Mecanoo plantea el teatro como una arquitectura inmersa en el paisaje y alineada con una idea expandida de la danza, y a través de esta estrategia de integración, el edificio se inserta en el terreno articulando sus accesos y recorridos con los caminos que conectan los estudios y el Artist Quad del campus. El proyecto destaca por su capacidad para crear un entorno híbrido entre lo natural y lo construido, mediante elementos como una cubierta vegetal, una veranda abierta o sistemas de fachadas retráctiles que permiten transformar el espacio escénico según el tipo de representación. Esta flexibilidad programática permite pasar de configuraciones íntimas a grandes presentaciones.
Tanto la estructura como la fachada del teatro se resuelve mediante un sistema de madera maciza, empleando pino termotratado como material principal, tanto por su resistencia como por su comportamiento estético frente al envejecimiento natural. Esta elección no solo responde a criterios de sostenibilidad y bajo impacto ambiental, sino que incorpora el tiempo como elemento poético, donde la madera se oxida, cambia de color y registra las estaciones como parte de la identidad del edificio.
Teatro Doris Theatre por Mecanoo. Fotografía por Iwan Baan, Cortesía por Jacob's Pillow.
Teatro Doris Theatre por Mecanoo. Fotografía por Iwan Baan, Cortesía por Jacob's Pillow.
Descripción del proyecto por Mecanoo
En el corazón del nuevo Teatro Doris Duke late una celebración del movimiento, el espacio y la conexión. Inspirado en los valores fundamentales de Mecanoo «personas, lugar, propósito y poesía», el nuevo teatro capta la esencia de la danza no solo como forma artística, sino como una experiencia profundamente humana, entrelazada con el paisaje y la comunidad. Aquí, la arquitectura se convierte en compañera de la representación: un escenario para la expresión donde se desdibujan los límites entre el mundo natural y la creatividad humana, ofreciendo un espacio dinámico y vivo que evoluciona con cada paso.
Arraigado en las suaves colinas de los Berkshires, el teatro rinde homenaje al rico legado de Jacob’s Pillow al tiempo que impulsa las fronteras de las artes escénicas. Principios indígenas dan forma a la orientación y al diseño del edificio, enraizándolo en el reconocimiento de los cuatro puntos cardinales, Norte, Sur, Este y Oeste, que poseen un profundo significado en las culturas indígenas. La estructura orgánica y estratificada, dividida en siete franjas, honra la filosofía indígena de las «siete generaciones», en la que la conciencia medioambiental desempeña un papel crucial para moldear el mundo que heredarán las generaciones futuras.
El proyecto se inspira en los ritmos de la naturaleza, reflejando la fluidez y la gracia de los bailarines. Cada elemento está concebido para favorecer el movimiento y la transición: desde las formas suaves y escultóricas que evocan el relieve del entorno, hasta los espacios abiertos y permeables que invitan a la luz, el aire y el sonido a fluir sin esfuerzo entre el interior y el exterior. El edificio se convierte en una danza en sí mismo, en constante cambio y adaptación, al igual que el arte que alberga. El espacio escénico flexible del teatro encarna esta filosofía, ofreciendo configuraciones adaptables a una amplia gama de representaciones, desde encuentros íntimos hasta presentaciones digitales de gran escala.
La conexión con el paisaje va más allá de lo visual: es táctil, espiritual y ecológica. Senderos se entrelazan por el campus, guiando a los visitantes desde la plaza de artistas y los estudios hacia el corazón del teatro. El espacio escénico, con su cubierta ajardinada, se integra suavemente en el paisaje. La veranda abierta y cubierta, los muros retráctiles y las superficies acristaladas difuminan la frontera entre el interior y el exterior, creando una transición fluida que evoca el movimiento en el espacio: la luz que se desplaza por la fachada de madera, las sombras que danzan con el sol.
Siguiendo el lenguaje vernáculo de Jacob’s Pillow, la estructura del teatro se construye con madera maciza y se reviste con pino tratado térmicamente, diseñado para envejecer con belleza a lo largo del tiempo. El edificio se transforma con las estaciones; sus materiales naturales cuentan una historia de luz y sombra, de tiempo y cambio: un registro orgánico de la danza de la naturaleza. El agua de lluvia puede recogerse para su reutilización futura, y la amplia veranda proporciona sombra natural, un gesto silencioso de armonía entre sostenibilidad y diseño. A través de su forma, función y conexión con la tierra, el nuevo Teatro Doris Duke encarna la poesía del lugar: un testimonio duradero del poder de la danza, la naturaleza y la creatividad humana entrelazadas.
