«Simone Forti ha compilado un cuerpo de trabajo, desde performance, dibujo, cine, video, fotografía, instalación y textos, que es sorprendente en su variedad y singular en su visión. Innovador en múltiples medios y experto en improvisación de danza, el arte de Forti a menudo ha combinado elementos de movimiento, sonido y objetos en nuevas y sorprendentes articulaciones híbridas, un trabajo que ha sido tan influyente en el desarrollo de la danza posmoderna como revelador. al minimalismo.
Forti, que se define a sí mismo como artista o artista del movimiento, en lugar de estar atado a las convenciones y ortodoxias del 'coreógrafo', se ha movido libre y sin problemas entre mundos creativos, mezclando disciplinas salvajemente y, al hacerlo, defendió la primacía del cuerpo, o más bien 'pensar con el cuerpo' como fuerza de experimentación, juego y (re)invención.
El trabajo de Forti se ha recopilado en los principales museos y colecciones de todo el mundo; sus técnicas de baile de improvisación basadas en la naturaleza, transmitidas por primera vez por Anna Halprin, se enseñan a estudiantes entusiastas desesperados por conectarse con su propio poder de baile esencial, un poder que se encuentra en el corazón del atrevido baile de Forti; y la fuerza conceptual de la trayectoria de 60 años de Forti, su rigor de idea y simplicidad de ejecución, su ingenio astuto, su curiosidad sin fin - todo cimentando el legado de Forti como un verdadero genio de las artes, sorprendiendo constantemente la imaginación y vigorizándonos - el público, para ver de nuevo para volver al pasado (Forti) para avanzar hacia el futuro (Forti). Un legado inigualable y qué agradecidos estamos».
Forti, que se define a sí mismo como artista o artista del movimiento, en lugar de estar atado a las convenciones y ortodoxias del 'coreógrafo', se ha movido libre y sin problemas entre mundos creativos, mezclando disciplinas salvajemente y, al hacerlo, defendió la primacía del cuerpo, o más bien 'pensar con el cuerpo' como fuerza de experimentación, juego y (re)invención.
El trabajo de Forti se ha recopilado en los principales museos y colecciones de todo el mundo; sus técnicas de baile de improvisación basadas en la naturaleza, transmitidas por primera vez por Anna Halprin, se enseñan a estudiantes entusiastas desesperados por conectarse con su propio poder de baile esencial, un poder que se encuentra en el corazón del atrevido baile de Forti; y la fuerza conceptual de la trayectoria de 60 años de Forti, su rigor de idea y simplicidad de ejecución, su ingenio astuto, su curiosidad sin fin - todo cimentando el legado de Forti como un verdadero genio de las artes, sorprendiendo constantemente la imaginación y vigorizándonos - el público, para ver de nuevo para volver al pasado (Forti) para avanzar hacia el futuro (Forti). Un legado inigualable y qué agradecidos estamos».
Simone Forti participó en la Biennale Arte 1980 (39ª Exposición Internacional de Arte) en la sección dedicada al Arte en la década de 1970: producciones de películas y videos de artistas que trabajan en artes escénicas curadas por Achille Bonito Oliva, Michael Compton, Martin Kunz, Harald Szeemann; mientras que la Biennale Danza 2018 presentó An Evening of Dance Constructions, la película que presentó las piezas de danza radicalmente nuevas que Forti había interpretado en el loft/estudio de Yoko Ono en 1961, una serie que luego se reconstruyó en el Museo de Arte Contemporáneo (MOCA) en 2004.
Tao Ye (izquierda) y Duan Ni, los líderes de la compañía TAO Dance Theater. Fotografía cortesía La Bienal de Venecia.
TAO Dance Theater
Recorriendo 40 países de los 5 continentes, los integrantes del TAO Dance Theatre liderado por Tao Ye y Duan Ni han presentado sus obras en instituciones y festivales como el Lincoln Center Art Festival de Nueva York, el Festival de Arte Internacional de Edimburgo, la Sydney Opera House, el Théâtre de la Ville de París, el American Dance Festival, fascinantes audiencias de baile y 500 millones de TikTokers con su grado cero de baile.
«Renunciando a la narrativa, el mensaje y el elaborado diseño escénico en su trabajo –afirma Wayne McGregor en su motivación–, Tao Ye y Duan Ni han construido un género de danza único y evolutivo que ha cautivado con una fuerza hipnótica y minimalista. Su compañía TAO Dance Theatre, fundada en 2008, apuesta por una estética despojada, de “pura danza”, eliminando cualquier categorización del movimiento y, por extensión, de sí mismos. El cuerpo se presenta como un elemento para ser percibido por su atractivo óptico, sin representación, narrativa o contexto, simplemente existiendo como un objeto solo. Esto solo se amplifica con el uso del diseño de luz y sonido, lo que permite que los espectadores se enfrenten y, a menudo, desafíen las técnicas, el vocabulario y las formas rigurosas centradas en el cuerpo.
Es esta confianza en el poder del movimiento solo (y desarrollado a través de su innovador Sistema de Movimiento Circular), con todo su potencial latente y expresividad, su matiz, elegancia, idiosincrasia, limitación y restricción lo que nos exige mirar y mirar de nuevo, para aprender. la sintaxis oculta y realmente 'ver' como si experimentara cuerpos y de hecho bailara por primera vez, en toda su maravilla espectacular, elegancia y comunicación directa, visceral y cinestésica.
TAO Dance Theatre es una compañía excepcional con una visión, misión y propósito. Al igual que los grandes creadores de danza del pasado, entienden la naturaleza misma del cuerpo como un "microcosmos del universo" y han encontrado su territorio especial para explorar y expandirse. Su inmersión profunda aquí, en este territorio desconocido, es ingeniosa, significativa y edificante, ya que su brillantez nos abraza y provoca a la vez».
Es esta confianza en el poder del movimiento solo (y desarrollado a través de su innovador Sistema de Movimiento Circular), con todo su potencial latente y expresividad, su matiz, elegancia, idiosincrasia, limitación y restricción lo que nos exige mirar y mirar de nuevo, para aprender. la sintaxis oculta y realmente 'ver' como si experimentara cuerpos y de hecho bailara por primera vez, en toda su maravilla espectacular, elegancia y comunicación directa, visceral y cinestésica.
TAO Dance Theatre es una compañía excepcional con una visión, misión y propósito. Al igual que los grandes creadores de danza del pasado, entienden la naturaleza misma del cuerpo como un "microcosmos del universo" y han encontrado su territorio especial para explorar y expandirse. Su inmersión profunda aquí, en este territorio desconocido, es ingeniosa, significativa y edificante, ya que su brillantez nos abraza y provoca a la vez».
TAO Danza Teatro estará en la Bienal Danza 2023 los días 28 y 29 de julio con tres nuevas obras en su estreno europeo en el Teatro Malibran, tres obras coreográficas que continúan la secuencia del Ciclo Numérico que las lanzó a la escena internacional, titulado 11, 13, 14.
