La Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 - 22 participaciones seleccionadas por METALOCUS

Muromuro Studio es un estudio de arquitectura y diseño que abarca una amplia gama de tipologías, incluyendo espacios públicos, residencias privadas, tiendas minoristas y diseño de objetos. Fue fundado por Ioana Chifu y Onar Stănescu en 2024 en Bucarest, Rumanía.

En 2022, ampliaron su actividad con la apertura de Grotto Gallery, una galería de arte y diseño contemporáneo. Esta iniciativa les permitió centrarse en el diseño de exposiciones y la curaduría, explorando aún más la intersección entre el arte y el diseño. Además de su práctica arquitectónica, Muromuro Studio se dedica al diseño de mobiliario, creando piezas que experimentan con formas geométricas audaces, materiales naturales y detalles refinados, equilibrando la funcionalidad con la expresión artística.

Vlad Nancă (n. 1979, Bucarest) estudió en la Universidad Nacional de Artes de Bucarest, Departamento de Fotografía e Imagen en Movimiento.

En sus primeras obras, Vlad Nancă utiliza símbolos políticos y culturales para explorar la nostalgia y los cambios sociales, con el contexto de la historia reciente de Rumanía y Europa del Este y el auge del capitalismo agresivo a principios de la década de 2000 como telón de fondo.

En su obra reciente, Nancă explora el espacio en diversas formas, desde el espacio público y la arquitectura hasta el espacio exterior, utilizando constantemente material de archivo y referencias de la historia del arte y la arquitectura para crear una temática única que se materializa en esculturas e instalaciones.

Cosmina Goagea es arquitecta, comisaria e investigadora del programa de doctorado de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (UPC). Desde el año 2000, su investigación y trabajos de comisariado se centran en la exposición museística, el arte como práctica urbana, la creación de espacios mediante intervenciones culturales, la transformación urbana desde la base, la arquitectura regenerativa, la formulación de políticas impulsadas por la cultura y el arte contemporáneo.

Es directora artística de Zeppelin, una plataforma de comunicación y acción. Ha recibido distinciones como el Premio DASA de la Academia Europea de Museos (2021), el Premio de Diseño BigSEE (2019 y 2022), y fue preseleccionada para el Premio Europeo del Espacio Público (2011) y el Premio Mies van der Rohe de la Unión Europea (2024).

Gabriele G. Kiefer (Frankenthal, Alemania, 17 de octubre de 1960) es arquitecta paisajista y profesora en la TU Braunschweig. En 1989 fundó BÜRO KIEFER en Berlín, cuyos proyectos abarcan un amplio espectro en tipo, carácter y tamaño. Además de los conceptos de áreas reconvertidas, los parques urbanos en particular son el foco de su trabajo. Kiefer enseñó en varias universidades, incluidas Versalles, Nápoles y Valdivia. En 2015 fue profesora visitante en la UDP en Santiago de Chile. En 2020, junto con Anika Neubauer, publicó los primeros cinco volúmenes de la serie de libros de texto de diez volúmenes  «Landscape for Architects/Landscape for Architects/Paisaje para arquitectos». 

Nicola Borgmann (BDA, DASL) trabaja internacionalmente como comisaria, ingeniera e historiadora del arte. Combina su trabajo práctico con la investigación, las publicaciones y la docencia. Desde 1995 es directora de la Architekturgalerie München, para la que desarrolla exposiciones y eventos sobre temas actuales de la cultura de la construcción. Por su compromiso ha sido galardonada, entre otros reconocimientos, con el Premio de Arquitectura de Baviera de la Cámara de Arquitectos de Baviera (2011) y el Premio de Arquitectura de la Ciudad de Múnich (2018). Nicola Borgman ha enseñado en la Universidad Técnica de Múnich, en la Academia de Bellas Artes de Múnich, en la EIABC de Adís Abeba y, desde 2019, en la Universidad de Zúrich.

Elisabeth Endres es arquitecta y representa, en su investigación, docencia y práctica, conceptos integrados en el desafiante campo entre parámetros pasivos estructurales y activos de construcción y tecnología energética en el diseño de edificios y urbano. Desde 2018 es directora en la empresa de ingeniería Hausladen y desde 2019 es profesora de tecnología de la construcción en la TU Braunschweig y está asociada a la dirección del Instituto de Climatología de la Construcción y Energía de la Arquitectura y del Centro para la Sociedad de la Innovación de la TU Braunschweig. Endres es miembro de la BDA y de la DASL, así como miembro del consejo asesor del Landesdenkmalrat Berlin y de la HafenCity Hamburg, miembro del consejo directivo de la IBA’27 Stuttgart y miembro del comité de becas de la Fundación Federal Alemana para el Medio Ambiente y de la Fundación Federal Bauakademie.

Daniele Santucci es arquitecto, profesor universitario y emprendedor que trabaja en la interfaz entre los datos, el clima, el entorno construido y su impacto en las personas. Desde abril de 2022 dirige la cátedra de tecnología de la construcción en la Universidad RWTH de Aachen. Es cofundador y director general de Climateflux GmbH, una empresa que asesora a estudios de arquitectura, instituciones públicas y empresas privadas sobre estrategias y soluciones de diseño para abordar la adaptación climática y el confort exterior en el espacio urbano. En 2017 y 2018 fue investigador visitante en el Senseable City Lab del Instituto Tecnológico de Massachusetts y tiene un doctorado de la TU Munich.

