El nuevo momento de los inflables en BSA Space

Inspirado en la exposición y libro de 1998, The Inflatable Moment: Pnuematics and Protest en 1968 de Marc Dessauce y The Architectural League de Nueva York, BSA Space examinará momentos históricos claves durante los cuales los hinchables iluminan aspiraciones idílicas o visionarias. A través de una serie de instalaciones, fotografías, videos y maquetas, The New Inflatable Moment contextualizará el renovado interés en las estructuras inflables para la experimentación arquitectónica y artística expresadas por arquitectos y artistas estudiantiles y emergentes. Con Diller Scofidio + Renfro, Grimshaw, Anish Kapoor / Arata Isozaki, Otto Piene, Graham Stevens, Chico MacMurtrie, y raumlaborberlin, entre otros. También mostrará visiones anteriores, pioneras de Buckminster Fuller y Frei Otto; Los colectivos utópicos de finales de los años sesenta, como Haus-Rucker-Co, Utopie y Ant Farm; Y el uso contemporáneo de la tecnología inflable para la exploración espacial.

Comisariada por Mary E. Hale AIA y Katarzyna Balug, The New Inflatable Moment anclará el momento actual con una línea de tiempo interactiva desde Certain Measures, que informa la evolución paralela del medio con momentos claves de cambio sociopolítico. "Con esta exposición, revisitamos el momento de los años 60 explorado por Dessauce para sugerir que el pensamiento utópico está resurgiendo hoy en la arquitectura y el arte, como se evidencia en proyectos relacionados con los hinchables", dicen Hale y Balug.

Laura Wernick FAIA, presidenta de la Fundación BSA añade: "La exposición revela algunas de las mentes arquitectónicas más visionarias que trabajan con nuevos métodos de visualización y comunicación. Su inauguración en el espacio de BSA permitirá a los diseñadores pensar y trabajar de manera similar en nuevas formas de crear un futuro mejor y motivar al público en general a creer en él".

CV de los comisarios
Mary Hale AIA and Katarzyna Balug

La pasión de Mary Hale por las estructuras inflables comenzó como estudiante en el MIT, donde desarrolló su primera estructura inflable: La Infla Mesa Monumental de Helio Infla / The Monumental Helium Infla table  Wearable Floating Body Mass. Desde entonces, ella ha continuado explorando estructuras inflables usables, en escalas múltiples desde ropa a refugios. Un proyecto notable, Itinerant Home, es una instalación encargada por el New Orleans Chapter del Instituto Americano de Arquitectos para su Festival anual Descours. Además de la práctica artística, Mary ha estado muy involucrada en la organización de eventos comunitarios orientados al diseño, exposiciones y enseñanza de estudios de diseño arquitectónico en el Boston Architectural College y en el Noreste. Mary fundó ROYHALE Design en 2014 como canal para estos proyectos. El trabajo de Mary ha sido reconocido en publicaciones internacionales de arte, diseño y tecnología que van desde la MIT Technology Review a Arcade o Clam, una revista parisina de moda y cultura. Mary tiene una Licenciatura en Estudios Urbanos por la Universidad de Brown, y un Máster en Arquitectura por el MIT.

Katarzyna Balug explora el lugar de la imaginación en la ciudad, y la posibilidad de la utopía en el siglo XX y comienzos del siglo XXI. Inspirada por los mundos de ciencia ficción y documentada por los estudios de historia y teoría de la historia urbana, su trabajo implica la investigación, el comisariado, la representación y las instalaciones colaborativas en el espacio público. Esas instalaciones suelen ser inflables. Proyectos anteriores han sido mostrados en el Muzeum Sztuki en Lodz, Polonia, en el Festival de Arte de Boston, y en FARO Tláhuac en la Ciudad de México, entre otros. Es cofundadora del Department of Play, un departamento de ciudades perdidas que facilita la colaboración entre residentes y sistemas urbanos a través de ficciones momentáneas en el espacio público. Kate es una estudiante de doctorado en historia urbana y arquitectónica y teoría en la Escuela de Graduados de Harvard.