El Guggenheim explora las diferentes facetas del Futurismo

El Futurismo italiano fue lanzado oficialmente en 1909, cuando Filippo Tommaso Marinetti, un intelectual italiano, publicó su " Manifiesto Fundacional del Futurismo" en el diario francés Le Figaro. El liderazgo continuo de Marinetti garantizó la cohesión del movimiento durante tres décadas y media, hasta su muerte en 1944.

Ser un futurista en la Italia de principios del siglo XX era ser moderno, joven y rebelde. Inspirado en los referentes de la modernidad (la ciudad industrial, las máquinas, la velocidad, y los partidarios de vuelo) Futurismo exaltó lo nuevo y lo rupturista. Trataron de revitalizar los elementos decadentes de una cultura estática y una nación que se veía impotente ante el pasado en busca de su identidad. El Futurismo comenzó como una vanguardia literaria, y la palabra impresa fué de vital importancia para este grupo. Manifiestos, palabras-en-libertad, poemas, novelas y revistas eran intrínsecas a la difusión de sus ideas. Pero los futuristas rápidamente abrazaron las artes visuales y escénicas, la política, e incluso la publicidad. Artistas futuristas experimentaron con la fragmentación de la forma, el colapso del tiempo y el espacio, la representación de la dinámica del movimiento, y las perspectivas vertiginosas. Su estilo evolucionó a partir de los elementos fracturados desde la década de 1910 a un lenguaje mecánico en los años 20, pasando después a las imágenes aéreas en los años 30. No existe una vanguardia en el vacío, todo está tocado por su contexto histórico. La celebración de los futuristas de la guerra como medio para rehacer Italia y su apoyo a la entrada de Italia en la Primera Guerra Mundial también forman parte de la narrativa del movimiento, al igual que la posterior, complicada relación entre el futurismo y el fascismo italiano.

Esta exposición se esfuerza por transmitir el espíritu del futurismo italiano en toda su complejidad. La arquitectura del Museo Guggenheim se presta a la visualización de este lenguaje multidisciplinar. Siguiendo el ejemplo de concepto de los futuristas de la "obra de arte total" (un conjunto que rodea al espectador en un ambiente completamente futurista) y su objetivo de lograr una "reconstrucción del universo", la presentación integra obras en múltiples formas en todos los niveles de la rampa. Los objetos se organizan en un orden más o menos cronológico, con componentes fílmicos para dar vida a algunas de las actividades más efímeras del movimiento, como las representaciones y la declamación. Los futuristas eran insurreccionales y estridentemente vocales, y por tanto el futurismo italiano daba la bienvenida a una cierta cantidad de cacofonía visual y auditiva.

El futurismo estuvo marcado por paradojas: mientras era predominantemente antifemenino, tenía mujeres participantes activas, mientras se pedía una ruptura entre la "alta" y "baja" cultura, valoraba la pintura por encima de otras formas de expresión, mientras se daba la glorificación de la máquina, se alejó de la filmación y las películas. En 1929, los artistas que habían denunciado a las instituciones tradicionales vieron como su líder, Marinetti,  se convierta en un miembro de la Academia de Italia. Y muchos de los futuristas revolucionarios se aliaron de alguna manera con el régimen fascista. A través de un examen exhaustivo de la historia completa del Futurismo italiano, la exposición ofrece la oportunidad de reevaluar una de las movimientos más polémicos de los movimientos modernistas.

Lugar.- Museo Solomon R. Guggenheim. 1071 Quinta Avenida (en la Calle 89). Nueva York. EE.UU.
Fechas.- 21 de febrero a 1 de septiembre de 2014.