El Museo Metropolitano de Arte presenta la exposición «La traza del gótico: El amanecer del dibujo arquitectónico», abierta al público del 16 de abril al 19 de julio de 2026. Comisariada por Femke Speelberg, comisaria en el departamento de dibujos y grabados del Museo Metropolitano de Arte, la muestra propone una mirada inédita sobre la arquitectura gótica, uno de los legados más emblemáticos del paisaje urbano europeo.

Enmarcada en un enfoque histórico-artístico, la exposición se plantea como la primera en analizar los dibujos arquitectónicos góticos no solo como documentos técnicos, sino como piezas fundamentales dentro de la cultura visual de su tiempo. Este marco comisarial permite reconsiderar el papel del dibujo en la concepción y evolución de la arquitectura medieval.

La exposición inaugurada en el Museo Metropolitano de Arte reúne más de 90 obras —entre dibujos, grabados, manuscritos, libros, piezas de orfebrería y elementos arquitectónicos— provenientes tanto de la colección del museo como de importantes préstamos internacionales. Muchas de estas piezas, ocasionalmente expuestas, permiten acceder al proceso creativo detrás de algunas de las construcciones más icónicas de Occidente.

«Hasta ahora, pocos han tenido la oportunidad de vislumbrar el meticuloso proceso de diseño que dotó a la arquitectura gótica de sus cualidades más sublimes». 

Max Hollein, director y director ejecutivo de la Cátedra Marina Kellen French del Met.

Grupo de Investigación Block, ITA, ETH Zúrich / Vaulted AG. Reproducción del primer prototipo de un suelo funicular discreto, basado en un original de Matthias Rippmann (2025); original de 2015. Arena impresa en 3D. 200 × 140 cm (78 3/4 × 55 1/8 pulg.). Grupo de Investigación Block, Instituto de Tecnología en Arquitectura (ITA), Instituto Federal de Tecnología (ETH) de Zúrich / Vaulted AG. Suelo Rippmann, ETH Zúrich. Imagen cortesía del Museo Metropolitano de Arte.

Grupo de Investigación Block, ITA, ETH Zúrich / Vaulted AG. Reproducción del primer prototipo de un suelo funicular discreto, basado en un original de Matthias Rippmann (2025); original de 2015. Arena impresa en 3D. 200 × 140 cm (78 3/4 × 55 1/8 pulg.). Grupo de Investigación Block, Instituto de Tecnología en Arquitectura (ITA), Instituto Federal de Tecnología (ETH) de Zúrich / Vaulted AG. Suelo Rippmann, ETH Zúrich. Imagen cortesía del Museo Metropolitano de Arte.

El objetivo principal de la exposición es visibilizar el papel fundamental del dibujo en el desarrollo de la arquitectura gótica, resaltando aspectos como el trabajo colaborativo, la concepción modular y la experimentación formal. Asimismo, busca poner en valor a los arquitectos y artesanos como agentes creativos, cuestionando la visión tradicional que los ha invisibilizado a lo largo de la historia.

«Al ofrecer al público la excepcional oportunidad de contemplar en profundidad obras maestras poco conocidas, pero a menudo monumentales, de la época gótica, la exposición explorará temas que resuenan a través del tiempo y la cultura, como la identidad y la construcción del legado, el desarrollo artístico y la exploración creativa, así como el ingenio y la agudeza en el diseño». 

Femke Speelberg, curadora del Departamento de Dibujos y Grabados del Met.

Arco de tracería del gran ventanal sur de la catedral de Canterbury, ca. 1426–1435. Diseño posiblemente del maestro cantero Stephen Lote, activo en 1381 y fallecido en 1417/18, y/o del maestro cantero Thomas Mapilton, activo entre 1408 y 1438. Imagen cortesía del Museo Metropolitano de Arte.

Arco de tracería del gran ventanal sur de la catedral de Canterbury, ca. 1426–1435. Diseño posiblemente del maestro cantero Stephen Lote, activo en 1381 y fallecido en 1417/18, y/o del maestro cantero Thomas Mapilton, activo entre 1408 y 1438. Imagen cortesía del Museo Metropolitano de Arte.

Además, la propuesta busca desplazar el foco hacia disciplinas menos estudiadas, como los dibujos vinculados a la orfebrería, evidenciando la estrecha relación entre distintas prácticas artísticas. Este enfoque permite reconsiderar la producción gráfica del período como un campo amplio y diverso, más allá de los límites convencionales de la arquitectura.

Finalmente, «La traza del gótico» invita a reflexionar sobre los criterios de inclusión y exclusión en la historia del arte, así como sobre la relación entre arte, ciencia y tecnología. En este sentido, incorpora una mirada contemporánea que explora el potencial de los principios góticos en el desarrollo de estrategias para la construcción sostenible en el futuro.

Más información

+ + copy Created with Sketch.
- + copy Created with Sketch.
Label
Curadora
+ + copy Created with Sketch.
- + copy Created with Sketch.
Label
Colaboradores
Text

La exposición es posible gracias al Fondo Placido Arango y al Fondo Gail y Parker Gilbert.
El catálogo es posible gracias al Fondo Diane W. y James E. Burke.

+ + copy Created with Sketch.
- + copy Created with Sketch.
Label
Apoyo adicional
Text

Hubert y Mireille Goldschmidt, Ann M. Spruill y Daniel H. Cantwell, la Fundación Schiff, Gilbert e Ildiko Butler, el Fondo Benéfico Michael y Patricia O'Neill.

+ + copy Created with Sketch.
- + copy Created with Sketch.
Label
Fechas
Text

16 de abril–19 de julio de 2026.
Entrada gratuita con la entrada al museo.

+ + copy Created with Sketch.
- + copy Created with Sketch.
Label
Localización
Text

The Met Fifth Avenue en las galerías 691–693. 1000 5th Ave, Nueva York, NY 10028, Estados Unidos.

+ + copy Created with Sketch.
- + copy Created with Sketch.
Label
Fotografía
Text
+ + copy Created with Sketch.
- + copy Created with Sketch.

Femke Speelberg es una historiadora del arte y curadora neerlandesa. Actualmente, forma parte del equipo que trabaja en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, donde ocupa el cargo de comisaria en el Departamento de Dibujos y Grabados.

Es responsable de dibujos, grabados y libros ilustrados relacionados con la ornamentación histórica, la ideación y la arquitectura. Su trabajo se centra en la historia del trazado y la transmisión de ideas, conectando obras sobre papel con obras de arte, objetos y arquitectura desde el siglo XV hasta el XX. Ha comisariado las exposiciones del Met «Vivir con estilo: Cinco siglos de diseño de interiores a partir de la colección de dibujos y grabados» (2013), «Moda y virtud: Patrones textiles y la revolución de la imprenta, 1520-1620» (2015) y «El director de Chippendale: Diseños y legado de un fabricante de muebles» (2018).

Leer más
Publicado en: 19 de Abril de 2026
Cita:
metalocus, AGUSTINA BERTA
"Una mirada inédita sobre el legado medieval. «La traza del gótico: El amanecer del dibujo arquitectónico»" METALOCUS. Accedido el
<https://www.metalocus.es/es/noticias/una-mirada-inedita-sobre-el-legado-medieval-la-traza-del-gotico-el-amanecer-del-dibujo> ISSN 1139-6415
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...