Norman Foster Foundation fue fundada en Londres en 1999 y actualmente tiene su sede en Madrid desde 2017. La fundación promueve el pensamiento y la investigación interdisciplinarios para ayudar a las nuevas generaciones a anticipar el futuro. En el centro de su labor está la filosofía de Norman Foster de que la arquitectura, las infraestructuras y el urbanismo influyen directamente en la calidad de nuestras vidas a medida que se crean nuevas ciudades y evolucionan las ya existentes. Desde su creación, los programas educativos de la Fundación —que incluyen talleres, foros y becas— han fomentado nuevas ideas e investigaciones para ayudar a los futuros líderes cívicos a prepararse para los retos a los que se enfrentarán, basándose en datos y no en modas. Estos programas y principios condujeron a la creación del Norman Foster Institute, que puso en marcha su primer Máster en Ciudades Sostenibles en enero de 2024.

La Fundación también alberga el Archivo de Norman Foster y parte de su Biblioteca, que ofrecen una ventana a la historia de nuestro entorno construido a través de la obra de Norman Foster y otros arquitectos destacados. El Archivo es un recurso abierto en línea y contribuye a exposiciones en todo el mundo. Los programas educativos y los equipos de investigación cuentan con el apoyo del Equipo de Arquitectura de la Norman Foster Foundation. El trabajo de la Fundación se comparte con un público más amplio a través de los libros e informes creados por el Equipo de Publicaciones.  

La Norman Foster Foundation ha recibido varios premios y fue reconocida como Centro de Excelencia por la Comisión Económica de las Naciones Unidas para Europa (CEPE) en 2021. La Fundación tiene su sede en Madrid y opera a escala mundial.

Kaisa Karvinen es arquitecta, comisaria e investigadora con sede en Helsinki. Su trabajo se centra en explorar, a través de la escritura y las exposiciones, los principios que configuran la construcción de futuros e historias diversas en la arquitectura y el diseño. Es comisaria en el Museo de Arquitectura y Diseño de Helsinki.

Es máster en Arquitectura por la Universidad Aalto (2017 aprox.) y máster en Investigación en Arte y Diseño por Sint Lucas School of Arts en Amberes. Actualmente cursa un doctorado en la Universidad de Oulu, investigando la arquitectura moderna y el papel del hormigón en entornos urbanos.

Entre sus proyectos destacados se encuentran la exposición Stripped Frame (2021), centrada en la demolición de arquitectura moderna, y su participación en el proyecto de investigación urbana (Re)configuring Territories (2019–2022), donde exploró paisajes postindustriales en el área del mar Báltico. También forma parte del colectivo Trojan Horse, con el que ha coeditado la publicación Borrowing Positions: Role-Playing Design and Architecture (2019).

Teo Ala-Ruona (Kuopio, Finlandia, 1990) es un artista interdisciplinario con sede en Helsinki que trabaja internacionalmente en el campo expandido de la performance. Su práctica se sitúa en la intersección del arte performativo, el teatro y la coreografía, con un enfoque en la corporalidad trans y la ecología. Ala-Ruona utiliza el cuerpo como superficie reflexiva para examinar los impactos de estructuras de poder sociales, sociopolíticas e históricas, integrando teoría crítica y ficción especulativa en su trabajo.

Su obra se ha presentado en instituciones y eventos de renombre como la Performa Biennial en Nueva York, la Bienal de Performance de Vilna, el Instituto de Artes Contemporáneas de Londres y el Museo de Arte Contemporáneo Kiasma en Helsinki. Posee dos maestrías: una en Educación Artística por la Universidad Aalto (2016) y otra en Ecología y Performance Contemporánea por la Academia de Teatro de Helsinki (2018).

En Industry Muscle: Five Scores for Architecture, Ala-Ruona amplía su investigación artística hacia la arquitectura, reuniendo un equipo multidisciplinar para explorar cómo los cuerpos trans pueden reconfigurar nuestra comprensión del entorno construido, desafiando las convenciones modernistas y los imaginarios arquitectónicos sostenidos por la cultura fósil.

RSAU es un estudio de arquitectura que trabaja en los campos de la arquitectura, el urbanismo, el paisajismo y la investigación. Fue fundado por Roi Salgueiro Barrio en Cambridge, Massachusetts, EE. UU., en 2007.

Roi Salgueiro Barrio es arquitecto y urbanista. Es doctor en proyecto arquitectónico por la Universidad de Barcelona, ​​máster en Estudios de Diseño por la Universidad de Harvard y máster en Arquitectura por la Universidad de Navarra.

Su obra ha sido publicada en revistas como Log, The Journal of Architectural Education, New Geographies, San Rocco o Cartha. También se ha expuesto en la Trienal de Lisboa de 2016, la Universidad de Yale, la Escuela de Arquitectura de São Paulo y la Escuela de Diseño de Melbourne.

