for the Performing Arts con más de medio siglo de antiguedad. El estudio actualmente está involucrado en dos de los proyectos más importantes para Nueva York, cuya apertura está programada para 2019: The Shed, el primer centro de múltiples artes diseñado para encargar, producir y presentar todo tipo de artes escénicas, artes visuales y cultura popular, y la renovación y expansión del Museo de Arte Moderno (MoMA). Más recientemente, el estudio también fue seleccionado para diseñar: Adelaide Contemporary, una nueva galería y parque público de esculturas en el sur de Australia; el Centro para la Música, que será un hogar permanente para la Orquesta Sinfónica de Londres; y un nuevo centro de conservación e investigación para V&A en el Queen Elizabeth Olympic Park.
Los proyectos recientes incluyen el Parque Zaryadye de 35 acres adyacente al Kremlin en Moscú; el Museo de Imagen y Sonido en la playa de Copacabana en Río de Janeiro; The Broad, un museo de arte contemporáneo en Los Ángeles; el Museo de Arte de Berkeley y el Archivo de Películas del Pacífico en la Universidad de California, Berkeley; el Centro de Educación Roy y Diana Vagelos en la Universidad de Columbia en Nueva York; y la Escuela Juilliard en Tianjin, China.
El trabajo independiente de DS + R incluye el Blur Building, un pabellón hecho de niebla en el lago Neuchâtel para la Swiss Expo; Exit, una instalación inmersiva basada en datos sobre la migración humana en el Palais de Tokyo en París; Charles James: más allá de la moda en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York; Arbores Laetae, un micro-parque animado para la Bienal de Liverpool; Reflexiones en una caja de vidrio en el Fondation Cartier pour l’art contemporain en París; y Pierre Chareau: Arquitectura y diseño modernos en el Museo Judío de Nueva York. Una importante retrospectiva del trabajo de DS + R se montó en el Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York. Más recientemente, el estudio diseñó dos instalaciones específicas para el sitio en la Bienal de Venecia 2018 y Heavenly Bodies: Costume Institute: la moda y la exhibición de la Imaginación católica en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York. DS + R también dirigió y produjo The Mile-Long Opera: una biografía de las 7 en punto, una actuación coral gratuita con 1,000 cantantes en la cima de High Line, creada en colaboración con David Lang.
DS + R es autor de varios libros: The High Line (Phaidon Press, 2015), Lincoln Center Inside Out: An Architectural Count (Damiani, 2013), Flesh: Architectural Probes (Princeton Architectural Press, 2011), Blur: The Making of Nothing (Harry N. Abrams, 2002), y Regreso al frente: Tourisms of War (Princeton Architectural Press, 1996).
DS + R se ha distinguido con la primera beca de la Fundación MacArthur otorgada en el campo de la arquitectura, la lista de "Las 100 más influyentes" de la revista Time, el Premio Nacional de Diseño 2005 de la Smithsonian Institution, la Medalla de Honor y el Premio del Presidente de AIA Nueva York, y Premio al innovador de arquitectura del año de la revista Wall Street Journal 2017. Ricardo Scofidio y Elizabeth Diller son becarios de la Academia Americana de Artes y Letras y de la Academia Americana de Artes y Ciencias, y son becarios internacionales en el Royal Institute of British Architects (RIBA).
DS + R completó dos de las iniciativas de arquitectura y planificación más grandes en la historia reciente de la ciudad de Nueva York: la reutilización adaptativa de una infraestructura ferroviaria industrial obsoleta en High Line, un parque público de 1.5 millas de largo, y la transformación del Lincoln Center for the Performing Arts con más de medio siglo de antiguedad. El estudio actualmente está involucrado en dos de los proyectos más importantes para Nueva York, cuya apertura está programada para 2019: The Shed, el primer centro de múltiples artes diseñado para encargar, producir y presentar todo tipo de artes escénicas, artes visuales y cultura popular, y la renovación y expansión del Museo de Arte Moderno (MoMA). Más recientemente, el estudio también fue seleccionado para diseñar: Adelaide Contemporary, una nueva galería y parque público de esculturas en el sur de Australia; el Centro para la Música, que será un hogar permanente para la Orquesta Sinfónica de Londres; y un nuevo centro de conservación e investigación para V&A en el Queen Elizabeth Olympic Park.
Los proyectos recientes incluyen el Parque Zaryadye de 35 acres adyacente al Kremlin en Moscú; el Museo de Imagen y Sonido en la playa de Copacabana en Río de Janeiro; The Broad, un museo de arte contemporáneo en Los Ángeles; el Museo de Arte de Berkeley y el Archivo de Películas del Pacífico en la Universidad de California, Berkeley; el Centro de Educación Roy y Diana Vagelos en la Universidad de Columbia en Nueva York; y la Escuela Juilliard en Tianjin, China.
El trabajo independiente de DS + R incluye el Blur Building, un pabellón hecho de niebla en el lago Neuchâtel para la Swiss Expo; Exit, una instalación inmersiva basada en datos sobre la migración humana en el Palais de Tokyo en París; Charles James: más allá de la moda en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York; Arbores Laetae, un micro-parque animado para la Bienal de Liverpool; Reflexiones en una caja de vidrio en el Fondation Cartier pour l’art contemporain en París; y Pierre Chareau: Arquitectura y diseño modernos en el Museo Judío de Nueva York. Una importante retrospectiva del trabajo de DS + R se montó en el Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York. Más recientemente, el estudio diseñó dos instalaciones específicas para el sitio en la Bienal de Venecia 2018 y Heavenly Bodies: Costume Institute: la moda y la exhibición de la Imaginación católica en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York. DS + R también dirigió y produjo The Mile-Long Opera: una biografía de las 7 en punto, una actuación coral gratuita con 1,000 cantantes en la cima de High Line, creada en colaboración con David Lang.
