El Design Museum, ubicado en Kensington, Londres, junto al Holland Park, presenta este verano un homenaje al trabajo y obra de Charlotte Perriand a través de la exposición «Charlotte Perriand: The Modern Life», justo cuando se cumplen 25 años de su última exposición en Londres en el año 1996.

Esta exposición refleja el hilo de su evolución personal y creativa a través del mundo del arte y la arquitectura, de como se abrió paso entre grandes figuras de la arquitectura como Le Corbusier o Pierre Jeanneret y de como llego a ser una gran referente en el ámbito del diseño, sobre todo de muebles, dentro de la modernidad.
«La exposición Charlotte Perriand: The Modern Life», en The Design Museum pretende transportar al usuario a través de tres recorridos para entender y admirar la vida de esta gran arquitecta y diseñadora, desde sus inicios en la estética de la máquina, pasando por su recorrido con las formas orgánicas y naturales, hasta la síntesis de ambas y su inspiración modular en sus diseños de mobiliario.

Además se dará visibilidad no solo a su carrera profesional, sino también a su modo de vida, a su gran espíritu aventurero y a su pasión por los viajes y las montañas, reflejado más tarde en su interés por crear arquitectura dirigida al turismo, al ocio y al disfrute de la naturaleza en todos los sentidos.

Inaugurado en junio de 2021, el Design Museum presenta una retrospectiva sobre el diseñador pionero en Charlotte Perriand: The Modern Life. La exposición traza el viaje de Perriand a través de la estética de la máquina modernista hasta su adopción de formas naturales y, más tarde, desde los muebles modulares hasta los grandes proyectos arquitectónicos. Con reconstrucciones a gran escala de algunos de sus interiores más famosos, así como muebles originales, sus fotografías y cuadernos personales, la exposición arroja nueva luz sobre el proceso creativo de Perriand y su legítimo lugar en la historia del diseño.

Comisariada en colaboración con la familia Perriand y la Fondation Louis Vuitton, esta exposición se celebra en el 25 aniversario de la última presentación significativa de la diseñadora en Londres, celebrada en el Design Museum en 1996. Como pionera del diseño modernista, el trabajo de Perriand a menudo se eclipsó por sus colaboradores masculinos más famosos, que incluían a Le Corbusier, Pierre Jeanneret y Jean Prouvé. Sin embargo, en los últimos años su reputación como diseñadora de muebles y arquitecta ha igualado la estatura de sus compañeros; sus muebles en particular se han vuelto muy apreciados por los coleccionistas.

La exposición se divide en tres secciones: La era de las máquinas, la naturaleza y la síntesis de las artes y el diseño modular para la vida moderna. Comenzando con el diseño de su propio apartamento estudio en Saint-Sulpice, París, espere ver el temprano dominio de Perriand en los muebles de metal antes de unirse al estudio de Le Corbusier. Explore los cuadernos en los que desarrolló los muebles de acero tubular diseñados con Le Corbusier y Pierre Jeanneret, que definirían el modernismo de la década de 1920. Transportado al mundo de Perriand, siéntese en vívidas recreaciones individuales del interior del Salón de Otoño de 1929, reconstruido por Cassina, y de la sucursal de Londres de la oficina de Air France diseñada en 1957.
 

«Las viviendas deben diseñarse no solo para satisfacer las especificaciones de materiales; también deben crear condiciones que fomenten el equilibrio armonioso y la libertad espiritual en la vida de las personas».

Charlotte Perriand.

«Charlotte Perriand fue una figura muy influyente en el diseño. Su vida abarcó el siglo XX y su carrera refleja los giros y vueltas del movimiento modernista. Sí, sus homólogos masculinos la eclipsaron durante mucho tiempo, pero esta exposición la presenta no solo como una diseñadora brillante que merece un reconocimiento más amplio, sino que también fue una colaboradora y sintetizadora natural. Hay mucho que admirar no solo en su trabajo, sino también en la forma en que vivió su vida».

Justin McGuirk, comisario jefe.


La exposición muestra el cambio de Perriand de la estética de la máquina a las formas naturales de madera. Coleccionando y fotografiando objetos encontrados en la naturaleza, su trabajo comienza a asumir una calidad orgánica a partir de finales de la década de 1930. Posteriormente muestra su visión de cómo el arte, el diseño y la arquitectura se unen en el interior a través de su noción de "síntesis de las artes". Este manifiesto personal está representado a través de elementos de su exposición de 1955 del mismo nombre en Tokio, basándose en sus colaboraciones y amistades con Le Corbusier y Fernand Léger.

Explore el desarrollo de Perriand de diseños modulares para interiores más asequibles y adaptables. Los sistemas de mobiliario modular se vieron como el camino a seguir durante la reconstrucción de Europa de la posguerra. La más famosa de Perriand diseñó sus icónicas bibliotecas, o librerías, para que las fabricara el taller de metal de Jean Prouvé. Originalmente destinados a residencias de estudiantes como la Maison du Mexique, recreada en la exposición, estos sistemas igualitarios de estanterías metálicas se han convertido, irónicamente, en objetos de colección muy preciados.
 