Roi imparte docencia en el Departamento de Arquitectura del MIT, donde también es investigador científico en el MIT Leventhal for Advanced Urbanism. Anteriormente, fue investigador asociado en la Harvard Graduate School of Design.

Entre 2006 y 2012, Roi fue Arquitecto y Director de la Oficina de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de A Coruña (España).

Juan Manuel Pachué y Marco Zampieron, junto con Matías Salmón son los fundadores de «Cooperativa», un espacio destinado a la realización de concursos de arquitectura establecido en la ciudad de Rosario desde el año 2015. Han obtenido diversas distinciones, entre ellas la convocatoria para jóvenes arquitectos MAAPE en 2023.

A su vez, son co-fundadores de «La Arquitectura como excusa» (2022), un proyecto editorial independiente que editó en 2024 el libro «Casa Yapeyú» a través de la Beca Creación del FNA en 2023 y finalistas del premio Estímulo a la Escritura: Todos los tiempos el tiempo 2022.

Juan Manuel Pachué es Arquitecto, egresado de la Facultad de Arquitectura, Planeamiento y Diseño de la Universidad Nacional de Rosario. Docente en las carreras de Arquitectura y Diseño Gráfico FAPyD - UNR. Actualmente reside y desarrolla su actividad profesional en la ciudad de Rosario.

Marco Zampieron es Arquitecto por la Universidad Nacional de Rosario. Miembro del colectivo Fuga, con quien recibió la Beca Plan Fomento en el año 2021 y 2022. Editor del libro Cien Edificios en 2022, con el apoyo de Ventanilla Continua.

Andrea Faraguna (n. 1981, Venecia) es arquitecto y estudió arquitectura en la Universidad Iuav de Venecia, donde obtuvo una maestría en 2006 y un doctorado en 2017. De 2010 a 2018, impartió clases en la Accademia di architettura di Mendrisio, primero con Francesco Venezia y posteriormente con Piet Eckert y Wim Eckert, del estudio E2A. En 2017, cofundó junto a Niklas Bildstein Zaar el estudio de arquitectura Sub, con sede en Berlín.

Sub traduce dinámicas socioculturales en entornos sensorialmente complejos. Sintetizando lo visual, la investigación, la tecnología y la arquitectura, el estudio involucra a profesionales de diversos orígenes disciplinarios y culturales para crear proyectos de diversa duración y escala. Su enfoque multifacético, centrado en la creación de mundos, combina tecnologías emergentes y análisis semántico con técnicas arquitectónicas tradicionales, aportando una rica versatilidad a sus proyectos creativos en entornos comerciales, culturales y de entretenimiento.

Ejemplos de la agenda de Sub son los siguientes proyectos: el Museo de la Historia de la Tragedia, diseñado para el Centro Memorial del Holocausto Babyn Yar, en Kiev; la sede de Balenciaga Couture en la Avenida George V, en París; y el diseño de la exposición Natures Mortes de Anne Imhof en el Palacio de Tokio, en París.

Fai AU (HKIA) es fundador y director de O Studio Architects y profesor asociado de Práctica en la Universidad de Hong Kong. Su estudio ha recibido numerosos premios y distinciones, entre ellos el Premio Versalles Continental 2021, el premio Design Vanguard de Architectural Record 2020 y la Medalla del Año HKIA 2011. Su investigación se centra principalmente en la vida urbana de alta densidad, la congestión, la gentrificación y la desigualdad social. Fue co comisario de la Bienal Bi-City de Urbanismo y Arquitectura de Hong Kong-Shenzhen 2017 (Hong Kong)* y comisario de la Exposición de la Galería de Arquitectura PMQ HKU 2022.

Sus obras han aparecido en varias exposiciones, entre ellas: «The Architecture of Prayer Exhibition» (2023), «Good Design Award Exhibition» (2019), 16.ª Exposición Internacional de Arquitectura: La Biennale di Venezia, Play to Change Exhibition (2018), Hong Kong Shenzhen Bi-City Biennale of Urbanism\Architecture (Hong Kong)* (2017), PMQ 10×100 Exhibition (2017), «REVEAL 2: +-x÷» Exhibition (2016), «Past Present Future – Tracking Hong Kong» Exhibition (2015)* y Agoras Green Architecture Exhibition (2013).

Dra. Ying Zhou (Asociada AIA) es arquitecta y teórica urbana que imparte docencia en la Universidad de Hong Kong. Actualmente preside Docomomo HK y forma parte del consejo editorial de Architectural Histories, revista de la Red Europea de Historia de la Arquitectura. Su preocupación por la influencia de la arquitectura en la vida cívica de la ciudad la ha impulsado a investigar las concepciones y aspiraciones para los complejos urbanísticos desde la década de 1970 en Hong Kong.

A su vez, investiga las ecologías artísticas en las ciudades del este asiático a través de sus producciones espaciales y sus intersecciones con la conservación del patrimonio, la gentrificación y las ciudades creativas. Antes de su estancia en Hong Kong, impartió docencia e investigación junto con la cátedra del profesor Kees Christiaanse en el Laboratorio de Ciudades del Futuro del Centro Singapur-ETH y con la cátedra de los profesores Herzog y de Meuron en el Instituto de Ciudades Contemporáneas Studio Basel de la ETH.