DS + R es autor de varios libros: The High Line (Phaidon Press, 2015), Lincoln Center Inside Out: An Architectural Count (Damiani, 2013), Flesh: Architectural Probes (Princeton Architectural Press, 2011), Blur: The Making of Nothing (Harry N. Abrams, 2002), y Regreso al frente: Tourisms of War (Princeton Architectural Press, 1996).
DS + R se ha distinguido con la primera beca de la Fundación MacArthur otorgada en el campo de la arquitectura, la lista de "Las 100 más influyentes" de la revista Time, el Premio Nacional de Diseño 2005 de la Smithsonian Institution, la Medalla de Honor y el Premio del Presidente de AIA Nueva York, y Premio al innovador de arquitectura del año de la revista Wall Street Journal 2017. Ricardo Scofidio y Elizabeth Diller son becarios de la Academia Americana de Artes y Letras y de la Academia Americana de Artes y Ciencias, y son becarios internacionales en el Royal Institute of British Architects (RIBA).
ELIZABETH DILLER
Elizabeth Diller, (Polonia, 1954), socia fundadora de DillerScofidio+Renfro, asistió a The Cooper Union School of Art y se licenció como Arquitecto en la Cooper Union School of Architecture. Diller es profesora de arquitectura en la Princeton University. Elisabeth está casada con Ricardo Scofidio.
DILLER SCOFIDIO & RENFRO es un estudio de diseño interdisciplinar que integra arquitectura, artes visuales, artes escénicas e investigación de temas sobre cultura contemporánea, tales como las convenciones espaciales de la vida cotidiana, la influencia de los medios de comunicación a través de las nuevas tecnologías en la arquitectura, así como las definiciones cambiantes de la vida doméstica y su inclusión en el ámbito público.
Con sede en Nueva York, Diller Scofidio + Renfro está dirigida por sus tres socios que trabajan en colaboración con un equipo de 100 arquitectos, artistas y colaboradores diversos. DS + R fue la primera oficina de arquitectura en recibir una MacArthur "genius" y en ganar un Obie por Jet Lag, una pieza multimedia tremendamente creativa para el teatro off-Broadway.
"DS + R" aporta un enfoque innovador para grandes y pequeños proyectos de arquitectura, diseño urbano y arte, trabajando con nuevos materiales, con los que manipulan espacio y espectáculos, siempre de manera singular.
RICARDO SCOFIDIO
Ricardo Scofidio, AIA (Nueva York, 1935), socio fundador de DillerScofidio+Renfro, asistió a la Cooper Union School of Architecture y se licenció como Arquitecto en la Columbia University. Scofidio es profesor emérito de arquitectura en Cooper Union. Ricardo está casado con Elisabeth Diller.
DILLER SCOFIDIO & RENFRO es un estudio de diseño interdisciplinar que integra arquitectura, artes visuales, artes escénicas e investigación de temas sobre cultura contemporánea, tales como las convenciones espaciales de la vida cotidiana, la influencia de los medios de comunicación a través de las nuevas tecnologías en la arquitectura, así como las definiciones cambiantes de la vida doméstica y su inclusión en el ámbito público.
Con sede en Nueva York, Diller Scofidio + Renfro está dirigida por sus tres socios que trabajan en colaboración con un equipo de 100 arquitectos, artistas y colaboradores diversos. DS + R fue la primera oficina de arquitectura en recibir una MacArthur "genius" y en ganar un Obie por Jet Lag, una pieza multimedia tremendamente creativa para el teatro off-Broadway.
"DS + R" aporta un enfoque innovador para grandes y pequeños proyectos de arquitectura, diseño urbano y arte, trabajando con nuevos materiales, con los que manipulan espacio y espectáculos, siempre de manera singular.
CHARLES RENFRO
Charles Renfro, AIA (Baytown, Texas, 1964), se unió al estudio DillerScofidio+Renfro en 1997 y se convirtió en socio en 2004. Asistió a la Rice University y se licenció como Arquitecto en la Columbia University. Renfro es actualmente profesor visitante en Parsons The New School for Design.
DILLER SCOFIDIO & RENFRO es un estudio de diseño interdisciplinar que integra arquitectura, artes visuales, artes escénicas e investigación de temas sobre cultura contemporánea, tales como las convenciones espaciales de la vida cotidiana, la influencia de los medios de comunicación a través de las nuevas tecnologías en la arquitectura, así como las definiciones cambiantes de la vida doméstica y su inclusión en el ámbito público.
Con sede en Nueva York, Diller Scofidio + Renfro está dirigida por sus tres socios que trabajan en colaboración con un equipo de 100 arquitectos, artistas y colaboradores diversos. DS + R fue la primera oficina de arquitectura en recibir una MacArthur "genius" y en ganar un Obie por Jet Lag, una pieza multimedia tremendamente creativa para el teatro off-Broadway.
"DS + R" aporta un enfoque innovador para grandes y pequeños proyectos de arquitectura, diseño urbano y arte, trabajando con nuevos materiales, con los que manipulan espacio y espectáculos, siempre de manera singular.
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