Este otoño, el Vitra Design Museum inaugurará una gran retrospectiva del multifacético Geoffrey Bawa (1919–2003), uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX en Asia. Con una escenografía llevada adelante por la arquitecta Lina Ghotmeh, la muestra ofrecerá un recorrido por la extensa trayectoria del arquitecto, poniendo en evidencia su singular forma de entender la arquitectura, como una experiencia que dialoga con el paisaje, la cultura y los sentidos.

«Geoffrey Bawa: Arquitectura para los sentidos» reúne más de 250 piezas, entre ellas dibujos, maquetas, mobiliario, material audiovisual histórico, obras de arte y fotografías de Bawa. A su vez, la exposición incluirá obras encargadas especialmente al fotógrafo de arquitectura Iwan Baan, que capturan la esencia de algunos de los edificios más emblemáticos de Bawa. 

El Museo de Diseño Vitra se transformará en un entorno inmersivo que evoca el poder sensual de la obra de Geoffrey Bawa, quien concibió los edificios no como escenarios estáticos, sino como narrativas espaciales en constante desarrollo, en las que la monumentalidad de Sri Lanka suele desempeñar un papel fundamental.

El extenso trabajo del arquitecto ha reflejado un estrecho compromiso con la colaboración, la ecología y el contexto cultural de la arquitectura: para Bawa, la buena arquitectura debía tener sentido, tanto emocional como práctico. En ese sentido, la exposición lo pone de relieve como un innovador de la construcción socialmente responsable y sostenible, cuyos enfoques son hoy más relevantes que nunca.

Vista interior de una vivienda en el bungalow de la finca Polontalawa, Nikaweratiya, Sri Lanka. Fotografía en gelatina de plata. Fotografía por Geoffrey Bawa, c. 1969. Cortesía de Geoffrey Bawa y Lunuganga Trusts. Todos los derechos reservados.

Vista interior de una vivienda en el bungalow de la finca Polontalawa, Nikaweratiya, Sri Lanka. Fotografía en gelatina de plata. Fotografía por Geoffrey Bawa, c. 1969. Cortesía de Geoffrey Bawa y Lunuganga Trusts. Todos los derechos reservados.

Como se aprecia en proyectos como el Bungalow de la Finca Polontalawa (1963-1967) y la Casa Jayewardene (1997-1998), los edificios de Bawa responden al terreno natural, adaptándose a las elevaciones y contornos existentes, e incorporando armoniosamente rocas, árboles y elementos del paisaje.

Un aspecto fundamental de la muestra es el vínculo de Bawa con algunos de los artistas y artesanos más destacados de Sri Lanka, como Ena de Silva, Laki Senanayake y Barbara Sansoni. Estos talleres artísticos funcionaban como empresas sociales y desempeñaron un papel importante en la formación y el empleo de las comunidades locales. Sus paneles batik, esculturas y textiles no eran meros añadidos decorativos a los edificios de Bawa, sino componentes integrales de su experiencia espacial, difuminando los límites entre arquitectura, arte y diseño.

Nihal Amarasinghe (atribuido), dibujo en perspectiva, Casa de las Dunas de Yala, tinta sobre papel vegetal, 1968. Cortesía de Geoffrey Bawa y Lunuganga Trusts, todos los derechos reservados.

Nihal Amarasinghe (atribuido), dibujo en perspectiva, Casa de las Dunas de Yala, tinta sobre papel vegetal, 1968. Cortesía de Geoffrey Bawa y Lunuganga Trusts, todos los derechos reservados.

Bawa ha sido catalogado como pionero del modernismo tropical, pero la exposición presentará una perspectiva más compleja y polifacética de su obra. El núcleo de la propuesta lo conforma una amplia selección de objetos, maquetas y documentos del Geoffrey Bawa Trust, así como imágenes de archivo de Sebastian Posingis y Dominic Sansoni, junto con nuevas fotografías y películas que ofrecen una perspectiva contemporánea sobre la intensidad de los edificios de Bawa y sus poderosos entornos naturales.

La exposición «Geoffrey Bawa: Arquitectura para los sentidos», una coproducción del Vitra Design Museum, el M+ Museum de cultura visual contemporánea de Hong Kong, la Fundación alemana Wüstenrot y el Geoffrey Bawa Trust, se presentará primero en el Vitra Design Museum (del 26 de septiembre de 2026 al 28 de febrero de 2027) y posteriormente viajará a Hong Kong, donde se podrá visitar a partir de junio de 2027. La muestra irá acompañada de un catálogo ricamente ilustrado con ensayos, descripciones de proyectos y entrevistas con los arquitectos Kengo Kuma, Tatiana Bilbao, Marina Tabassum y Lina Ghotmeh.

Más información

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Comisarios
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Johan Deurell (Vitra Design Museum), Shayari de Silva (Geoffrey Bawa Trust), Ikko Yokoyama (M+, Hong Kong).

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Asistentes de comisarios
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Irina Selzer (Vitra Design Museum), Aneesha Mustachi (Geoffrey Bawa Trust), Iris Ng (M+, Hong Kong).

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Proyecto de exposición
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Lina Ghotmeh — Arquitectura.

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Organizadores
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Una exposición del Vitra Design Museum, M+ y la Fundación Wüstenrot, en colaboración con el Geoffrey Bawa Trust.

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Fechas
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26 de septiembre de 2026 - 28 de febrero de 2027.

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Localización
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Charles-Eames-Straße 2, 79576 Weil am Rhein, Alemania.

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Geoffrey Bawa (1919–2003) fue uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX en Asia.