Ar. Sing Yeung Sunnie LAU (HKIA) es la directora fundadora de SOSArchitecture Urban Design Studio. Su desarrollo profesional concibe el diseño centrado en el ser humano, promoviendo comunidades inclusivas a través de estrategias innovadoras de diseño sostenible.

Aplicó las iniciativas «Smart City» y «Sustainability» en el MIT Hong Kong Innovation Node (2019-2024) como directora. Co enseñó y dirigió el taller IAP «Hacking Kowloon East» 2021 y el curso de primavera con el profesor Brent Ryan (MIT); y el taller IAP «Beyond Smart Cities- 10 min self-sustainable neighbors in Island South» 2022 con el profesor Kent Larson (City Science Group, Media Lab, MIT); Urban Technology Week 23-24 con MITDesignX, MAD, MIT.

Asumiendo los roles de profesional y educadora, ha estado promoviendo la arquitectura mediante el diseño, la exhibición, la escritura como divulgación y la participación de las comunidades. Sus investigaciones publicadas incluyen: «Innovación y crecimiento inclusivos en Kowloon East», «Movilidad urbana e infraestructura inteligente», «Resiliencia urbana por diseño: paisajes adaptativos para el desarrollo de relaciones públicas», etc. Fue cocuradora y expositora de la Bienal de Urbanismo y Arquitectura de Hong Kong-Shenzhen (Hong Kong)* en 2017 y 2019, y expositora en la Bienal de Arquitectura 2021 (Hong Kong)* en Venecia.* Patrocinada por la Agencia de Desarrollo de las Industrias Culturales y Creativas (anteriormente conocida como Create Hong Kong del Gobierno de la Región Administrativa Especial de Hong Kong).

The Living Room Collective es un grupo de arquitectos, científicos, artistas y educadores que trabajan en la intersección de la arquitectura, la biología y las tecnologías de fabricación digital, liderado por la arquitecta y biodiseñadora canadiense Andrea Shin Ling. Junto con Nicholas Hoban, Vincent Hui y Clayton Lee, miembros del equipo principal, el colectivo busca alejar a la sociedad de los sistemas de producción explotadores hacia sistemas regenerativos mediante la invención de métodos y procesos de diseño centrados en los sistemas naturales. Consideran la Bienal de Arquitectura 2025 como una plataforma para generar conversaciones nacionales e internacionales que se preguntan: ¿Cómo se fabrica una arquitectura biológica? ¿Cuáles son las condiciones de la gestión responsable? ¿Cuáles son las estrategias para impulsar esto a escala, regional y global?

Andrea Shin Ling es arquitecta y biodiseñadora y trabaja en la intersección del diseño, la fabricación digital y la biología. Su trabajo se centra en cómo la aplicación crítica de procesos de diseño mediados biológica y computacionalmente puede alejar a la sociedad de los sistemas de producción explotadores hacia sistemas regenerativos. Ganadora del Gran Premio S+T+ARTS 2020 por su trabajo como residente creativa de Ginkgo Bioworks, diseñando la descomposición de artefactos para acceder a la circularidad material. Andrea es fundadora de designGUILD, un colectivo artístico con sede en Toronto, y fue investigadora del grupo Mediated Matter del MIT Media Lab, donde trabajó en Aguahoja I, un pabellón de biomateriales impresos en 3D. Actualmente es investigadora doctoral en la Cátedra de Tecnologías de la Construcción Digital en la ETH de Zúrich.

Nicholas Hoban es diseñador, fabricante y educador computacional. Trabaja en la intersección del diseño computacional, la robótica, la construcción y la simulación en pedagogía, investigación y práctica. Nicholas es director de tecnologías aplicadas en la Facultad de Arquitectura, Paisaje y Diseño John H. Daniels y profesor del programa de especialización en tecnología de Daniels, donde dirige diversos laboratorios de investigación y docencia, a la vez que desarrolla planes de estudio para estudios y seminarios sobre fabricación avanzada y robótica en la arquitectura. Su investigación se centra en la aplicación de la robótica en la fabricación y la construcción, y en cómo podemos resolver problemas críticos de geometría mediante procesos integrados. Nicholas fue fabricante principal y diseñador computacional en dos Bienales de Venecia anteriores: para el Pabellón Canadiense de 2014, "Adaptaciones Árticas" de Lateral Office, y para el Pabellón Suizo de 2016, "Espacio Incidental" de Christian Kerez.

