Coincidiendo con el 65 aniversario de la Casa de Cristal y su temporada de actos 2014, la Glass House / Casa de Cristal presentará «Fujiko Nakaya: Velo», el primer proyecto de la artista para un site-specific enlazado a la icónica Glass House, proyectado por Philip Johnson y terminada en 1949.

Nakaya es una artista japonesa que ha producido esculturas y ambientes de niebla a nivel internacional y envolverá la Casa de Cristal (de Philip Johnson) en un velo de niebla densa que aparece y desaparece. Durante aproximadamente entre 10 y 15 minutos cada hora, la Casa de Cristal aparecerá y desaparecerá, sólo para regresar cuando la niebla se disipe. Dentro de la estructura, la sensación de estar al aire libre se suspenderá temporalmente durante los períodos de niebla.

Veil pondrá en escena un diálogo potente con la casa de cristal, produciendo una atmósfera opaca para activar la extrema transparencia del edificio y los efectos temporales que complementan su atemporalidad. Según el director de Glass House Henry Urbach, «el interés de Johnson en el equilibrio de los contrarios es evidente en todo el campus de la Glass House. Con la instalación temporal de Nakaya, llevamos esta sensibilidad a su punto final al tiempo que permite la magia única de la casa de cristal - el sueño de la transparencia, una arquitectura que desaparece - para volver una y otra vez a medida que aumenta la niebla y cae».

La Casa de Cristal, situada en un promontorio con vistas a un valle, está sujeta a cambios en los patrones de viento, así como a la temperatura y humedad variables, que van a influir continuamente en el intercambio entre el edificio y Veil, mientras se envuelven. El agua dulce se bombea a alta presión a través de 600 boquillas, lo  que producirá un entorno inmersivo que revela estas condiciones dinámicas. Según Nakaya, "La Niebla responde constantemente a su propio entorno, revelando y ocultando las características del entorno. Niebla hace que cosas visibles se convierten en cosas invisibles e invisibles, como el viento, que se hagan visibles." El drama de la obra de Nakaya descansa en la interacción continua entre lo que se ve y lo que no lo es... Las coordenadas conocidas desaparecen, sólo para ser reemplazadas por una emanación, rica en el cambio de efectos fenomenológicos, que evoc« un sentido de misterio, presentimiento y asombro.

Esta instalación forma parte de una mayor iniciativa para transformar el campus de la Glass House en un centro de arte e ideas contemporáneas, en particular, aquellas que fomenten nuevas interpretaciones de los significados del sitio histórico. La exposición estará acompañada de programas públicos en la Casa de Cristal y en la ciudad de Nueva York.

La Casa de Cristal, construida entre 1949 y 1995 por el arquitecto Philip Johnson, es un sitio National Trust Historic ubicado en New Canaan, Connecticut. El paisaje pastoral de 49 acres cuenta con catorce estructuras, incluyendo la casa de cristal (1949), y cuenta con una colección permanente de pintura  y escultura del siglo XX, además de exposiciones temporales. El acceso se puede realizar de mayo a noviembre y se requieren reservas por adelantado. Para obtener más información, por favor visite www.theglasshouse.org.

Organizada por Henry Urbach, Director y Chief Curator, e Irene Shum Allen, Curator and Collections Manager.

Información para los visitantes.-

The Glass House Visitor Center and Design Store
199 Elm Street, New Canaan, CT 06840
Abierto de jueves a lunes, 9,30 h. – 17,30 h. Entradas desde 30 dólares incluyen tour por el lugar.
Para información general, por favor llamar al 203.594.9884 o visitar la web de la Glass House: www.theglasshouse.org.

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Fujiko Nakaya nació en Sapporo, Japón, en 1933. Su padre, Ukichiro Nakaya, físico reconocido por haber creado los primeros copos de nieve artificiales, influyó en su trabajo y, cuando era una joven estudiante de arte, ella empezó a interesarse por trabajar con formas semejantes a nubes. Aunque su obra se ha desarrollado principalmente en Japón, Nakaya estudió en la Northwestern University, en Evanston, Illinois, entre 1954 y 1957, y más tarde se convirtió en una figura instrumental en el surgimiento del videoarte en Japón.

