La naturaleza y sus ciclos también cuentan con gran relevancia, pues son sus consecuencias y la relación de las personas con estos factores lo que determina nuestra forma de ver dichas adversidades. Como sociedad polarizada y agotada es difícil, a veces, es difícil darse cuenta de los cambios dados en la historia de la humanidad cuando se producen en un periodo de tiempo muy corto. Sin embargo, los cambios existen y marcan la situación actua.
Descripción del proyecto por Tai Kwun
Trust & confusion trata de la conversación entre la certeza y el azar; el poder transformador de los cuerpos, los intangibles y los encuentros efímeros; música y magia; y la suerte de estar vivo, con todas las preocupaciones que conlleva, sean humanas o no. Evolucionando, acumulando, la exposición se desarrolla en varios episodios, en el sitio y en línea, desde la actualidad hasta fin de año.
Trust & confusion transforman el espacio del cubo blanco en un entorno fluctuante que alberga actividades y sensaciones; transforma este espacio a favor de los movimientos, las interacciones y la escucha profunda de los oídos y los cuerpos. Una nueva relación entre tú y yo, junto con nuevas asociaciones y experiencias, comparte esta temporalidad. Hay varias actuaciones visibles que tienen lugar al entrar, y varias invisibles, en su mayoría nuevos encargos de un grupo de artistas intergeneracional, internacional y cosmopolita.
Primero esbozando los contornos de la exposición en 2019, imaginamos crear un terreno para que nuestra comunidad, polarizada y agotada por la agitación del pasado año, se reuniera y descansara. Se pidió una nueva intimidad comunitaria: más tranquila, más lúdica, centrada en el cuerpo y táctil, a salvo del abuso y la disminución, un espacio de curación. Se concibió una constelación de obras de arte en vivo que exploran el cuerpo individual y colectivo a través de conversaciones, juegos, tertulias e imaginación.
De repente, como si saliera de la nada, la pandemia arrasó y todo fue readaptado para una situación aún más solitaria y vulnerable. Luego llegó la epifanía de que lo que había seguido no era solo una crisis global: la vida misma ha cambiado, con una rapidez abrumadora, como ver vídeos de aceleración del tiempo que muestran 6.000 millones de años de evolución en 6 minutos. La vida se convirtió en un tema de reglas más numerosas y cambiantes de lo que la mayoría de nosotros podemos recordar, mientras que en nuestro entorno diario lanzó nuevos protocolos a través de los cuales la mayoría de nosotros seguiremos navegando. Nuestra adaptabilidad ha seguido evolucionando desde entonces. En efecto, este proyecto ha conllevado reacciones constantes, múltiples modificaciones, escenarios incalculables, que una gran multitud de personas se han enfrentado de manera similar en sus propios campos, que, como todos, esperan el advenimiento de una transición, una ruptura. Confiamos en un mundo por venir más amplio, como confiamos en esa alineación de azar, intenciones y esfuerzo en la lucha por lo mejor.
Por muy confusos que nos sintamos ahora, confiamos en que llegaremos a un lugar más seguro. Este sentimiento nos mantiene vivos. No tiene sentido hablar de certeza o de azar absoluto, ya que la superficie sobre la que cae un dado nunca es perfectamente lisa o recta, ni el dado en sí. En nuestro caso, la “confianza” y la “confusión” se han sumado al viaje como compañeros más que como opuestos: como agridulce en sabor, como inhalar y exhalar, como movimientos de baile, como condiciones fugaces, impermanentes. En este punto del viaje no sabemos si el último episodio del proyecto se desarrollará tal y como se concibió; mucho dependerá de los cambios de suerte, así como del impulso del episodio actual, ya que su retroalimentación puede manifestarse en el futuro.
El poder transformador de las prácticas cotidianas permanece en el centro de lo que podemos hacer juntos en esta etapa y, de hecho, en cualquier momento de la vida: mirar como los artistas, coleccionar, reutilizar, apostar, reformular, jugar, preguntarnos y darnos cuenta. Nuestras conversaciones con artistas inmersos en sus estudios en diferentes rincones del mundo han generado herramientas para que entendamos el entorno, las realidades no binarias, como las verdades más pertinentes que se encuentran en la ambivalencia y la complejidad.
La exposición es una invitación a observar cómo surgen las cosas en relación entre sí —sonidos, gestos, olores— y ser parte de ellas, sorprenderse y prestar atención a su paisaje interior mientras se desarrolla un espectáculo a su alrededor. Una invitación a una de las creencias más sentimentales: confiar en que las manos y los brazos en los que decidas caer te sujetarán y sostendrán.
Según se va avanzando, existe la posibilidad de que al espectador le atrapen los sonidos de los pájaros y los humanos conversando, dos o tres retrospectivas de la vida de obras fotográficas inéditas, un breve toque de danza, una postura que recuerda a una escultura pública en Hong Kong, melodías cantadas por un coro de cantantes sordos, una escultura sonora que se transforma en un accesorio de teatro, una molécula que golpea una nueva posibilidad olfativa, un ensayo abierto en público, colchones de espuma que transmiten el sonido de la radio favorita, un árbol tan obsesivamente protegido que no se ve por ningún lado, una carta visual que habla de la existencia virtual y el cambio climático, entre otros.
Existe la posibilidad de que encuentre un jardín secreto.