Vincent Hui es un distinguido profesor del Departamento de Ciencias de la Arquitectura de la Universidad Metropolitana de Toronto, donde imparte conocimientos en diversos ámbitos, desde estudios de diseño hasta herramientas digitales. Su excelencia pedagógica le ha valido múltiples reconocimientos docentes, ya que profundiza en las intersecciones de la arquitectura, la fabricación y disciplinas afines. Con más de 25 años de experiencia, su extensa cartera de publicaciones se centra en la pedagogía del diseño, la simulación, el prototipado y la convergencia tecnológica, complementada con una rica obra creativa exhibida a nivel mundial. En colaboración con prestigiosas organizaciones como el Real Instituto de Arquitectura de Canadá (RAIC), la Asociación de Arquitectos de Ontario (OAA) y la Asociación Canadiense de Estudiantes de Arquitectura (CASA), Vincent se esfuerza por empoderar a la próxima generación de diseñadores, adaptándose a los cambios emergentes en la práctica. Comprometido con la creación de puentes entre la academia y la industria, promueve iniciativas de aprendizaje experiencial y actividades de divulgación para aspirantes a diseñadores. Sus destacadas contribuciones han culminado con su incorporación al prestigioso Colegio de Becarios del RAIC.

Clayton Lee es curador, productor y artista de performance. Actualmente es director artístico del Festival Fierce en Birmingham, Reino Unido. Anteriormente, dirigió el Festival Rhubarb, el festival de performance nuevo y experimental más longevo de Canadá, en el Teatro Buddies in Bad Times. Clayton también ha trabajado como productor creativo en proyectos de Jess Dobkin, incluyendo For What It's Worth, su encargo en la Wellcome Collection de Londres, Reino Unido; como curador asociado en el Festival Luminato; y como productor ejecutivo del CanadaHub en el Festival Fringe de Edimburgo. Sus proyectos de performance se han presentado en salas de Canadá, Estados Unidos, el Reino Unido y Nueva Zelanda. Fue uno de los artistas residentes de la Galería de Arte de Ontario en 2023.

Søren Pihlmann, nacido en 1987, fundó en 2021 su estudio de arquitectura Pihlmann Architects, con sede en Copenhague, donde mediante la exploración de nuevos materiales y la reevaluación de los existentes, se esfuerza por repensar las perspectivas arquitectónicas convencionales.

Examinando el potencial de materiales tanto sobreproducidos como subestimados, los combina en función de sus propiedades inherentes, creando composiciones que evocan tanto familiaridad como descubrimiento.

En los últimos años, ha dejado una huella significativa en la escena arquitectónica danesa a través de una serie de proyectos transformadores que han influido en el discurso contemporáneo. En 2023, su proyecto House14a recibió el premio de arquitectura más prestigioso de Dinamarca, el Årets Arne, que lleva el nombre del célebre modernista Arne Jacobsen. Ese mismo año, fue seleccionado para tres premios Architectural Review, habiendo recibido previamente el Premio Honorífico de la Fundación Henning Larsen en 2022.

Electric Architects es un estudio de arquitectura y urbanismo fundado en 2011 en Moscú, Rusia, por la arquitecta y urbanista Marianna Karapetyan. En 2017, el estudio se trasladó a Ereván, Armenia, para desarrollar el proyecto «Dépot», un barrio de innovación urbana concebido por ellos mismos.

Marianna Karapetyan es una arquitecta y urbanista armenia con un máster en arquitectura industrial por el Instituto de Arquitectura de Moscú y otro en «Vivienda y urbanismo» por la Architectural Association School of Architecture de Londres. A lo largo de su carrera, ha trabajado en proyectos de diversas escalas, desde diseño de mobiliario hasta desarrollos urbanos de gran envergadura.

Karapetyan es la comisaria del Pabellón de Armenia en la XIX Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia 2025, con el proyecto, titulado «Microarchitecture Through AI: Making New Memories with Ancient Monuments».

Actualmente, Electric Architects cuenta con un equipo multidisciplinar de 28 profesionales, incluyendo arquitectos, diseñadores de interiores y gráficos, ingenieros y gestores. El estudio está dirigido por Marianna Karapetyan como CEO y Karen Badalian como director artístico.

En los últimos años, el estudio se ha enfocado principalmente en el desarrollo residencial en Ereván, explorando enfoques tipológicos para la formación de unidades habitacionales y comunidades. Sus proyectos van desde propuestas urbanas a gran escala a la organización de festivales temporales.

Tai Lee Siang es Vicepresidente y Director de Innovación y Empresa del SUTD. También supervisa el programa de grado en Diseño e Inteligencia Artificial, que está experimentando un profundo impacto en el ámbito del diseño. En 2022, fue nombrado Director del Centro DesignZ, centro de diseño de nueva generación. Fue Director del Pilar de Arquitectura y Diseño Sostenible de 2021 a 2024.

El Prof. Tai se graduó con honores en Arquitectura por la NUS en 1987 y ejerce como arquitecto y diseñador urbano desde 1990. Como socio de DP Architects Pte Ltd, sus proyectos fueron galardonados con premios locales e internacionales, y en 2004 participó en la exposición de jóvenes arquitectos «20 menores de 45» de la Autoridad de Reurbanización Urbana de Singapur.

Presidió el Instituto de Arquitectos de Singapur de 2007 a 2009 y se convirtió en el primer presidente de la Alianza de Diseño de Singapur en 2009. En 2013, fue elegido presidente de la Cámara de Negocios de Diseño de Singapur y en 2014 lanzó la Marca de Buen Diseño de Singapur. De 2010 a 2016, fue Director General del Grupo Ong&Ong, una firma de diseño multidisciplinar.

