Concebido como sede de la colección permanente del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), el proyecto realizado por el arquitecto Peter Zumthor en colaboración con Skidmore Owings & Merrill celebrará su tan ansiada inauguración el próximo domingo 19 de abril. Tras casi dos décadas de transformación, tanto física como programática del proyecto, el edificio para las nuevas Galerías David Geffen propone una visión innovadora de lo que podría ser un museo de referencia capaz de responder al universo artístico contemporáneo.

Ideada como un edificio de y para Los Ángeles, la intervención comprende una estructura horizontal de vidrio y hormigón de 274 metros de largo, que se curva libremente a lo largo del Parque Hancock y cruza el Bulevar Wilshire. Con una superficie de aproximadamente 110.000 pies cuadrados, el escultórico y orgánico edificio albergará la extensa colección permanente que atesora el reconocido museo de Los Ángeles: 155.000 objetos que abarcan 6.000 años de historia mundial.

«El 19 de abril daremos la bienvenida a los primeros visitantes a las tan esperadas Galerías David Geffen. Diseñadas por el incomparable Peter Zumthor, estas nuevas instalaciones para nuestra colección permanente albergan milenios de intercambios artísticos globales, iluminando las tradiciones e innovaciones de las diversas culturas presentes en Los Ángeles hoy en día. Damos la bienvenida a nuestros vecinos y visitantes, tanto locales como internacionales, con inmensa gratitud a los líderes cívicos y filantrópicos que impulsaron la colaboración público-privada que ha hecho posible la construcción de las Galerías David Geffen, al arquitecto que ha creado este magnífico edificio y a los curadores y artistas cuyo asombroso trabajo ha dado vida a estos espacios».

Michael Govan, director ejecutivo del LACMA y director de la Wallis Annenberg.

El ambicioso proyecto expositivo llevado a cabo por Peter Zumthor, en colaboración con Skidmore Owings & Merrill, sitúa su planta principal a una altura de casi 9 metros sobre el nivel de la calle, generando una serie de espacios abiertos cuidadosamente pensados para el arte público y la programación cultural abierta. En el interior, el edificio comprende un conjunto de galerías con escalas, configuraciones y condiciones de iluminación variadas, desde abundante luz natural en el perímetro de la planta principal hasta galerías interiores completamente protegidas de la luz del día.

El diseño horizontal de una sola planta elimina las jerarquías culturales tradicionales, situando todas las obras de arte en el mismo plano. Ningún espacio de galería está designado de forma permanente para ningún departamento de la colección, lo que permite que, con el tiempo, se cambie el enfoque en diferentes áreas de las colecciones para responder a la investigación académica, el crecimiento de la colección y el interés del público. La arquitectura no prescribe un único recorrido a través de los espacios. La arquitectura fomenta el desarrollo de nuevas selecciones de obras de arte y nuevas perspectivas histórico-artísticas.

La exposición "Renacimientos clásicos en Europa y América", con el retrato de Sir Wyndham Knatchbull-Wyndham (1758-1759) de Pompeo Batoni a la derecha, en las Galerías David Geffen del LACMA. Fotografía por Iwan Baan, cortesía de Museum Associates/LACMA.

La exposición "Renacimientos clásicos en Europa y América", con el retrato de Sir Wyndham Knatchbull-Wyndham (1758-1759) de Pompeo Batoni a la derecha, en las Galerías David Geffen del LACMA. Fotografía por Iwan Baan, cortesía de Museum Associates/LACMA.

A nivel del parque, siete pabellones complementan la propuesta, alojando espacios para programas educativos y públicos, un teatro, tiendas y restaurantes. Cada uno de estos espacios se integran y dialogan constantemente con el entorno circundante. En ese sentido, los espacios intersticiales entre los pabellones y su alrededor, son tratados como una extensión de las salas expositivas.

Instalación inaugural
Cuarenta y cinco curadores de diversas áreas de estudio colaboraron en la instalación inaugural de las Galerías David Geffen, donde obras de arte de la colección del museo ocupan 110.000 pies cuadrados de espacio expositivo.

Vista hacia el suroeste desde el nivel de la exposición hacia el Pabellón Resnick y el BCAM con La Gerbe (1953) de Henri Matisse a la izquierda, Galerías David Geffen en LACMA, arte © 2012 Succession H. Matisse/Artists Rights Society (ARS), Nueva York, NY. Fotografía por Iwan Baan, cortesía de Museum Associates/LACMA.

Vista hacia el suroeste desde el nivel de la exposición hacia el Pabellón Resnick y el BCAM con La Gerbe (1953) de Henri Matisse a la izquierda, Galerías David Geffen en LACMA, arte © 2012 Succession H. Matisse/Artists Rights Society (ARS), Nueva York, NY. Fotografía por Iwan Baan, cortesía de Museum Associates/LACMA.

Alejándose de las narrativas tradicionales, la instalación utiliza los océanos Pacífico, Índico y Atlántico, así como el mar Mediterráneo, como marco para explorar formas innovadoras de conectar culturas y tradiciones artísticas, y narrar múltiples historias que renuevan una narrativa histórico-artística singular, creando conexiones vitales y sorprendentes a través del tiempo y el espacio.

