Siete ganadores en el Aga Khan Award for Architecture 2025

Inner Mongolian Grand Architecture Design Co., Ltd. es conocida por crear arquitectura que fusiona elementos culturales tradicionales de Mongolia con un diseño sostenible y adaptado al contexto. La firma se centra en proyectos ambientalmente responsables y con resonancia cultural, como el Centro Comunitario de la Pradera de Zhengxiangbaiqi y el Museo del Condado de Hohhot Qingshuihe. Su trabajo integra técnicas de construcción tradicionales con enfoques innovadores para satisfacer las necesidades modernas, reflejando un profundo respeto por el patrimonio local y el entorno natural.

Zhang Pengju es el arquitecto principal de Inner Mongolian Grand Architecture Design Co., Ltd. y profesor de la Universidad Tecnológica de Mongolia Interior. También preside el Comité de Nueva Arquitectura Regional de la Sociedad de Arquitectura de China y dirige el Laboratorio Conjunto Internacional para Asentamientos Humanos en la Zona Esteparia Euroasiática. Con más de cuatro décadas de experiencia en Mongolia Interior, Zhang ha dedicado su carrera a la investigación y el desarrollo de la arquitectura regional en zonas remotas del noroeste de China. Su filosofía de diseño se centra en la herencia de la tradición, la integración con la naturaleza y la adopción de métodos de construcción de baja tecnología.

Zhang ha publicado más de ochenta artículos académicos y monografías, y ha dirigido más de 200 proyectos arquitectónicos. Su trabajo ha sido reconocido con numerosos premios prestigiosos, como la Medalla de Oro de ARCASIA, el Premio de Maestría en Arquitectura (AMP) y los Premios Internacionales de Arquitectura.

Takween Integrated Community Development es un premiado estudio de arquitectura egipcio, con treinta años de experiencia, fundado en 2009 por Kareem Ibrahim, Nevine Akl, Sherine Zaghow y Ahmed El Gohary. Su misión es empoderar a las comunidades mediante soluciones innovadoras, prácticas y basadas en la investigación. Se centra en la creación de espacios urbanos inclusivos, sostenibles y que respondan a las necesidades específicas de cada entorno construido, con el objetivo de mejorar la calidad de vida de los residentes de todo Egipto.

Más allá de la consultoría tradicional, Takween se especializa en la elaboración de servicios integrales de desarrollo urbano, que incluyen investigación y documentación exhaustivas, desarrollo de programas a medida, implementación de proyectos y desarrollo de capacidades. Todos estos servicios se centran tanto en la mejora del entorno construido como en el desarrollo socioeconómico. Este enfoque holístico empodera a las comunidades a la vez que mejora los espacios físicos. Con el apoyo de unidades especializadas en diseño y planificación, implementación de proyectos e investigación urbana, el diverso equipo de Takween, compuesto por más de cuarenta profesionales, garantiza intervenciones integrales y de alto impacto.

Hasta la fecha, Takween ha colaborado con numerosas instituciones locales e internacionales, ejecutando con éxito más de cien proyectos en todo Egipto.

ZAV es un estudio de arquitectura con sede en Teherán, fundado en 2006 por Mohamadreza Ghodousi y su antiguo socio Parsa Ardam. El estudio explora cómo la innovación arquitectónica puede encarnar la resiliencia en respuesta a los desafíos sociopolíticos y económicos, incorporando procesos que trascienden los límites convencionales de la disciplina. ZAV se inspira en las prácticas tradicionales iraníes de ingenio, como la fabricación de alfombras, que transforman recursos sencillos, accesibles y a menudo descuidados en productos valiosos, aceptando las imperfecciones y las realidades que reflejan. Este enfoque es autosuficiente y está arraigado en el presente, en el aquí y ahora.

ZAV captó la atención nacional por primera vez con Barbad Fruit House (2008, publicado en The New York Times) y Pedari Guest House (2011), consolidándose como un estudio joven con una voz propia. En los años siguientes, se convirtió en una figura destacada de la escena arquitectónica alternativa iraní con proyectos como Hábitat para Niñas Huérfanas (2014), Estudio de Cine Farsh (2017) y Centro Cultural Rong (2017), trabajando en todo Irán e involucrando a las comunidades y subculturas locales.

Tras recibir varios premios internacionales, ZAV obtuvo un mayor reconocimiento mundial con Majara Residence (2020) y continúa expandiendo su presencia internacional.