En 2011, el profesor Tai fue elegido presidente del Consejo de Edificación Ecológica de Singapur y estableció el primer programa de certificación de productos de construcción ecológica de Singapur. Se incorporó al Consejo Mundial de Edificación Ecológica como miembro de la Junta Directiva en 2013 y fue elegido presidente en 2016, iniciando la campaña global "Avanzando en Cero Neto".

Tras su paso por el Consejo Mundial de Edificación Ecológica, se incorporó a la Autoridad de Edificación y Construcción (BCA) como director ejecutivo de BuildSG, donde dirigió un equipo de casi 100 personas y lideró la transformación del sector.

Premios
. 1988 - Espada de Honor, Fuerzas Armadas de Singapur.
. 1999 - Premios al Patrimonio Arquitectónico - Far East Square.
. 2004 - "20 menores de 45" - Los 20 mejores arquitectos de Singapur menores de 45 años.
. 2006 - Premio Presidencial de Diseño - Diseño del Año, New Majestic Hotel.
. 2010 – Premio Internacional a la Excelencia FIABCI – Central@Clark Quay.

Khoo Peng Beng es el Director del pilar de Arquitectura y Diseño Sostenible (ASD) y Profesor de Práctica en SUTD.

Antes de incorporarse a SUTD en 2025, el profesor Khoo fue Profesor Adjunto en la Universidad Nacional de Singapur (NUS) durante más de 23 años, donde dirigió varios estudios de diseño internacionales que representaban a la NUS y a Singapur en el ámbito de la arquitectura y el diseño.

Con más de 31 años de experiencia en el campo de la arquitectura, el profesor Khoo es cofundador de ARC Studio Architecture + Urbanism, que fundó en 1998 junto con su esposa y colega arquitecta, Belinda Huang. Su estudio de arquitectura es reconocido por sus diseños audaces y transformadores en diversos países, como Singapur, Malasia, China, India, Camboya, Timor Oriental y Ruanda. Uno de sus proyectos más emblemáticos, Pinnacle@Duxton, ha redefinido la vivienda pública de gran altura y alta densidad en Singapur, demostrando que la sostenibilidad, el medio ambiente y la convivencia en estrecha colaboración pueden ser prácticas y agradables. En reconocimiento a su excelencia en diseño, sus destacadas contribuciones a la comunidad y su inspiración para las generaciones más jóvenes, el equipo recibió el prestigioso Premio Presidencial de Diseño al Diseñador del Año en 2020. El proyecto también ha ganado otros premios prestigiosos, como el CTBUH al Mejor Edificio Alto de Asia Australasia, el Premio CTBUH al Edificio Alto Más Sostenible, el Premio al Mejor Edificio Residencial del Mundo del Festival Mundial de Arquitectura (WAF), el Premio a la Excelencia FIABCI y el Premio ULI a la Excelencia 2010.

En 2022, el profesor Khoo fue cocurador del ArchiFest y, en 2010, fue el comisario principal del Pabellón de Singapur «1000 Singapurs: Un Modelo de Ciudad Compacta» en la Bienal de Venecia.

Los intereses de investigación del profesor Khoo abarcan la conciencia cuántica, la holarquía, la transcontextualidad, la sostenibilidad profunda y la ecología integral en la arquitectura.

Immanuel Koh es profesor adjunto en los pilares de Arquitectura y Diseño Sostenible (ASD) y Diseño e Inteligencia Artificial (DAI) en la Universidad de Tecnología y Diseño de Singapur (SUTD). Dirige Arquitectura Artificial, un laboratorio de investigación interdisciplinario centrado en el diseño y desarrollo de modelos de aprendizaje profundo para la creatividad artificial, la arquitectura generativa, el urbanismo predictivo y la inteligencia de defensa, con proyectos financiados por la industria, el mundo académico y el gobierno. En ASD y DAI, imparte cursos sobre la historia, la teoría y la práctica de la inteligencia artificial para el pensamiento crítico (Inteligencia Artificial y Arquitectónica en el Diseño), el diseño creativo (Aprendizaje Automático Creativo) y su aplicación en la industria (Estudio de Diseño Espacial).

Antes de incorporarse a la SUTD, trabajó en la Escuela Politécnica Federal de Lausana (EPFL) en Suiza, donde realizó investigación transdisciplinaria entre la Facultad de Informática y el Instituto de Arquitectura. Sus estudios de doctorado, nominados al Premio a la Mejor Tesis de la EPFL y al Premio López-Loreta, analizaron las bases formales de la arquitectura con aprendizaje automático mediante la formulación de una nueva teoría de diseño denominada Muestreo Arquitectónico. Es autor del libro "Inteligencia Artificial y Arquitectónica en Diseño" (2020), una obra pionera en reflexionar sobre las implicaciones epistemológicas de la IA en la arquitectura, y viceversa.

