La exposición inaugurada en el Museo Metropolitano de Arte reúne más de 90 obras —entre dibujos, grabados, manuscritos, libros, piezas de orfebrería y elementos arquitectónicos— provenientes tanto de la colección del museo como de importantes préstamos internacionales. Muchas de estas piezas, ocasionalmente expuestas, permiten acceder al proceso creativo detrás de algunas de las construcciones más icónicas de Occidente.
«Hasta ahora, pocos han tenido la oportunidad de vislumbrar el meticuloso proceso de diseño que dotó a la arquitectura gótica de sus cualidades más sublimes».
Max Hollein, director y director ejecutivo de la Cátedra Marina Kellen French del Met.

Grupo de Investigación Block, ITA, ETH Zúrich / Vaulted AG. Reproducción del primer prototipo de un suelo funicular discreto, basado en un original de Matthias Rippmann (2025); original de 2015. Arena impresa en 3D. 200 × 140 cm (78 3/4 × 55 1/8 pulg.). Grupo de Investigación Block, Instituto de Tecnología en Arquitectura (ITA), Instituto Federal de Tecnología (ETH) de Zúrich / Vaulted AG. Suelo Rippmann, ETH Zúrich. Imagen cortesía del Museo Metropolitano de Arte.
El objetivo principal de la exposición es visibilizar el papel fundamental del dibujo en el desarrollo de la arquitectura gótica, resaltando aspectos como el trabajo colaborativo, la concepción modular y la experimentación formal. Asimismo, busca poner en valor a los arquitectos y artesanos como agentes creativos, cuestionando la visión tradicional que los ha invisibilizado a lo largo de la historia.
«Al ofrecer al público la excepcional oportunidad de contemplar en profundidad obras maestras poco conocidas, pero a menudo monumentales, de la época gótica, la exposición explorará temas que resuenan a través del tiempo y la cultura, como la identidad y la construcción del legado, el desarrollo artístico y la exploración creativa, así como el ingenio y la agudeza en el diseño».
Femke Speelberg, curadora del Departamento de Dibujos y Grabados del Met.

Arco de tracería del gran ventanal sur de la catedral de Canterbury, ca. 1426–1435. Diseño posiblemente del maestro cantero Stephen Lote, activo en 1381 y fallecido en 1417/18, y/o del maestro cantero Thomas Mapilton, activo entre 1408 y 1438. Imagen cortesía del Museo Metropolitano de Arte.
Además, la propuesta busca desplazar el foco hacia disciplinas menos estudiadas, como los dibujos vinculados a la orfebrería, evidenciando la estrecha relación entre distintas prácticas artísticas. Este enfoque permite reconsiderar la producción gráfica del período como un campo amplio y diverso, más allá de los límites convencionales de la arquitectura.
Finalmente, «La traza del gótico» invita a reflexionar sobre los criterios de inclusión y exclusión en la historia del arte, así como sobre la relación entre arte, ciencia y tecnología. En este sentido, incorpora una mirada contemporánea que explora el potencial de los principios góticos en el desarrollo de estrategias para la construcción sostenible en el futuro.