A finales de la década de 1960, Nakaya se vinculó con las actividades de Experiments in Art and Technology (E.A.T.), la organización fundada por Robert Rauschenberg y Billy Klüver. Participó de manera no oficial como intérprete en Solo, de Deborah Hay, en 1966, y se incorporó oficialmente a E.A.T. en 1969 como coordinadora japonesa del proyecto del Pepsi Pavilion para la EXPO ’70 de Osaka. Como parte de los experimentos artísticos expandidos y multisensoriales del pabellón, Nakaya creó la primera escultura de niebla del mundo, envolviendo el exterior del Pepsi Pavilion en una bruma vaporosa compuesta por gotas de agua extremadamente finas que interactuaban con las condiciones atmosféricas locales.

Desde entonces, Nakaya ha creado instalaciones de niebla por todo el mundo, incluidos proyectos para el Museo Guggenheim Bilbao, el Grand Palais de París, la National Gallery of Australia en Canberra y el Exploratorium de San Francisco, entre otros. También fue consultora de los arquitectos Diller Scofidio + Renfro en el Blur Building para la Expo Suiza de 2002, y ha trabajado con numerosos artistas, entre ellos Trisha Brown, David Tudor y Bill Viola, en contextos musicales y performativos.

Junto a su trabajo pionero con la niebla, Nakaya desempeñó un papel central en el desarrollo del videoarte en Japón. Fue cofundadora y organizadora clave de Video Hiroba, donde coordinó el acceso a los equipos para la primera exposición del grupo en el Sony Building en 1972. Gracias a su fluidez en inglés y a sus estrechos vínculos con E.A.T., se convirtió en un importante punto de contacto entre las escenas artísticas estadounidense y japonesa. También realizó la primera traducción japonesa del manual de medios alternativos Guerrilla Television, de Michael Shamberg, y fundó la Video Gallery SCAN en Harajuku, que entre 1980 y 1992 expuso obras de artistas japoneses e internacionales, incluidos Bill Viola, DCTV de Nueva York, fundada por Keiko Tsuno, y Nam June Paik. Nakaya participó asimismo en diversas exposiciones de videoarte en Nueva York y otros lugares, entre ellas la exposición seminal Video from Tokyo to Fukui and Kyoto, celebrada en el MoMA en 1979 y comisariada por Barbara London.

Como videoartista activa, el trabajo de Nakaya se ha ocupado a menudo tanto de ecologías naturales como sociales. En una de sus primeras obras representativas, Friends of Minamata Victims — Video Diary (1972), filmó una sentada frente a la sede de la Chisso Corporation, donde los manifestantes protestaban contra la contaminación por mercurio de las aguas locales causada por la empresa. Al reproducir el video inmediatamente ante los propios manifestantes, Nakaya utilizó el medio para intensificar su conciencia sobre el impacto de sus propias acciones.

Figura destacada del arte contemporáneo japonés durante los últimos cincuenta años, Fujiko Nakaya ha construido su reputación a partir de sus esculturas de niebla: obras compuestas por nubes de gotas extremadamente finas que transforman de manera significativa, aunque efímera, los espacios por los que se mueve el público.

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Philip Johnson nació en Cleveland, Ohio 8 de julio de 1906 (Falleció el 25 de enero de 2005). Fue descendiente de la familia Jansen de Nueva Amsterdam, e incluyó entre sus antepasados el hugonote Jacques Cortelyou, quien expuso el primer plano de la ciudad de Nueva Amsterdam por Peter Stuyvesant. Asistió a la Escuela de Hackley, en Tarrytown, Nueva York y, a continuación, estudió en la Universidad de Harvard, donde se centró en la historia y la filosofía, en particular el trabajo de los filósofos presocráticos. Johnson interrumpió su formación con varios viajes largos a Europa. Estos viajes se convirtieron en el punto de inflexión de su educación; visitó Chartres, el Partenón, y muchos otros monumentos antiguos, llegando a ser cada vez más fascinado con la arquitectura.

En 1928 Johnson se reunió con el arquitecto Ludwig Mies van der Rohe, en el momento de diseñar el pabellón alemán para la Exposición Internacional de Barcelona 1929. La reunión fue una revelación para Johnson y formó la base de su relación laboral.

