Puertas adentro, la tienda llevado a cabo por Studio Urban Form + Objects despliega una secuencia de espacios organizados de manera coreografiada. El recorrido por las distintas áreas de exhibición se desarrolla con fluidez, mediante transiciones equilibradas que regulan simultáneamente la visibilidad, la intimidad y la seguridad. Las bóvedas y las áreas de alta seguridad se sitúan en la parte posterior, mientras que las zonas de acceso público ocupan el frente.
La luz natural se convierte en un componente esencial del proyecto: el dinámico juego de luces y sombras que atraviesa las ranuras otorga a la fachada un carácter cambiante, permitiendo que el edificio modifique su apariencia a lo largo del día. En el interior, una claraboya sobre un vacío en doble altura baña el espacio con una iluminación homogénea, generando una atmósfera delicada y acogedora. «Fluted Volume» se presenta así como un hito urbano que concilia con precisión las exigencias de seguridad, visibilidad y funcionalidad.
«Fluted Volume» por Studio UF+O. Fotografía por Vivek Eadara.
Descripción del proyecto por Studio Urban Form + Objects
En las calles principales de las ciudades indias, las salas de exposición de las tiendas a menudo compiten por la atención con relucientes lámparas de araña, carteles publicitarios y fachadas ornamentadas. Fluted Volume, la sede de 7.000 pies cuadrados de una marca de joyería en Vijayawada, adopta una postura radicalmente diferente. Diseñado por Vineet Vora y Prachi Parekh de Studio Urban Form + Objects, el edificio se impone como un monolito en tonos terracota: a la vez escultural, discreto y discretamente autoritario en medio del paisaje urbano. Su forma surge de una paradoja fundamental en el encargo: cómo crear un edificio que sea visible al público, invite a la circulación y represente la identidad de la marca.
La respuesta de Studio UF+O fue una fachada que no es ni opaca ni transparente, sino algo intermedio. Desarrollada mediante un riguroso prototipado, la forma exterior completa, que capta con gran precisión la luz natural a través de sus ventanas, está revestida con ranuras de hormigón cerámico fundido a medida con un acabado terracota mate. Estos módulos no ortogonales se repiten en sucesión rítmica, otorgando al edificio una presencia escultórica que se opone al brillo comercial que se espera de una joyería.
«Era importante crear una arquitectura que transmitiera permanencia e identidad. No una capa brillante, sino algo que se sintiera como si perteneciera a la ciudad».
Vineet Vora, socio fundador de Studio UF+O.
El juego de luces y sombras a través de las ranuras confiere a la superficie un carácter dinámico, permitiendo que el edificio cambie de carácter a lo largo del día, mientras que las aberturas están cuidadosamente orientadas al norte y al este para captar la luz sin exponer los interiores al deslumbramiento ni al calor. Las superficies acristaladas están protegidas por una piel exterior de malla de aluminio acanalada expandida, que añade una capa de impenetrabilidad a la vez que controla la luz solar incidente.
En el interior, el programa se organiza con funciones de alto tránsito, como áreas de exhibición, circulación y mostradores de efectivo en la base, y funciones más exclusivas, representadas en una paleta monocromática beige, con salas VIP y espacios de trabajo a medida que se asciende. La terraza oculta discretamente un horno de fundición de oro seguro. La planta responde tanto al ritual y la fluidez como a la función. Las bóvedas y las operaciones de alta seguridad se ubican en la parte trasera, mientras que las áreas de acceso público ocupan la parte delantera. El movimiento a través del edificio se siente coreografiado, con transiciones calibradas para equilibrar la visibilidad, la intimidad y el control a la vez.
La luz natural se convierte en la verdadera protagonista del interior. Un vacío de doble altura, alineado con los principios de Vaastu, atrae la luz natural hacia el interior a través de una claraboya, abriendo así visualmente el interior. Una escalera en el lado sur del edificio, sostenida por ladrillos de vidrio cerámico, refracta y dispersa la luz, creando una sensación de ligereza que contrasta con la gravedad del exterior monolítico.
«Se trataba de permitir una pequeña sorpresa. Un momento donde la arquitectura se siente inesperadamente delicada. Este momento de resplandor transforma lo que de otro modo habría sido un interior fuertemente protegido en un ambiente luminoso y estimulante».
Prachi Parekh, socia fundadora de Studio UF+O.
El vocabulario estriado del exterior también se extiende al interior, a través de particiones, suelos y fondos de exposición, vinculando así la identidad arquitectónica de la marca con sus colecciones de joyería. La coherencia entre el interior y el exterior se opone a la idea de la arquitectura como un mero contenedor, proponiendo en cambio un lenguaje espacial cohesivo donde el edificio y la marca se leen como uno solo.
Sin embargo, Fluted Volume no es solo un acto de diseño, sino también de perseverancia. Con calles en tres de sus lados, el sitio permaneció a la vista del público durante la construcción, lo que generó comentarios no solicitados de conocidos y transeúntes que esperaban lámparas de araña y superficies brillantes. La forma serena y monolítica invitaba al escepticismo, incluso a la presión para adaptarse a las expectativas locales.
«Lo que hace único a este proyecto es que ha sobrevivido al ruido, las influencias y las tentaciones de diluir la visión».
Prachi Parekh.
«Al final, la ciudad que dudaba de él lo ha reclamado como suyo, llamándolo cariñosamente el Fuerte Rojo».
Vineet Vora.
En ese sentido, el logro del proyecto no reside solo en conciliar las exigencias contrapuestas de seguridad, visibilidad y funcionalidad. Su mayor triunfo reside en cómo se mantiene firme: un hito escultórico que rechaza el espectáculo pero afirma su presencia, ofreciendo un nuevo lenguaje arquitectónico para la joyería en India.
