Como anunciamos el pasado 7 de febrero, el equipo formado por los arquitectos Herzog & de Meuron y el artista Ai Weiwei diseñarán el encargo anual del nuevo Pabellón de la Serpentine Gallery durante este verano en Hyde Park, en Londres, una edición especial que será parte del Festival de Londres 2012, la culminación de la Olimpiada Cultural. El Pabellón es Herzog & de Meuron y Ai Weiwei será la primera estructura del equipo construida en el Reino Unido.

El pabellón de este año llevará a los visitantes por debajo del césped de la Serpentina para explorar la historia oculta de sus pabellones anteriores. Once columnas que caracterizan a cada pabellón anterior y una columna que representa la duodécima estructura actual soportarán un techo cuya plataforma flotará 1,4 metros por encima del suelo. El interior del Pabellón será revestido de corcho, un material que calificado como sostenible en la construcción y elegido por sus cualidades únicas al ser su textura un eco de la tierra excavada. Tomando un enfoque arqueológico, los arquitectos han creado un diseño que va a inspirar a los visitantes a mirar debajo de la superficie del parque, así como en el tiempo a través de los fantasmas de las estructuras anteriores.

Julia Peyton-Jones, Director, y Hans Ulrich Obrist, Co-Director de la Serpentine Gallery, han comentado: "Es un gran honor trabajar con Herzog & de Meuron y Ai Weiwei, el equipo de diseño que realizó el excelente estadio conocido como Nido de Pájaro, de Beijing. Este año emocionante para Londres, nos sentimos orgullosos de estar creando una conexión entre el Beijing 2008 y los Juegos de Londres 2012. Estamos enormemente agradecidos por la ayuda de todos los involucrados, especialmente Usha y Lakshmi N. Mittal, cuya increíble apoyo ha hecho posible este proyecto ".

El Pabellón de la Serpentine Gallery funcionará como un espacio público y como lugar de celebración de las Noches del Parque, del importante programa de la Galería sobre charlas y actos públicos. La conexión con del centro con la concepción arqueológica del Pabellón, las Park Nights culminarán en octubre con la Serpentine Gallery Memory Marathon, la última edición del ciclo anual Serpentine Marathon concebido por Hans Ulrich Obrist, ahora en su séptimo año. La serie de Maratón comenzó en 2006 con la 24 horas de la Serpentine Gallery Interview Marathon; seguida por la Experiment Marathon en 2007; el Manifesto Marathon en 2008; el Poetry Marathon en 2009, el Map Marathon en 2010 y el Garden Marathonen 2011.

El Pabellón de 2012 ha sido comprado por Usha y Lakshmi N. Mittal y formará parte de su colección privada después de que se cierre al público en octubre de 2012.

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Herzog & de Meuron es un estudio de arquitectura internacional fundado en 1978 en Basilea, Suiza, por Jacques Herzog y Pierre de Meuron, ambos nacidos en Basilea en 1950. Su trayectoria abarca proyectos de distintas escalas y programas, desde viviendas y edificios culturales hasta hospitales, estadios, infraestructuras y propuestas urbanas, caracterizados por la investigación sobre los materiales, los procesos constructivos y la relación entre la arquitectura y su contexto.

Jacques Herzog (Basilea, Suiza, 1950) y Pierre de Meuron (Basilea, Suiza, 1950) estudiaron arquitectura entre 1970 y 1975 en la Escuela Politécnica Federal de Zúrich (ETH Zürich), donde fueron alumnos de Aldo Rossi y Dolf Schnebli. Amigos desde la infancia, iniciaron una trayectoria profesional conjunta que ha mantenido una estrecha relación entre la práctica arquitectónica, la investigación y la docencia.

Jacques Herzog fue profesor invitado en la Universidad de Cornell en 1983. Ambos arquitectos impartieron docencia como profesores invitados en la Harvard University Graduate School of Design en 1989 y entre 1994 y 2014, y fueron profesores en la ETH Zürich entre 1999 y 2018. También fueron cofundadores del ETH Studio Basel – Contemporary City Institute, un programa de investigación centrado en los procesos de transformación urbana y territorial.

Durante sus primeros años, el estudio alcanzó reconocimiento internacional con obras como la Blue House en Oberwil (1980), la Ricola Storage Building en Laufen (1987), la Stone House en Tavole (1988) y la Dominus Winery en Yountville, California (1998). Estos proyectos contribuyeron a consolidar una práctica arquitectónica basada en la experimentación material, la reinterpretación de los sistemas constructivos y la exploración de nuevas relaciones entre la estructura, la envolvente y el espacio.

Su proyección internacional se amplió con la transformación de la antigua central eléctrica de Bankside en la Tate Modern de Londres (2000), uno de los proyectos de rehabilitación cultural más influyentes de las últimas décadas. A esta obra siguieron edificios como el Schaulager en Münchenstein (2003), Prada Aoyama en Tokio (2003), el de Young Museum en San Francisco (2005), el Allianz Arena en Múnich (2005), CaixaForum Madrid (2008), el Estadio Nacional de Pekín (2008), VitraHaus en Weil am Rhein (2010) y la Elbphilharmonie de Hamburgo (2017).

