"Sincronizando hilos y rizomas " exposición individual de Chiharu Shiota
22/01/2013.
Casa Asia headquarters. [BCN] España. 11/01 > 30/03/2013
metalocus, JOSÉ JUAN BARBA
metalocus, JOSÉ JUAN BARBA
Chiharu Shiota, actualmente afincada en Berlín, estudió Bellas Artes en la Universidad de Kyoto y posteriormente en Alemania. Las instalaciones de Shiota producen espacios propios, donde se hacen visibles centenares de hilos invisibles que nos unen a las cosas. En estos escenarios domésticos que propone, los hilos se convierten a su vez en puentes entre un vestido de novia y el sujeto ausente, un piano, maletas y un espejo.
En su obra, estos hilos son venas por las que circulan lágrimas, el miedo al abismo, la vida y la muerte; hilos conductores de relatos particulares y universales, entremezclándose como las raíces invertidas de un árbol, al igual que un rizoma a través de múltiples ramificaciones que entorpecen la relación entre yo y el mundo. Los hilos transportan la información y son esenciales en toda comunicación, pero a su vez forman redes o alambradas que obstaculizan el paso a los extraños en especies de espacios donde la vida cotidiana entra en conflicto con la producción deseante.
En los objetos que se despliegan en sus espacios no prima nunca la belleza o el diseño, sino que se da más importancia a su historia, a las huellas que impregnan sus superficies y que otras personas han habitado. Temas como la soledad, la diáspora, la relación entre comunicación e incomunicación, la vida cotidiana y el arte se traducen en sus «entornos poéticos», como describe Gras, que transportan al espectador a un mundo efímero y universal.
Lugar.- Sede de Casa Asia. Av. Diagonal, 373. Barcelona.
Fechas.- Hasta el 30 de marzo de 2013.
Chiharu Shiota, (Osaka, 1972) es una de las artistas de mayor prestigio internacional reconocida por explorar las relaciones entre la memoria y la pérdida a través de la creación de conmovedores ambientes que representan el espacio entre el mundo interior y exterior de la artista. Afincada en Berlín, estudió Bellas Artes en la Universidad de Kyoto y posteriormente en Alemania.
Expone regularmente en Madrid (Galería Nieves Fernánez), París (La Maison Rouge y Galerie Daniel Templon), Nueva York (Haunch of Venison), Londres (Hayward Gallery), Helsinki (Kiasma Museum), Berlín (Neue Nationalgalerie), Osaka (National Museum of Art) o Hiroshima (Museo de Arte Contemporáneo), entre otras ciudades. Próximamente su obra también se podrá ver en Moscú, Pittsburgh, Koichi, Eastbourne y en la Bienal de Singapur de 2013.
Su obra está estrechamente ligada a la noción japonesa de destino, aludiendo a la fragilidad del ser. La mayoría de sus instalaciones son colecciones de pertenencias usadas, llenas de recuerdos, que sirven como expresiones de actos humanos.
Recientemente ha participado en algunas de las bienales más importantes como las bienales de Moscú, Sydney, Lyon y Venecia, para la cual realizó el Pabellón de Japón en su 56ª edición. Además, ha expuesto su obra en una muestra monográficas en el Mori Art Museum de Tokio (2019), y en la retrospectiva Linhas da Vida, que ha itinerado por los centros de arte más importante de Brasil.