«Es mejor pasar un día al sol que desempolvar nuestros objetos inútiles».

Charlotte Perriand.

Perriand era una entusiasta excursionista y esquiadora, y la exposición muestra su amor por los viajes y el aire libre en su trabajo. Se adentra en su arquitectura, que en su mayoría atendió a la creciente demanda de ocio y turismo, especialmente en sus amadas montañas. A través de modelos arquitectónicos, fotografías y bocetos, descubra cómo Perriand buscó hacer accesibles los placeres de la naturaleza. La exposición culmina con su proyecto arquitectónico más grandioso, la Estación de Esquí Les Arcs en Francia. Desarrollado a lo largo de dos décadas, este complejo para 30.000 esquiadores requería que se prefabricaran componentes fácilmente transportables y se basaba en todas sus habilidades creativas y colaborativas. Realice un recorrido virtual por el complejo y vea cómo los edificios encajan a la perfección con los contornos de la ladera de la montaña y cómo Perriand hace que miles de mini apartamentos se sientan cálidos y generosos.

«La vida moderna se inaugura el sábado 19 de junio de 2021 en el Design Museum. Los cupones de entrada anticipada para esta exposición están disponibles para reservar ahora. La exposición irá acompañada de un recorrido en audio disponible en la aplicación gratuita Bloomberg Connects con entrevistas y opiniones de los diseñadores y arquitectos que se han inspirado en su trabajo. Para descargar, visite las tiendas de Apple App o Google Play y busque "Bloomberg Connects».

The Design Museum.

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Comisarios
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Justin McGuirk, Chief Curator, Design Museum.
Esme Hawes, Assistant Curator, Design Museum.
Pernette Perriand & Jacques Barsac.
Sébastien Cherruet.
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Exhibiciones
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Exhibition 3D Design.- Assemble.
Exhibition 2D Design.- A Practice for Everyday Life.
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Fechas
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19 de Junio - 5 de Septiembre 2021.
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Localización
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Design Museum. 224-238 Kensington High St, Kensington, Londres W8 6AG, Reino Unido.
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Charlotte Perriand (Nace el 24 de octubre de 1903, París, Francia - Fallecimiento.- 27 de octubre de 1999, París, Francia) fué conocida a través de sus colaboraciones con Le Corbusier y Fernand Léger. Sin embargo, en una época donde no era común que una mujer fuera arquitecta, diseñadora y artista, la carrera de Perriand se extendió por tres cuartos de siglo y abarcó lugares tan diversos como Brasil, Congo, Inglaterra, Francia, Japón, Nueva Guinea francesa, Suiza, y Vietnam.

Entre 1920 y 1925 asistió a la Ecole de l’Union Centrale des Arts Décoratifs, donde estudió diseño de mobiliario. Además asistió a las clases de la Academia Grande Chaumière de 1924 a 1926. Frustrada por el enfoque basado en la artesanía y el estilo Beaux -Arts defendido por la escuela, Perriand se alejó de todo aquello de carácter tradicional.

Se dio a conocer a la edad de 24 años con su Bar sous le Toit de acero cromado y aluminio anodizado que fue presentado en el Salon d’Automne de 1927. Poco después inició su recorrido de más de diez años junto con Pierre Jeanneret y Le Corbusier. En 1927 estableció su primer estudio propio.

Colaboró con Le Corbusier en numerosos proyectos de arquitectura, diseñando los equipamientos para diferentes viviendas como la villas La Roche-Jeanneret, Church en Ville-d’Avray, Stein-de Monzie y la Villa Savoye, así como los interiores del Pabellón Suizo en la Ciudad Universitaria y de la Ciudad Refugio de l’Armée du Salut, ambos en París. Además trabajó con él en la definición de la cellule minimum (1929).

En 1937 Charlotte Perriand dejó el estudio de Le Corbusier, y volcó su atención en materiales más tradicionales y formas más orgánicas. Se dedicó a la investigación en términos de prefabricación de viviendas moduladas en las que colaboró con Jean Prouvé. Las colaboraciones de Perriand se multiplican durante toda su carrera, trabajando otros con arquitectos como Lucio Costa, Niemeyer, Candilis, Josic & Woods.

Su relación con Le Corbusier no termina allí, ya que volverá a colaborar con él después de la guerra, desarrollando el primer prototipo de la cocina integrada para la Unidad de Habitación de Marsella.

El proyecto donde confluyen todas sus exploraciones previas sobre arquitectura prefabricación, estandarización, célula mínima, industrialización y materiales, fue el del complejo invernal de Les Arcs en la Savoya francesa. Entre 1967 y 1982, Perriand proyectó y construyó las tres estaciones de esquí de Les Arcs, situadas a 1600, 1800 y 2000 metros de altitud, donde había que alojar a 18.000 personas. La idea de partida fue trabajar con la agrupación de células mínimas.

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Publicado en: 30 de Mayo de 2021
Cita: "Diseñando sin límites. Charlotte Perriand. "La vida Moderna" por Design Museum" METALOCUS. Accedido el
<https://www.metalocus.es/es/noticias/disenando-sin-limites-charlotte-perriand-la-vida-moderna-por-design-museum> ISSN 1139-6415
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