Nacido en Sri Lanka (entonces Ceilán) en el seno de una familia de ascendencia asiática y europea, Bawa trabajó como abogado antes de formarse como arquitecto y graduarse en la Architectural Association de Londres en 1957. A pesar de este inicio relativamente tardío, Bawa se convirtió en una figura destacada de la arquitectura en la recién independizada Sri Lanka.

Sus primeros proyectos, como la Escuela Preparatoria St. Thomas (1957-1963), revelan la influencia del modernismo occidental; sin embargo, a lo largo de su carrera, Bawa adoptó materiales locales, la artesanía y las posibilidades industriales para crear un lenguaje arquitectónico único, sensible al contexto en el que construía. Entre las obras clave de Bawa se encuentran su propia finca ajardinada, Lunuganga (1948-2003), el Hotel Bentota Beach (1966-1969) y el Hotel Kandalama (1991-1994). En 2001, Bawa recibió el Premio Aga Khan del Presidente en reconocimiento a su trayectoria profesional y su contribución a la arquitectura.

Tras cinco décadas de carrera y más de 200 proyectos, el arquitecto desarrolló un lenguaje único que combina los principios del modernismo con la tradición arquitectónica de Sri Lanka. Su trayectoria que abarca desde viviendas y hoteles hasta edificios institucionales y una visión revolucionaria en el ámbito de la construcción socialmente responsable y sostenible.

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Lina Ghotmeh. Nacida en Beirut en 1980, creció en esta ciudad milenaria y cosmopolita marcada por los estigmas de la guerra. Quería convertirse en arqueóloga, sus estudios en el Departamento de Arquitectura de la Universidad Americana de Beirut la llevaron a cuestionar las huellas, la memoria, el espacio y el paisaje de manera diferente al desarrollar sus proyectos con un enfoque profundamente sostenible, según sus términos, a una «Arqueología del futuro». Después de graduarse con los premios Azar y Areen, Lina continúa su formación en la Escuela Especial de Arquitectura en París, donde se convierte en profesora asociada entre 2008 y 2015.

Es en Londres donde colabora con Ateliers Jean Nouvel y Foster & Partners y gana, en 2005, el concurso internacional del Museo Nacional de Estonia. En este evento,  cofundó la agencia D.G.T Architects en París y dirigió posteriormente con sus socios Dorell y Tane, este gran Museo Nacional para su realización. Aclamado por la prensa internacional y premiado (Gran Premio Afex 2016, nominado para el Premio Van der Rohe 2017), el museo se ha convertido en un emblema de la arquitectura de vanguardia que combina la relevancia y la belleza del gesto.

El enfoque de Lina Ghotmeh, imbuido de extrema sensibilidad, testifica en cada una de sus propuestas de su visión visionaria y su espíritu libertario como los proyectos notados: Really Masséna (ganadora de Réinventons Paris) o el complejo de La Fundación Jardín de Piedra El Khoury en Beirut.

Con sus experiencias multiculturales y su fuerte participación en los temas de su época, es invitada regularmente a hablar en conferencias, jurados o talleres en Francia y en el extranjero. Se distingue por varios premios, incluido el premio Ajap en 2008, el premio Dejean de la Academia de Arquitectura 2016.

Texto extracto de Christine Blanchet, periodista, historiadora del arte.
Fotografía por Hannah Assouline

Lina Ghotmeh dirige el estudio Lina Ghotmeh — Architecture, una firma internacional de arquitectos, diseñadores e investigadores con sede en París. Lleva sus obras por el mundo en la encrucijada de Arte, Arquitectura y Diseño. Haciéndose eco de su experiencia vivida en Beirut, un palimpsesto de inquietud, sus diseños están orquestados como una «Arqueología del futuro» donde cada proyecto emerge en completa simbiosis con la naturaleza tras una investigación exhaustiva histórica y materialmente sensible.

Los proyectos de Ghotmeh incluyen el Museo Nacional de Estonia (Grand Prix Afex 2016 y Mies Van Der Rohe Nominee); «Stone Garden», torre artesanal y espacios de galería en Beirut (Premio a la Arquitectura del año Dezeen 2021), Líbano; torre de madera «Réalimenter Masséna» dedicada a la cultura alimentaria sostenible en París (premio de la convocatoria de proyectos innovadores de París), Francia; Ateliers Hermès en Normandía, primer edificio de talleres pasivos bajos en carbono, en Francia; Exposición Wonderlab en Tokio y Beijing & Les Grands Verres para el Palais de Tokyo, París, Francia.

Es profesora visitante Louis I Khan 2021 en la Escuela de Arquitectura de Yale en Estados Unidos y Gehry Chair 2021–22 en la Universidad de Toronto, Canadá. Copreside la Red Científica de arquitectura en climas extremos y fue miembro del jurado del Premio Aga Khan de Arquitectura 2022. Entre los premios, recibió en 2021 el Premio Schelling de Arquitectura 2020, ha recibido el Tamayouz 2020 «Woman of Outstanding Achievement», el Premio Cardin de la Academia de Bellas Artes de Francia 2019, el Premio Dejean de la Academia de Arquitectura 2016 y el Premio del Ministerio de Cultura de Francia en 2008.
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Publicado en: 12 de Julio de 2026
Cita:
metalocus, AGUSTINA BERTA
"Retrospectiva multifacética. «Geoffrey Bawa: Arquitectura para los sentidos» en el Museo Vitra" METALOCUS. Accedido el
<https://www.metalocus.es/es/noticias/retrospectiva-multifacetica-geoffrey-bawa-arquitectura-para-los-sentidos-en-el-museo-vitra> ISSN 1139-6415
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