El proyecto me ha recordado el de Rem Koolhaas para la Serpentine Gallery, aunque la escala y el programa son claramente diferentes y cuentan con la brillantez del estudio de Diller Scoficio + Renfro. Con el vídeo de TED las preguntas con las que presentan el proyecto creemos que son realmente interesantes: ¿Cómo conseguir un gran espacio público dentro de un edificio no muy grande? Liz Diller comparte la historia de la creación de un ambiente acogedor, alegre (incluso, nos atrevemos a decirlo, sexy) en el Museo Hirshhorn en Washington, DC. Liz Diller y su vanguardista estudio DS + R aporta un enfoque innovador para grandes y pequeños proyectos de arquitectura, diseño urbano y arte - juegan con nuevos materiales, manipulando el espacio y el espectáculo de una manera que te hacen mirar dos veces.

"BUBBLE". Créditos de proyecto.

Cliente: Hirshhorn Museum, Smithsonian Institution.
Responsables de diseño: Diller Scofidio + Renfro, New York—Elizabeth Diller (principal-in-charge); Charles Renfro, AIA, Ricardo Scofidio, AIA (principals); David Allin (project leader); William Arbizu, James Brucz, Michael Etzel, Felipe Ferrer, Matthew Ostrow, Haruka Saito (project team).
Arquitecto colaborador: KlingStubbins, Washington, D.C.—Pascal Pittman, AIA (principal); Diane Evans, AIA (project manager).
Ingeniero de estructura inflables: Form TL—Gerd Schmid (principal).
Diseño del teatro: Fisher Dachs Associates—Joshua Dachs (principal).
Acústica: JaffeHolden—Mark Holden (principal).
Consultores de iluminación: Tillotson Design Associates—Suzan Tillotson (president).
Consultores de ingeniería eólica: Wacker Ingenieure—Jürgen Wacker.
Ingeniería de nálisis ambiental:  DyAnaKG—Andreas Buchner.
Consultoría de amarres: Inauen-Schätti—Bruno Inauen.
Tamaño14,000 pies cuadrados.

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Diller Scofidio + Renfro Studio. Fundado en 1981, Diller Scofidio + Renfro (DS + R) es un estudio de arquitectura cuya práctica abarca los campos de la arquitectura, el diseño urbano, instalaciones de arte, las presentaciones multimedia, los medios digitales y la impresión. Con un enfoque en proyectos culturales y cívicos, el trabajo de DS + R aborda el papel cambiante de las instituciones y el futuro de las ciudades. El estudio tiene su sede en Nueva York y está compuesto por más de 100 arquitectos, diseñadores, artistas e investigadores, liderados por cuatro socios: Elizabeth Diller, Ricardo Scofidio, Charles Renfro y Benjamin Gilmartin.

DS + R completó dos de las iniciativas de arquitectura y planificación más grandes en la historia reciente de la ciudad de Nueva York: la reutilización adaptativa de una infraestructura ferroviaria industrial obsoleta en High Line, un parque público de 1.5 millas de largo, y la transformación del  Lincoln Center for the Performing Arts con más de medio siglo de antiguedad. El estudio actualmente está involucrado en dos de los proyectos más importantes para Nueva York, cuya apertura está programada para 2019: The Shed, el primer centro de múltiples artes diseñado para encargar, producir y presentar todo tipo de artes escénicas, artes visuales y cultura popular, y la renovación y expansión del Museo de Arte Moderno (MoMA). Más recientemente, el estudio también fue seleccionado para diseñar: Adelaide Contemporary, una nueva galería y parque público de esculturas en el sur de Australia; el Centro para la Música, que será un hogar permanente para la Orquesta Sinfónica de Londres; y un nuevo centro de conservación e investigación para V&A en el Queen Elizabeth Olympic Park.

Los proyectos recientes incluyen el Parque Zaryadye de 35 acres adyacente al Kremlin en Moscú; el Museo de Imagen y Sonido en la playa de Copacabana en Río de Janeiro; The Broad, un museo de arte contemporáneo en Los Ángeles; el Museo de Arte de Berkeley y el Archivo de Películas del Pacífico en la Universidad de California, Berkeley; el Centro de Educación Roy y Diana Vagelos en la Universidad de Columbia en Nueva York; y la Escuela Juilliard en Tianjin, China.

El trabajo independiente de DS + R incluye el Blur Building, un pabellón hecho de niebla en el lago Neuchâtel para la Swiss Expo; Exit, una instalación inmersiva basada en datos sobre la migración humana en el Palais de Tokyo en París; Charles James: más allá de la moda en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York; Arbores Laetae, un micro-parque animado para la Bienal de Liverpool; Reflexiones en una caja de vidrio en el Fondation Cartier pour l’art contemporain en París; y Pierre Chareau: Arquitectura y diseño modernos en el Museo Judío de Nueva York. Una importante retrospectiva del trabajo de DS + R se montó en el Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York. Más recientemente, el estudio diseñó dos instalaciones específicas para el sitio en la Bienal de Venecia 2018 y Heavenly Bodies: Costume Institute: la moda y la exhibición de la Imaginación católica en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York. DS + R también dirigió y produjo The Mile-Long Opera: una biografía de las 7 en punto, una actuación coral gratuita con 1,000 cantantes en la cima de High Line, creada en colaboración con David Lang.

DS + R es autor de varios libros: The High Line (Phaidon Press, 2015), Lincoln Center Inside Out: An Architectural Count (Damiani, 2013), Flesh: Architectural Probes (Princeton Architectural Press, 2011), Blur: The Making of Nothing (Harry N. Abrams, 2002), y Regreso al frente: Tourisms of War (Princeton Architectural Press, 1996).

DS + R se ha distinguido con la primera beca de la Fundación MacArthur otorgada en el campo de la arquitectura, la lista de "Las 100 más influyentes" de la revista Time, el Premio Nacional de Diseño 2005 de la Smithsonian Institution, la Medalla de Honor y el Premio del Presidente de AIA Nueva York, y Premio al innovador de arquitectura del año de la revista Wall Street Journal 2017. Ricardo Scofidio y Elizabeth Diller son becarios de la Academia Americana de Artes y Letras y de la Academia Americana de Artes y Ciencias, y son becarios internacionales en el Royal Institute of British Architects (RIBA).
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Elizabeth Diller, (Polonia, 1954), es socia de Diller Scofidio + Renfro (DS+R). Junto con su socio Ricardo Scofidio, el trabajo de género cruzado de Diller ha sido distinguido con la lista de las «100 personas más influyentes» de TIME y la primera beca de la Fundación MacArthur otorgada en el campo de la arquitectura.

Elizabeth Diller también ha recibido el Premio Wolf de Arquitectura. Más recientemente, dirigió dos obras culturales significativas para Nueva York: The Shed y la expansión del MoMA. Diller también co-creó, dirigió y produjo The Mile-Long Opera, una obra coral inmersiva puesta en escena en High Line. Diller es miembro del Consejo de Iniciativas Urbanas de la ONU y profesor de Diseño Arquitectónico en la Universidad de Princeton.

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Publicado en: 30 de Abril de 2012
Cita: "Liz Diller: A giant bubble for debate" METALOCUS. Accedido el
<https://www.metalocus.es/es/noticias/liz-diller-a-giant-bubble-debate> ISSN 1139-6415
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