Desde su graduación en la Architectural Association (AA) de Londres, Immanuel ha impartido docencia en la AA, el Royal College of Art (Londres), Tsinghua (Pekín), Strelka (Moscú), Die Angewandte (Viena), DIA (Bauhaus Dessau), Harvard GSD, UCL Bartlett, GAFA (Guangzhou), HIT (Harbin), Makerspace Academy (Bangalore) y muchas otras. Su trabajo de diseño se ha exhibido internacionalmente, por ejemplo, en la Galería de Arte e Inteligencia Artificial de NeurIPS, la Bienal de Arquitectura de Venecia, el Museo Victoria & Albert de Londres, el Museo de Impresión 3D de Shanghái y el Museo de Arte en Vidrio Tittot de Taipéi; y ha sido publicado extensamente, por ejemplo, en Architectural Design (AD), Design Computing & Cognition, CAAD Futures y DigitalFUTURES. Immanuel también ha ejercido como arquitecto en Zaha Hadid Architects (Londres), como programador en ARUP con Relational Urbanism (Londres) y como programador creativo en Convergeo (Lausana) y anOtherArchitect (Berlín). Es cofundador del colectivo internacional de vanguardia Neural Architecture Group (NAG) y cocurador del sitio global AIArchitects.org.

Sam Conrad Joyce es Profesor Asociado, con nombramiento conjunto en Arquitectura y Diseño Sostenible, donde coordina el programa de doctorado, así como Diseño e Inteligencia Artificial, y lidera el estudio de IA Espacial.

Dirige el Meta Design Lab, un grupo de investigación centrado en la intersección productiva entre la ciudad, el diseño creativo y la informática: busca nuevas perspectivas, interfaces y modelos colaborativos para que humanos y máquinas colaboren en la mejora de la arquitectura y la planificación maestra. Explora específicamente cómo el diseño generativo, el big data, la analítica y el aprendizaje automático pueden enriquecer los procesos de diseño humano existentes mediante la visualización de datos, las predicciones, la IA generativa, el soporte a la toma de decisiones y la retroalimentación web.

Anteriormente, fue Asociado en Foster + Partners, en el grupo de Investigación y Desarrollo Aplicado, donde lideró la integración estructural y contribuyó a diversos proyectos, entre ellos el Nuevo Aeropuerto de la Ciudad de México, el Campus de Apple, la sede de Bloomberg y el Pabellón de la Expo de los EAU en Milán. Previamente, se desempeñó como Analista de Sistemas de Diseño en Buro Happold, donde trabajó en proyectos geométricos, estructurales y de planificación maestra, como el Louvré Abu Dhabi y los Estadios Olímpicos de Londres y Sochi. Colaboró ​​con Autodesk en el desarrollo del lenguaje de programación Design Script para diseño paramétrico en Revit.

Su trabajo doctoral se centró en la computación de diseño aplicada para la integración de arquitectura e ingeniería en la práctica profesional, implementando sistemas ricos en datos para la exploración eficaz del espacio de diseño y la toma de decisiones ejecutivas. Para ello, su trabajo sintetizó y aplicó nuevas técnicas en computación distribuida y escalable, optimización multiobjetivo, análisis de big data, inteligencia artificial y visualización web.

Ha impartido docencia internacional, incluyendo estudios técnicos en la Architectural Association de Londres y Programación de Diseño en la Universidad de Chalmers de Gotemburgo, Suecia. Ha impartido talleres y colaborado ampliamente, incluyendo el Pabellón de Singapur de la Bienal de Venecia, Smart Geometry en la Universidad de Toronto, la Universidad Tecnológica de Kioto y la Isla Inujima con Sejima Architects SANAA, y la Universidad Geidai de Tokio con Ryuji Fujimura Architects.

Giovanna Zabotti, nacida en Venecia en 1971, es una figura destacada en el ámbito cultural y religioso italiano, reconocida por su labor como comisaria del Pabellón de la Santa Sede en la Bienal de Venecia. Se formó en Filosofía en la Universidad Ca’ Foscari de Venecia en los años noventa y ha consolidado una trayectoria centrada en el diálogo entre arte contemporáneo y espiritualidad. Su propuesta curatorial tiende puentes entre fe, arte y sociedad, con una mirada sensible a lo simbólico, ético y trascendente.

Desde 2013 colabora con artistas, arquitectos y teólogos para generar espacios de encuentro y reflexión. Su trabajo va más allá de la selección de obras, articulando una mediación cultural y espiritual alineada con la misión pastoral de la Iglesia. Ha posicionado el pabellón como un referente en la Bienal, destacando el arte como instrumento de diálogo intercultural e interreligioso, y vehículo de sentido.

Davor Ereš es arquitecto y asistente de investigación en el Instituto de Filosofía y Teoría Social de la Universidad de Belgrado. Desarrolla su actividad en los campos del diseño arquitectónico, la docencia y la investigación, con especial atención a los modelos de aprendizaje a través de la arquitectura, la (post)producción arquitectónica y las cuestiones de la contemporaneidad. Su principal motivación profesional gira en torno a la perspectiva de la arquitectura como estrategia para la práctica y la acción crítica.

