The Shop es un desarrollo integral de co-working que está ubicado en el tercer y cuarto piso del Contemporary Arts Center (CAC) en el centro de Nueva Orleans, una de las instituciones culturales más importantes de Nueva Orleans. Al enfocarse en la tecnología, las artes y las empresas basadas en la cultura, The Shop sirve como un centro de emprendimiento en el corredor de innovación del Downtown en desarrollo.
Ubicado en un antiguo almacén histórico de 1920, el edificio fue utilizado como sede de K & B, una farmacia local y una fuente de soda hasta que el CAC adquirió el edificio a mediados de la década de 1970. Los dos pisos superiores del CAC han sido históricamente infrautilizados, con The Shop marcando la primera renovación a gran escala de ese espacio en los últimos cuarenta años.
 

Descripción del proyecto por Eskew+Dumez+Ripple

The Shop cuenta con más de 40,000 ft² (3716,12 m²) de espacio de trabajo conjunto para un grupo diverso de profesionales creativos en una amplia gama de industrias. El espacio de trabajo incluye 69 oficinas completamente amuebladas, siete salas de conferencias equipadas con la última tecnología y 15,000 ft² (1393,54 m²) de espacio de servicios comunes repleto de arte, que abarca dos pisos y una terraza en el techo.

La Tienda está conectada por una escalera arquitectónica abierta y cuenta con una amplia área de comodidades y áreas comunes, un espacio variado para reuniones y oficinas, y una terraza en la azotea. Esta renovación conserva la arquitectura clásica de Warehouse District del edificio existente al tiempo que incorpora elementos modernos. El espacio lleno de luz cuenta con techos altos con vigas a la vista, grandes ventanales, una colección de arte contemporáneo y un plan de piso abierto y abierto.

El corazón de The Shop es el área común que está diseñada para facilitar la conversación y la conexión. Cuenta con una cocina completa, opciones para sentarse, una estación de café, tentempiés disponibles para comprar y espacio común y recreativo. Todas las comodidades de The Shop ofrecen a las pequeñas empresas, a los empresarios y a los profesionales de las artes los recursos que necesitan para crecer. Los muebles de época provienen de una variedad de proveedores para dar a las áreas de estar de los dos pisos más sensación de estar en la sala de estar. Inspirado por el propio CAC, y conectando a los inquilinos que trabajan conjuntamente con la comunidad de arte, se encargaron murales personalizados para el espacio y se trajeron obras de arte locales y nacionales para adornar las paredes.

Las cabinas telefónicas se incorporaron para crear lugares para conversaciones privadas y espacio de trabajo tranquilo, algunas tienen mostradores, mientras que otras tienen asientos. Los apliques decorativos y el papel pintado gráfico crean un ambiente acogedor e íntimo. Los escritorios en mesas abiertas con lámparas de tareas están destinados a usuarios diarios del espacio. El proyecto incorpora múltiples tamaños de oficinas privadas. Cristaleras entre oficinas permiten que la luz del día fluya por todo el espacio y proporciona una sensación de espacio abierto a la vez que mantiene la privacidad y la seguridad. Se deja expuesto el ladrillo existente para mejorar la pátina industrial del proyecto. Se reemplazan las ventanas de las fachadas sur y oeste; fachadas norte y este se dejaron en su lugar.

El concepto de la escalera de conexión surgió de la idea de fusionar el arte y los elementos hechos a mano. En la base hay una plataforma de concreto formada por una tabla, utilizada como espacio de trabajo o escenario informal. Las escaleras fluyen sin problemas desde una superficie de trabajo en el 3er piso, hasta la escalera misma, a una pantalla conectada al techo de un cuarto piso, que desemboca en un asiento tipo banqueta.

El aspecto progresivo del entorno de trabajo conjunto también se refleja en el enfoque del proyecto para el diseño sostenible. Las ventanas de un solo panel en las fachadas Sur y Oeste del edificio del Centro de Arte Contemporáneo fueron reemplazadas por vidrio aislante Low-E para reducir la ganancia de calor y la infiltración de aire. La iluminación arquitectónica es LED, que reduce el consumo de energía en más del 80% y dura hasta un 25% más en comparación con las bombillas convencionales. Los sensores de ocupación en todo el espacio encienden y apagan las luces automáticamente. Las claraboyas fueron reemplazadas para mantener la iluminación natural existente y se agregó aislamiento al techo. Se instaló un nuevo techo de albedo alto para reflejar la luz, lo que permite que permanezca hasta 50-60ºF más frío que los materiales convencionales durante el punto de máximo calor.

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Más información

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Arquitectos
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Equipo de proyecto
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Eskew+Dumez+Ripple. YKM Consulting, MEP Engineer. PACE Group, Civil/Structural Engineer. Studio Interior Design, Art Curation. AOS, FF&E Procurement
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Equipo de proyecto EDR
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Steve Dumez, FAIA. Jose Alvarez, AIA, LEED AP. Hussein Alayyan, LEED AP BD+C. Jill Traylor-Mayo, NCIDQ. Emily Heausler, IIDA. Andy Redmon, LEED AP
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Contratista geneal
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Palmisano Group
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Situación
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900 Camp St, Nueva Orleans, Los Ángeles 70130, EE. UU.
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Fotografía
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Neil Alexander.
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Eskew+Dumez+Ripple tiene sus inicios en 1986, cuando Allen Eskew, un socio fundador que murió en 2014, lanzó Eskew, Vogt, Salvato & Filson. La empresa evolucionó hasta convertirse en Eskew+Dumez+Ripple bajo la dirección de los socios fundadores Eskew, Steve Dumez, FAIA y Mark Ripple, AIA. Fundada en 1989, EskewDumezRipple ha pasado de ser una empresa local que realizaba un trabajo reconocido a nivel nacional a una empresa nacional que ha conservado sus raíces locales. El diverso cuerpo de trabajo resultante, desde interiores pequeños e íntimos hasta grandes proyectos de planificación urbana, refleja el amplio enfoque de la empresa en la vida cívica independientemente de la escala, el presupuesto, el alcance o la complejidad.

Eskew + Dumez + Ripple es ampliamente reconocida por proyectos innovadores y galardonados de arquitectura y urbanismo, basados ​​en una sólida comprensión del contexto y la cultura, que resuena mucho más allá de la región sureste. Ubicado en un estudio abierto que ofrece amplias vistas del río Mississippi y el histórico Vieux Carré, su estudio multidisciplinar con sede en Nueva Orleans está compuesto por 50 profesionales que ofrecen a los clientes un profundo compromiso con cada proyecto que tocan. Su tamaño de firma y sus protocolos de gestión están estructurados para proporcionar la participación directa del director en cada comisión que emprenden desde la concepción hasta la finalización.

Su firma también reconoce que crear mejores comunidades requiere más que simplemente proyectar buenos edificios. Como arquitectos comprometidos con el ámbito cívico, así como con un futuro sostenible, se comprometen con numerosas iniciativas que abogan por la calidad en el proyecto de nuestro entorno construido, que incluye docencia, investigación, conferencias y defensa pública.

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Publicado en: 24 de Septiembre de 2018
Cita: "The Shop en el Centro de Arte Contemporáneo (CAC), nuevo proyecto por Eskew+Dumez+Ripple" METALOCUS. Accedido el
<https://www.metalocus.es/es/noticias/shop-en-el-centro-de-arte-contemporaneo-cac-nuevo-proyecto-por-eskewdumezripple> ISSN 1139-6415
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