Más información

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Arquitectos
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Equipo de proyecto
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Liderazgo del proyecto.- Michael Govan, director ejecutivo y director de Wallis Annenberg.
Arquitecto de proyecto.- Atelier Peter Zumthor & Partners.
Gerente de proyecto.- Aurora Development.

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Colaboradores
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Estimador de costos.- Directional Logic.
Ingeniería estructural.- Skidmore Owings & Merrill.
Ingeniería MEP, diseño de iluminación y sostenibilidad/LEED.- Buro Happold.
Diseño paisajístico.- OLIN.
Ingeniería civil.- KPFF.
Ingeniería geotécnica.- AECOM.
Consultor arqueológico/paleontológico.- Cogstone.
Diseño de mobiliario para exposiciones.- Peter Zumthor (fabricación: MASH STUDIOS).

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Cliente
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Contratista
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Clark Construction.

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Superficie
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32.285 m².

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Fechas
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1965.- El LACMA inauguró su nueva sede en Wilshire Boulevard proyectada por William Pereira.
1986.- El Edificio Anderson abre sus puertas para albergar arte moderno y contemporáneo.
1988.- Se inauguró el Pabellón de Arte Japonés, proyectado por Bruce Goff. 
2001.- Se convocó un concurso de diseño para la transformación del campus del LACMA.
2003.- El LACMA contrató a Renzo Piano Building Workshop para proyectar el Museo de Arte Contemporáneo Broad (BCAM).
2004.- El consejo de administración del LACMA aprueba el plan maestro. Se lanzó la campaña de transformación. 
2008.- Inauguración del BCAM. Creación de la Plaza de Bienvenida Smidt e instalación de la escultura al aire libre «Urban Light» de Chris Burden, en conjunto con la inauguración del Museo de Arte Contemporáneo Broad (BCAM), la monumental obra «Untitled (Shafted)» de Barbara Kruger y la construcción del estacionamiento Pritzker.
2009.- LACMA inicia colaboración con Peter Zumthor para estudiar su campus este y proponer un plan para completar la transformación en curso del museo.
2010.- Inauguración del Pabellón de Exposiciones Lynda y Stewart Resnick proyectado por Renzo Piano Building Workshop, como segunda fase de la transformación del campus.
2011.- Construcción de Ray's and Stark Bar, un restaurante y bar diseñado por Renzo Piano e integrado en la Plaza de Bienvenida Smidt.
2012.- Instalación de la monumental escultura al aire libre «Masa Levitada» de Michael Heizer.
2013.- El LACMA presenta la exposición «La Presencia del Pasado: Peter Zumthor. Reconsidera el LACMA», que detalla la historia del sitio y su arquitectura, e incluye maquetas de la primera propuesta pública de Zumthor para el nuevo edificio del museo destinado a la colección permanente.
2014.- El LACMA y Zumthor desarrollan la propuesta para extenderse sobre Wilshire Boulevard y proporcionar espacio adicional de parque para el Museo de Historia Natural del Condado de Los Ángeles (La Brea Tar Pits & Museum). 
2015-2019.- Proceso de evaluación de impacto ambiental y fases de preconstrucción. Con Skidmore, Owings & Merrill estudio de arquitectura colaborador y consultores de ingeniería y uso del suelo. 
2018-2020.- Proyectado por Bruce Goff y completado por Bart Prince, el Pabellón de Arte Japonés es remodelado y renovado en gran parte. 
2019.- La Junta de Supervisores del Condado de Los Ángeles aprueba por unanimidad el informe final del proyecto. El Ayuntamiento de Los Ángeles aprueba por unanimidad la liberación del espacio aéreo sobre Wilshire para que el nuevo edificio pueda abarcar el bulevar. Comienzan los trabajos de preparación del terreno y descontaminación. El LACMA finaliza las instalaciones temporales y se traslada fuera del campus este.
2020.- Se demuelen los edificios del campus este. Comienza la construcción de los cimientos del nuevo edificio. 
2024.- La construcción principal se completa en diciembre de 2024.
2025.- LACMA traslada sus funciones operativas al nuevo edificio. Continúan los trabajos de paisajismo, pavimentación y puesta en marcha de los sistemas del edificio. Se instalan esculturas al aire libre y el museo organiza visitas previas al edificio.
2025-2026.- Instalación artística de la colección global de LAMA en la planta de exposiciones.
Abril de 2026.- Inauguración al público de las Galerías David Geffen.

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Localización
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5905 Wilshire Boulevard, Los Angeles, CA 90036. EE. UU.

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Presupuesto
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724 millones de dólares.

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Fabricantes
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Subcontratista de concreto.- Largo Concrete.
Subcontratista de vidrio.- Seele.
Subcontratista eléctrico.- SASCO.
Subcontratista mecánico y de plomería.- ACCO.

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Fotografía
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Iwan Baan, Fredrik Nielsen Studio. Cortesía de Museum Associates/LACMA.

