Diez años de pabellones efímeros en la Serpentine

01/06/2014. Libro. TASCHEN
metalocus, JOSÉ JUAN BARBA

Un libro muy bien editado que por primera vez reúne todos los pabellones de la Serpentine. El contenido (la descripción de los pabellones, croquis originales de los arquitectos y fotografías de las obras terminadas), va acompañado de dos entrevistas a la directora de la Serpentine Gallery, Julia Peyton-Jones, y al codirector, Hans Ulrich Obrist.

Pabellón de la Galería Serpentine 2007 por Olafur Eliasson & Kjetil Thorsen. Fotografía © Mikael Olsson. Cortesía de Taschen.

Pabellón de la Galería Serpentine 2007 por Olafur Eliasson & Kjetil Thorsen. Fotografía © Mikael Olsson. Cortesía de Taschen.

Pabellón de la Galería Serpentine 2009 por SANAA. Fotografía © Iwan Baan. Cortesía de Taschen.

Serpentine Gallery Pavilion 2009 by Jean Nouvel. Photography © Iwan Baan. Courtesy of Taschen.

Pabellón de la Galería Serpentine 2005 por Álvaro Siza y Eduardo Souto de Moura. Fotografía © Sylvain Deleu. Cortesía de Taschen.

Pabellón de la Galería Serpentine 2000 por Zaha Hadid. Fotografía © Helène Binet. Cortesía de Taschen.

Cover Serpentine Gallery Pavilions book. Taschen.

Páginas interiores. Cortesía de Taschen.

Pabellón de la Galería Serpentine 2006 por Rem Koolhaas y Cecil Balmond. Fotografía © Iwan Baan. Cortesía de Taschen.

Desde el verano del año 2000, la Serpentine Gallery, situada en los Kensington Gardens de Londres, encarga a algunos de los mejores arquitectos del mundo el diseño de un pabellón de verano, estructuras levantadas junto a la galería y con una vida de solo tres meses. El edificio de la institución, construido en 1934 para albergar un pabellón de té, abrió sus puertas en 1970 como espacio expositivo donde han presentado su trabajo artistas como Matthew Barney, Dan Flavin, Ellsworth Kelley, Louise Bourgeois o Rachel Whiteread.

Nos gustaría destacar algunos de los pabellones por su carácter excepcional, todos son brillantes, pero sin lugar a dudas el de Rem Koolhaas y Cecil Balmond marcará un antes y un después, aunando ingenio e imaginación por encima de cuestiones formales. El pabellón de Olafur Eliasson y Kjetil Thorsen supone una contribución excepcional entre arquitectura y arte. Y el de SANAA habla de la inmaterialidad de la nada, de los reflejos de la idea del “moderno primitivo” trasladado desde la cultura japonesa a occidente y que otros seguirán después.

Los pabellones del programa, concebido en el año 2000 por la directora de la Serpentine, Julia Peyton-Jones, son obra de arquitectos o equipos de diseño internacionales que, en el momento de la invitación, todavía no habían completado ningún edificio en Inglaterra. Desde la fecha del encargo hasta su terminación no pueden transcurrir más de seis meses.

Se trata de una iniciativa arquitectónica que atrae cada verano a cerca de 250.000 visitantes. Los pabellones de la Serpentine siempre se encuentran entre las cinco exposiciones de arquitectura y diseño más visitadas del mundo, según la encuesta anual que The Art Newspaper realiza sobre el número de asistentes a museos y galerías. Según el arquitecto Richard Rogers: «Los pabellones, construidos con un presupuesto limitado, son increíblemente buenos. No sería capaz de señalar uno que me haya gustado más que los otros: todos son obras maestras».

Se incluyen todos los proyectos realizados y el único no realizado en 2004.

    •    Zaha Hadid, 2000.
    •    Daniel Libeskind, 2001.
    •    Toyo Ito, 2002.
    •    Oscar Niemeyer, 2003.
    •    MVRDV, 2004 (no realizado).
    •    Alvaro Siza y Eduardo Souto de Moura con Cecil Balmond, 2005.
    •    Rem Koolhaas y Cecil Balmond, 2006.
    •    Olafur Eliasson y Kjetil Thorsen, 2007.
    •    Frank Gehry, 2008.
    •    SANAA, 2009.
    •    Jean Nouvel, 2010.

En el libro se incluyen otras obras como la instalación temporal de 2006 Lilas de Zaha Hadid.