Mohammad Khavarian (nacido en 1983) es un arquitecto iraní por la Universidad de Arte de Teherán en 2011 que creó su estudio de arquitectura, KA Architecture Studio, en 2013. KA Architecture Studio se centra en la creación de espacios que interactúan con el contexto, la función y la experiencia humana, a la vez que ofrece una plataforma para la experimentación, la indagación y el desarrollo de prototipos arquitectónicos contemporáneos.

El enfoque de diseño del estudio se basa en un espíritu de experimentación y exploración analítica. Mediante la investigación de patrones espaciales y la construcción de nuevos prototipos, KA Architecture Studio replantea los modelos convencionales y busca generar arquitectura como un proceso continuo, impulsado por la investigación, en lugar de un producto final fijo.

Mohammad Khavarian enfatiza una metodología de diseño reflexivo donde el dibujo, la construcción y la creación de prototipos se consideran herramientas para cuestionar y reimaginar las narrativas espaciales. Su trabajo explora la intersección entre la vida cotidiana, las texturas urbanas y la presencia material, buscando a menudo desafiar las expectativas mediante intervenciones experienciales y conscientes del lugar.

KA Architecture Studio ha completado una variedad de proyectos, desde edificios de pequeña escala hasta propuestas a escala urbana, con un enfoque constante en la arquitectura como una práctica en evolución basada en la curiosidad, el diálogo y la innovación.

DB Studios fue fundado en Pakistán en 2006 por el arquitecto Saifullah Siddiqui, egresado de la Escuela Nacional de Artes de Lahore. Desde sus inicios, el estudio ha seguido una filosofía de diseño sensible al contexto e inspirada en la naturaleza, centrándose en cómo la forma evoluciona orgánicamente a partir de la función. El estudio enfatiza una arquitectura arraigada en la cultura, la geografía y los materiales locales, creando espacios funcionales y significativos. Mediante una planificación minuciosa y la integración del paisaje, la historia y la identidad local, DB Studios diseña entornos que armonizan con su entorno y mejoran la experiencia del usuario. La naturaleza es una fuente clave de inspiración, ofreciendo principios que informan tanto la forma como la resolución de problemas. En respuesta a los desafíos de la identidad arquitectónica en Pakistán, el estudio promueve diseños que reflejan un fuerte sentido de pertenencia en lugar de imitar tendencias extranjeras. La firma colabora estrechamente con sus clientes para ofrecer soluciones eficientes y sostenibles, a la vez que contribuye al tejido social y cultural. Su cartera abarca proyectos residenciales, institucionales y públicos en Pakistán y a nivel internacional.

El arquitecto Saifullah Siddiqui es miembro del Consejo de Arquitectos y Urbanistas de Pakistán (PCATP), del Instituto de Arquitectos de Pakistán (IAP) y exmiembro del Comité de Evaluación de Diseño del CDA. Su trabajo ha recibido múltiples premios, entre ellos el Premio a la Excelencia de Jóvenes Arquitectos del IAP (2013) y dos Premios a la Excelencia de Diseño del IAP (2022 y 2024).

AAU Anastas es un estudio de arquitectura e investigación fundado en 2009 por Elias y Yousef Anastas, con oficinas en Belén y París. Su estudio explora la intersección entre la artesanía y la arquitectura a diversas escalas, desde el diseño de mobiliario hasta los estudios territoriales a gran escala. Promueven un enfoque contemporáneo para trabajar con piedra estructural en la arquitectura, tanto en Palestina como en otros lugares. Su trabajo presta especial atención a las implicaciones políticas del uso de la piedra, con énfasis en la reducción de la huella de carbono, el fomento de entornos urbanos más resilientes y el fomento de un abastecimiento y una aplicación más responsables de los materiales. Proyectos como Stone Matters exploran la importancia social e histórica de la piedra en Palestina, a la vez que proponen aplicaciones contemporáneas innovadoras. También cofundaron Radio AlHara, una emisora ​​de radio comunitaria en línea que construye redes inesperadas de solidaridad a través del sonido. Su práctica se centra en conectar contextos hiperespecíficos, a veces aparentemente inconexos, para abrir nuevas formas de diálogo y resistencia.

Elias Anastas (1984) trabajó con Yves Lion en París antes de regresar a Belén para dirigir proyectos como el Conservatorio Nacional de Música Edward Said y el Palacio de Justicia de Hebrón. Yousef Anastas (1988) adquirió experiencia en Kengo Kuma & Associates y RFR y ahora dirige la división de investigación del estudio, SCALES, especializada en técnicas contemporáneas de construcción en piedra.