La actividad del estudio se ha extendido también al ámbito de los museos, la vivienda colectiva, los edificios educativos y sanitarios y la transformación urbana. Entre sus proyectos destacan el Pérez Art Museum Miami (2013), la ampliación de la Tate Modern de Londres (2016), el edificio residencial 56 Leonard Street en Nueva York (2017), el centro cultural Tai Kwun en Hong Kong (2018), el museo M+ de Hong Kong (2021) y la ampliación del Museum Küppersmühle en Duisburgo (2021).

En los últimos años, Herzog & de Meuron ha desarrollado proyectos como el University Children's Hospital de Zúrich (2024), el centro de investigación Roche pRED en Basilea (2024), el edificio de oficinas Hortus en Allschwil (2025), la nueva sede de Lombard Odier en Bellevue, Ginebra (2025), Calder Gardens en Filadelfia (2025) y la transformación del edificio de Marcel Breuer en Madison Avenue, Nueva York, para Sotheby's (2025). En 2026 se han sumado nuevas intervenciones, como la Titlis Tower en Engelberg y el Ford Student Center del Amherst College, en Massachusetts.

Una característica de su trayectoria ha sido la colaboración con artistas de distintas generaciones, entre ellos Rémy Zaugg, Thomas Ruff y Michael Craig-Martin, así como el desarrollo de proyectos que exploran las relaciones entre arquitectura, arte contemporáneo y espacio público.

Herzog & de Meuron cuenta actualmente con más de 500 profesionales de aproximadamente 50 países. El estudio mantiene su sede principal en Basilea y dispone de oficinas en ciudades como Berlín, Barcelona, Hong Kong, Londres, Múnich, Nueva York, París y San Francisco. Su estructura de dirección está integrada por los socios fundadores, Jacques Herzog y Pierre de Meuron, junto con un equipo de socios sénior, socios y socios asociados. Entre los socios sénior se encuentran Christine Binswanger, Ascan Mergenthaler, Stefan Marbach, Jason Frantzen, Andreas Fries y Wim Walschap, quien asumió la dirección ejecutiva del estudio en mayo de 2026.

En 2001, Jacques Herzog y Pierre de Meuron recibieron el Premio Pritzker de Arquitectura. En 2007 fueron distinguidos con la Medalla de Oro del Royal Institute of British Architects (RIBA) y el Praemium Imperiale de la Japan Art Association, y en 2015 recibieron el RIBA Jencks Award. En 2015 fundaron también la institución sin ánimo de lucro Jacques Herzog und Pierre de Meuron Kabinett, dedicada a la conservación, investigación y difusión de sus colecciones de arquitectura, arte y fotografía.

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Ai Weiwei es un artista chino conceptual y también trabaja como arquitecto, fotógrafo, comisario y como reconocido activista a nivel mundial por la defensa de los derechos humanos. Nacido en 1957 en Pekín, comenzó su formación en la Academia Cinematográfica de Pekín y más tarde continuó en la Parsons School of Design en Nueva York.

Su obra ha sido expuesta en todo el mundo con exposiciones individuales en Stiftung DKM, Duisburg (2010), Museo de Arte Mori de Tokio (2009), Haus der Kunst, Munich (2009), la Fundación Sherman de Arte Contemporáneo, el Cambelltown Arts Center, Sydney (2008 ), el Museo de Groninga, Groninga (2008), diferentes participacines en la Bienal de Venecia en Italia (1999, 2008, 2010), Trienal de Guangzhou en China (2002, 2005), Bienal de Busan en Corea (2006), Documenta 12 Alemania (2007), y la 29 Bienal de Sao Paulo en Brasil (2010).

En octubre de 2010, su obra las "Semillas de Girasol" se expusieron en la Tate Modern Turbine Hall, de Londres. Ai Weiwei participó en la exposición de la Serpentine Gallery de China Power Station en 2006, y la Serpentine Gallery Mapa del Maratón en el 2010.

Las últimas exposiciones individuales incluyen Ai Weiwei in the Chapel, que se podrá ver en Yorkshire Sculpture Park through a partir del 2 de noviembre de 2014; Evidence at the Martin-Gropius-Bau, Berlín, 2014; y Ai Weiwei: According to What?, que fue organizada por el Museo de Arte Mori, Tokio, en 2009, y viajo a Norte America en 2013–14. Ai ha colaborado con los arquitectos Herzog & de Meuron en el estadio olímpico “bird’s nest” para las Olimpiadas de Pekín 2008 y en la Serpentine Gallery, Londres 2012. Ha recibido numerosos premios y honores, incluyendo el Premio Václav Havel por la Creative Dissent de la Fundación de Derechos Humanos en 2012.


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Publicado en: 8 de Mayo de 2012
Cita:
metalocus, PEDRO NAVARRO
"SERPENTINE GALLERY por Herzog & de Meuron y Ai Wei Wei" METALOCUS. Accedido el
<https://www.metalocus.es/es/noticias/serpentine-gallery-por-herzog-de-meuron-y-ai-wei-wei> ISSN 1139-6415
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