Fue asistente de cátedra en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Belgrado en diversos cursos de diseño arquitectónico, tanto de grado como de máster, entre 2003 y 2015. Desde 2015, ha impartido conferencias en diversos talleres y escuelas de arquitectura internacionales. Desde 2016, es profesor invitado en el Instituto Confluence para la Innovación y las Estrategias Creativas en Arquitectura (Lyon y París).

Ha expuesto en la Bienal de Venecia y la Bienal de Arquitectura de Tallin. Fundador de la plataforma arquitectónica «Poligon», a través de la cual ejerce la arquitectura y desarrolla proyectos de investigación independientes.

Jelena Mitrović es Arquitecta (2007) y cuenta con un Doctorado en Ciencias Técnicas, área de Arquitectura y Urbanismo (2021) por la Universidad de Belgrado.

Desde el año 2022 es profesora asistente en la Universidad Unión-Nikola Tesla. Asimismo, ha desarrollado su labor académica como profesora asociada y asistente Departamento de Arquitectura Universidad de Belgrado - Facultad de Arquitectura Belgrado, Serbia (2005-2015).

En cuanto a su experiencia profesional, participó como arquitecta en Blakstad Haffner Architects - EBH, Belgrado (2016-2018) y como colaboradora  externo en el estudio de arquitectura MITarh en Belgrado (2018-2022).

Igor Pantić es arquitecto y docente, radicado en Londres, y fundador de Studio Igor Pantic Ltd. Trabaja en la convergencia del diseño computacional, la fabricación digital y las tecnologías inmersivas de RA/RV, explorando cómo estas disciplinas influyen en cómo diseñamos, creamos y percibimos los entornos construidos y virtuales.

Igor es profesor en la Escuela de Arquitectura Bartlett de la UCL en Londres, donde imparte clases en el programa de Diseño Arquitectónico (AD) B-Pro. Lidera la investigación centrada en la aplicación de tecnologías de Realidad Mixta en el diseño y la fabricación arquitectónica, trabajando en la intersección entre la fabricación asistida por RA de bajo coste y la automatización. También es profesor en la Universidad del Este de Londres (UEL), donde imparte la Unidad 6 de Arquitectura de Maestría. Además, ha impartido conferencias e impartido talleres y seminarios de diseño computacional a nivel internacional, y anteriormente codirigió la Escuela de Visitas AA en Viena.

Antes de fundar su propio estudio de diseño, Igor trabajó durante siete años en Zaha Hadid Architects en Londres, donde trabajó en numerosos proyectos de gran envergadura y escala. Igor cuenta con una maestría del Laboratorio de Investigación de Diseño de la Asociación de Arquitectura (AADRL) de Londres y de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Belgrado (Serbia).

Ana Paula de Alba arquitecta por la Universidad Anáhuac México, funda su propio estudio, apda Interior Design Studio, en el año 2018, con sede en Ciudad de México.

Plano Coletivo es un grupo de arquitectos, profesores e investigadores con diversos intereses y trayectorias que colaboran libremente en torno a dos objetivos comunes: discutir el territorio urbano como narrativa crítica y reflexionar sobre la arquitectura como acción socioambiental.

Luciana Saboia. Arquitecta por la Universidad de Brasilia, UnB (1997), doctora en teoría e historia de la arquitectura y la ciudad por la Universidad Católica de Lovaina, UCLouvain (2009), es investigadora visitante en la Oficina de Urbanización de la Escuela de Posgrado de Diseño de Harvard, GSD (2017). Es profesora de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Brasilia (FAU Unb) e investigadora con amplia experiencia en paisajismo y apropiación social. Saboia desarrolla investigaciones centradas en las transformaciones ambientales y sociales de las periferias metropolitanas. Con experiencia internacional, propone nuevas estrategias de diseño paisajístico que reflejan su visión crítica y comprometida de la arquitectura y el urbanismo.

Eder Alencar. Arquitecto, egresado de la Universidad de Brasilia, UnB (2010). Es socio fundador de ARQBR Arquitetos, donde desarrolla un trabajo que combina la relación entre la arquitectura y el contexto local con un profundo compromiso con la crítica arquitectónica, buscando siempre responder a la escala humana y paisajística de cada proyecto. Junto con ARQBR, cuenta con un historial de premios en importantes concursos públicos.

Matheus Seco. Arquitecto, graduado de la Universidad de Brasilia, UnB (1999) y con una Maestría en Diseño Arquitectónico de la Escuela de Arquitectura Bartlett, UCL (2004). Socio fundador de BLOCO Arquitetos, su trabajo refleja un interés en la relación directa entre el proyecto y las limitaciones específicas, así como el respeto por el contexto local. Junto con BLOCO, ha sido galardonado en concursos nacionales e internacionales de obras construidas.

Christian Tenefrancia Illi es un artista germano-filipino (1987) que vive y trabaja entre Berlín, Alemania, y Bacolod, Filipinas. Es cofundador de Studio KIM/ILLI, una plataforma transdisciplinaria que trabaja en el arte, la arquitectura y el diseño. Su obra explora temas como la migración, los legados coloniales y la intimidad ecológica a través de medios temporales e instalaciones espaciales. Terrarium es la culminación de meses de investigación, colaboración y experimentación in situ en Filipinas y otros lugares.