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Peter Zumthor nació el 26 de abril de 1943, hijo de un ebanista,  Oscar Zumthor, en Basilea, Suiza. Se formó como ebanista desde 1958 hasta 1962. Desde 1963-1967 estudió en la Kunstgewerbeschule, Vorkurs Fachklasse y realizó estudios en diseño en el Pratt Institute de Nueva York.

En 1967 fue contratado por el cantón de los Grisones (Suiza) en el Departamento para la Preservación de Monumentos trabajando como consultor de construcción, planificación y analista de arquitectura de ciudades históricas, además de realizar algunas restauraciones. Estableció su propio estudio en 1979 en Haldenstein, Suiza, donde aún funciona con un pequeño equipo de quince colaboradores. Zumthor está casado con Annalisa Zumthor-Cuorad, tienen tres hijos: Anna Katharina, Peter Conradino y Jon Paulin y dos nietos.

Desde 1996 ha sido profesor en la Academia de Arquitectura de la Universitá della Svizzera Italiana, Mendrisio. También ha sido profesor visitante en la University of Southern California Institute of Architecture and SCI-ARC en Los Angeles en 1988, en la Technische Universität de Munich en 1989, y en la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard en 1999.

Entre sus numerosos premios se incluyen el Praemium Imperiale de la Japan Art Association en 2008, así como el Premio de Arquitectura de Carlsberg en Dinamarca en 1998, y el premio Mies van der Rohe de Arquitectura Europea en 1999. En 2006 recibió la Medalla de la Fundación Thomas Jefferson en Arquitectura de la Universidad de Virginia. La Academia Americana de Artes y las Letras le otorgó el Arnold W. Brunner Memorial Prize de Arquitectura en 2008.

En el libro publicado por Barron's Educational Series, Inc. titulado Architectura, Elements of Architectural Style, realizado por el conocido historiador de arquitectura australiano, el profesor Miles Lewis, como editor general, sobre la construcción de los baños termales de Zumthor en Vals se describen como "un magnífico ejemplo de detalles sencillos que se utilizan para crear espacios con una gran atmósfera. El diseño contrasta las paredes frías de piedra gris con la calidez de los pasamanos de bronce y la luz y el agua que se emplean para modelar los espacios. Las juntas horizontales de la piedra imitan las líneas horizontales del agua y hay un cambio sutil en la textura de la piedra en la línea de flotación. Inserta tragaluces en las ranuras estrechas del techo creando una dramática línea de luz que acentúa la fluidez del agua. Por tanto, cada detalle del edificio refuerza la importancia de los baños en diferentes niveles."

En el libro titulado "Pensar la arquitectura”, publicado por primera vez por Birkhäuser en 1998, Zumthor establecía una filosofía de la arquitectura. Con sus palabras, una muestra de su pensamiento es el siguiente: "Creo que la arquitectura de hoy necesita reflexionar sobre las tareas y posibilidades que le son intrínsecamente propias. La arquitectura no es un vehículo o un símbolo para cosas que no pertenecen a su esencia. En una sociedad que celebra lo no esencial, la arquitectura no puede resistirse a contrarrestar la pérdida de formas y significados y hablar su propio idioma. Creo que el lenguaje de la arquitectura no trata de un estilo específico. Cada edificio está construido para un uso específico en un lugar específico y para una sociedad específica. Mis edificios tratan de responder a las preguntas que surgen de estos simples hechos con la mayor precisión y rigor posible”.

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Skidmore, Owings & Merrill LLP (SOM) es una de firma de arquitectura muy conocida también por sus trabajos de diseño de interiores, ingeniería y desarrollos de urbanismo en todo el mundo, con una trayectoría de 75 años de reconocido prestigio en el diseño y una cartera que incluye algunos de los logros arquitectónicos más importantes de los siglos XX y XXI.

Desde su creación, SOM ha sido un líder en la investigación y desarrollo de tecnologías especializadas, nuevos procesos e ideas innovadoras, muchas de las cuales han tenido un impacto palpable y duradero en la profesión del diseño y el entorno físico. Gracias al liderazgo de muchos años de la firma en la tecnología del diseño y la construcción ha sido galardonada con más de 1.700 premios a la calidad, la innovación y la gestión.

El Instituto Americano de Arquitectos ha reconocido a SOM dos veces con su más altos honores, el Premio en Arquitectura Firm 1962 y de nuevo en 1996. La empresa cuenta con oficinas en Nueva York, Chicago, San Francisco, Los Ángeles, Washington, DC, Londres, Hong Kong , Shanghai, Bombay, y Abu Dhabi.

Skidmore, Owings & Merrill
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Publicado en: 17 de Abril de 2026
Cita:
metalocus, AGUSTINA BERTA
"La espera terminó. Inauguradas Galerías David Geffen del nuevo LACMA por Peter Zumthor" METALOCUS. Accedido el
<https://www.metalocus.es/es/noticias/la-espera-termino-inauguradas-galerias-david-geffen-del-nuevo-lacma-por-peter-zumthor> ISSN 1139-6415
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