Observando los ciclos de la naturaleza y la importancia de los rituales, que anclan nuestro ser y nuestros ancestros, el espacio expositivo está diseñado en la alineación del día y la noche, con una breve sala como puesta de sol en el medio. Mientras que las obras de arte crecerían y evolucionarían en la sala de día, una presentación en solitario o en dúo debutaría en la sala de noche para cada episodio. Los cambios se producirían después de cada luna llena, cuando las mareas son más profundas y el bosque más ruidoso. Las contribuciones de algunos artistas se mantendrán durante meses, pero en nuevas configuraciones; otros aparecerán en roles cambiantes con el paso del tiempo. Como tributo a la voz humana desnuda como forma de comunicación más vibrante y directa, un lanzamiento semanal de voces de artistas, escritores, poetas y coreógrafos está disponible en trusting, donde también encontrará el calendario de la Luna para guiarle a través de los próximos episodios.
Los artistas de la exhibición
- Tarek Atoui (n. 1980, Líbano; vive en París).
- Celeste Burlina (n. 1988, Italia; vive en Berlín).
- Alice Chauchat (n. 1977, Francia; vive en Berlín).
- Mette Edvardsen (n. 1970, Noruega; vive en Oslo).
- Claudia Fernández (n. 1965 México; vive en Mérida).
- Felix Gonzalez-Torres (1957-1996, Estados Unidos).
- Serene Hui Sze Lok (n. 1992, Hong Kong; vive en La Haya).
- Ricky Jay (1946–2018, Estados Unidos).
- Kazuo Kitai (n. 1944, China; vive en Tokio).
- Nile Koetting (n. 1989, Japón; vive en Berlín y Tokio).
- Lina Lapelytė ((n. 1984, Lituania; vive en Vilnius y Londres).
- Nicholas Mangan (n. 1979, Australia; vive en Melbourne).
- Yuko Mohri (n. 1980, Japón; vive en Tokio).
- Pan Daijing (n. 1991, China; vive en Berlín).
- Liliana Porter (n. 1941, Argentina; vive en Nueva York).
- Sean Raspet (n. 1981, Estados Unidos; vive en Detroit).
- Algirdas Šeškus (n. 1945, Lituania; vive en Vilnius).
- Sriwhana Spong (n. 1979, Nueva Zelanda; vive en Londres).
- Trevor Yeung (n. 1988, China; vive en Hong Kong).
- Scarlet Yu (n. 1978, Hong Kong; vive en Berlín) y Xavier Le Roy (n. 1963, Francia; vive
en Berlín).
Se unirán a partir de julio
- Maria Hassabi (n. 1973, Chipre; vive en Nueva York).
- Jamila Johnson-Small (Reino Unido; vive en Londres).
- Nishimura Tamiko (n. 1948, Japón; vive en Tokio).
- Moe Satt (n. 1983, Myanmar; vive en Yangon).
- Tino Sehgal (n. 1976, Reino Unido; vive en Berlín).
Acerca de Tai Kwun - Centro de patrimonio y artes
Tai Kwun es el Centro del Patrimonio y las Artes de Hong Kong, un destino cultural para la inspiración, el estímulo y el disfrute. Aspiramos a ofrecer las mejores experiencias artísticas y patrimoniales, y cultivar el conocimiento y la apreciación del arte contemporáneo, las artes escénicas y la historia en la comunidad.
Tai Kwun invita a todos los visitantes a un viaje de descubrimiento que une múltiples géneros de arte, patrimonio, cultura y estilo de vida en Hong Kong. Aquí, los visitantes descubrirán el rico patrimonio del sitio a través de exposiciones temáticas y programas públicos inmersivos que exploran la historia y la cultura de Hong Kong, junto con una multitud de presentaciones de arte contemporáneo vibrantes e inclusivas, y ofertas de artes escénicas durante todo el año.
Inaugurado en mayo de 2018 y operando en un modelo sin fines de lucro, Tai Kwun es el fruto de una asociación conjunta entre el Hong Kong Jockey Club y el Gobierno de la RAEHK para conservar y revitalizar los edificios del histórico complejo de la Estación Central de Policía que representa uno de los proyectos de revitalización más importantes de Hong Kong. El sitio comprende tres Monumentos Declarados de Hong Kong - la antigua Comisaría Central de Policía, la Magistratura Central y la Prisión de Victoria - todos se han conservado meticulosamente, con una atención constante a la autenticidad. El sitio también incluye dos nuevos edificios, JC Contemporary y JC Cube, de los renombrados arquitectos Herzog & de Meuron, y varios espacios al aire libre, Parade Ground, Prison Yard y Laundry Steps, que brindan un lugar emocionante para los programas públicos presentados por Tai Kwun y sus socios.
Tai Kwun, que significa "estación grande" en chino, es el nombre coloquial utilizado por la gente de Hong Kong para referirse al antiguo cuartel general de la policía y el recinto circundante. El nombre se ha adoptado como un recordatorio de la importancia histórica de este sitio de patrimonio vivo.
En 2019, Tai Kwun recibió el Premio a la Excelencia en los Premios de la UNESCO Asia-Pacífico para la Conservación del Patrimonio Cultural de 2019. Este es el mayor honor de los prestigiosos premios, que otorga un reconocimiento internacional al logro sobresaliente en los esfuerzos de conservación y revitalización de Tai Kwun.
Tai Kwun Contemporary es el programa de arte visual sin fines de lucro de Tai Kwun. Realizando de seis a ocho exposiciones al año y dirigidas curatorialmente, Tai Kwun Contemporary exhibe y encarga artistas de Hong Kong y más allá, al tiempo que ofrece una amplia gama de programación publica. Con la aspiración de contribuir y transformar la experiencia y la comprensión del arte contemporáneo en Hong Kong, Tai Kwun Contemporary se dedica a inspirar al público de Hong Kong con una actitud inquisitiva y comprometiéndose a ofrecer una plataforma propicia para el aprendizaje y la experimentación.