Johnson regresó de Alemania como un proselitista de la nueva arquitectura. Viajó por Europa con sus amigos Alfred Barr y Henry-Russell Hitchcock para examinar las tendencias recientes en la arquitectura de primera mano, los tres reunieron sus descubrimientos en la exposición "Estilo internacional: Arquitectura Moderna" en el edificio de Heckscher para el Museo de Arte Moderno, en 1932. Junto a la exposición se publicó simultáneamente el libro "International Style: Modern Architecture desde 1922" Fue profundamente influyente y es visto como la introducción de la arquitectura moderna para el público estadounidense. Se exponen arquitectos tan fundamentales como Le Corbusier, Walter Gropius y Mies van der Rohe. La exposición también se caracterizó por una controversia: el arquitecto Frank Lloyd Wright no fue expuesto ya que en palabras de el propio Johnson "es el mejor arquitecto del siglo XIX".

Como el crítico de Peter Blake dijo, la importancia de esta exposición en la configuración de la arquitectura americana en el siglo "no puede ser exagerada." En el libro que acompaña a la exposición, en coautoría con Hitchcock, Johnson argumentó que el nuevo estilo moderno mantiene tres formales principios:. 1. un énfasis en el volumen de arquitectura sobre la masa 2. un rechazo de simetría y 3. rechazo de decoración aplicada a la definición del movimiento como un "estilo" con distintas características formales es visto por algunos críticos como minimizar la inclinación social y política que muchos de los profesionales europeos comparten.

Johnson continuó trabajando como un defensor de la arquitectura moderna, utilizando el Museo de Arte Moderno como un púlpito. Él organizó la primera visita de Le Corbusier a los Estados Unidos en 1935, y luego trabajó para traer a Mies y Marcel Breuer a los EE.UU. como emigrados.

De 1932 a 1940, Johnson simpatizaba abiertamente con el fascismo y el nazismo. Él expresa las ideas antisemitas y participó en varios movimientos políticos de derecha y fascistas. La esperanza de un candidato fascista para el presidente, Johnson se acercó a Huey Long y el padre Coughlin. Después de viajes a la Alemania nazi donde fue testigo del ataque a Polonia y los contactos con la inteligencia alemana, la Oficina de Inteligencia Naval lo marcó como sospechoso de ser un espía, pero nunca fue acusado. Con respecto a este período de su vida, más tarde dijo: "No tengo ninguna excusa (para) tal estupidez increíble ... no sé cómo expiar la culpa." En 1956, Johnson trató de hacer precisamente eso y donó su diseño para un edificio de culto a lo que es ahora una de las congregaciones judías más antiguas del país, Congregación Kneses Tifereth Israel en Port Chester, Nueva York. Según una fuente "todos los críticos coinciden en que el diseño del Port Chester se puede considerar como su intento de pedir perdón" por su reconocida "estupidez" de ser simpatizante nazi. El edificio, que se encuentra hoy en día, es una "yuxtaposición de formas geométricas".

Entre sus obras se encuentra La Casa de Cristal, donde vivió hasta su muerte, la sede principal de AT&T, el Centro Nacional de Artes Dramáticas de la India, la Catedral de Cristal en California, el Restaurante Four Seasons en el edificio Seagram, el Lincoln Center en NY o las torres Puerta de Europa en Madrid.
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Hideyuki Nakayama nació en 1972 en la prefectura de Fukuoka al norte de la isla de Kyushu en Japón en 1972. Se graduó en el Departamento de Arquitectura de la Universidad de las Artes de Tokio en 1998. Trabajo en Toyo Ito & Associates y posteriormente fundó su estudio de arquitectura, Hideyuki Nakayama Architecture, en 2007.

En 2014 comenzó a dar clases como profesor asociado en la Universidad de las Artes de Tokio. Sus obras mas representativas O House, Y Building, Y House, House and Road, Stone Island's Stone, Curves and Chords, la destilería botánica mitosaya y Printmaking Studio/Frans Masereel Centrum (colaboración con LIST).

Los premios más importantes incluyen el Premio Kajima SD Review 2004 (2004), el 23.º Premio Yoshioka (2007), el Premio Red Dot Design (2014) y el Premio para recién llegados del Instituto Japonés de Arquitectos (JIA) (2019).
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Publicado en: 17 de Febrero de 2014
Cita:
metalocus, JOSÉ JUAN BARBA
"Equilibrio de opuestos. La Glass House presenta Veil de Fujiko Nakaya" METALOCUS. Accedido el
<https://www.metalocus.es/es/noticias/equilibrio-de-opuestos-la-glass-house-presenta-veil-de-fujiko-nakaya> ISSN 1139-6415
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