El centro cultural Long, proyectado por ZAV architects, está formado por dos cúpulas: una dedicada a la cafetería y otra a un centro de visitantes. Ambas se conectan a través de unas gradas donde las personas pueden realizar actividades al aire libre. Como sistema de construcción, se empleó el superadobe, una técnica de bioconstrucción que consiste en apilar sacos llenos de tierra estabilizada.
En la Residencia Majara se utilizó la misma técnica y se crearon unas doscientas cúpulas de diferentes tamaños y colores que recuerdan a las montañas del paisaje colorido en el que se encuentran. Las cúpulas se interconectan a través de senderos. El proyecto alberga alojamientos, restaurantes, tiendas de arte y una biblioteca pública, entre otros.
Músicos locales tocando entre las cúpulas de la Residencia Majara. Residencia Majara y desarrollo comunitario por ZAV Architects. Fotografía por Deed Studio. Imagen cortesía de Aga Khan Trust for Culture.
Descripción del proyecto por ZAV architects
Una quinta parte del suministro mundial de petróleo se transporta a través del Estrecho de Ormuz. Azotada durante mucho tiempo por las tensiones políticas y militares propias de su posición estratégica, la población de la isla de Ormuz, de menos de 6.000 habitantes, vivía principalmente de la pesca y el tráfico ilegal de mercancías. Reconociendo su potencial para el ecoturismo, en 2008 un grupo de artistas iraníes, liderado por Ali Rezvani, lanzó en la isla un evento anual de land-art "Alfombra de Tierra", utilizando ocres naturales de sus espectaculares montañas y valles coloridos. Desafortunadamente, esto no generó el impulso económico esperado, ya que solo atrajo a excursionistas y mochileros debido a la precariedad del alojamiento disponible.
En busca de una estrategia más estructurada, recurrieron al productor artístico teheraní Ehsan Rasoulof, quien incorporó a un equipo multidisciplinar de expertos, entre ellos ZAV Architects. El nuevo enfoque, también conocido como "Presencia en Ormuz", comenzó con pequeñas intervenciones graduales de arquitectura y urbanismo para impulsar el desarrollo orgánico de la comunidad.
Para fomentar la interacción entre isleños y foráneos, se construyó el Centro Cultural Rong junto al muelle de llegada de turistas. Está formado por dos cúpulas: una alberga una cafetería que sirve platos del sur de Irán y la otra, un centro de visitantes, conectadas por una franja de asientos escalonados que sirve como punto de encuentro social o como mirador para actividades culturales al aire libre. La técnica de construcción, conocida como "superadobe", consistía en superponer bolsas rellenas de tierra local, arena y un poco de cemento para cohesionarlas, reforzadas con acero y recubiertas con un acabado a base de cemento resistente a la intemperie. Requiere mucha mano de obra, pero con un bajo coste de materiales, es un método que favorece las oportunidades de empleo y fue ejecutado por lugareños capacitados en la materia.
El mismo método de construcción se empleó para crear el elemento más grande de la iniciativa, la Residencia Majara: un complejo sin portones compuesto por 200 cúpulas de diferentes tamaños, cuyas formas evocan tanto las montañas como las estructuras vernáculas locales de almacenamiento de agua. Sus colores también evocan los paisajes, aunque con pintura artificial, evitando el uso excesivo de recursos naturales. Interconectados en grupos con senderos que serpentean a su alrededor y sobre ellos, albergan alojamiento para hasta setenta y cinco huéspedes y diez residencias artísticas, además de espacios de servicio y funciones abiertas a todos, desde restaurantes y tiendas de arte y artesanía hasta un espacio de culto y una biblioteca pública.
El proyecto, aún en curso, ahora incluye Typeless, un centro sencillo y flexible utilizado principalmente para actividades relacionadas con el seguimiento del impacto general de la iniciativa, y Ozar, un antiguo fragmento de barco transformado en una sala de proyección de películas móvil, entre los nuevos elementos.
«Ubicados en un impresionante contexto geológico que data de millones de años, estos proyectos en la isla de Ormuz, Irán, se enmarcan en una vasta cordillera caracterizada por coloridos depósitos minerales y de sal. Por lo tanto, si bien están intrincadamente georreferenciados con el sitio, se integran significativamente en el tejido social y cultural del territorio.
El proyecto puede entenderse como un archipiélago vibrante y colorido con diversos programas que contribuyen a definir progresivamente un modelo verdaderamente alternativo para el turismo en este contexto y más allá. Tras su primera estructura nueva —el Centro Cultural Rong, un sencillo centro de observación e interpretación—, la Residencia Majara presenta una propuesta dentro de una industria global en crecimiento. Al optar por no seguir una tipología hiperlujosa y exigente en recursos, se inclina por un marco pluralista e inclusivo que contrarresta el exceso y se integra en un proceso evolutivo de crecimiento impulsado por la comunidad.
Construido predominantemente con un sistema estructural de sacos de arena de "superadobe", junto con procesos de construcción más convencionales, el proyecto aprovecha los sistemas de conocimiento que aprovechan la experiencia local y global. Con la comunidad. Complementa la lejanía de Ormuz con un conjunto integral de soluciones autónomas que reducen la presión sobre los limitados recursos energéticos e hídricos de la isla.
Además de las nuevas estructuras, que incluyen el edificio "Typeless", utilizado principalmente para actividades relacionadas con el monitoreo del impacto del proyecto, las intervenciones de acupuntura urbana en curso en la ciudad de Ormuz son otro punto fuerte de la iniciativa.
Si bien el proyecto Majara Residence ha ganado numerosos premios y ha recibido atención mundial en redes sociales, lo que hasta ahora se ha mantenido en secreto es su ubicación en la intersección entre la geología, la vida comunitaria y el turismo, una industria que puede ser tan destructivamente globalizadora. Con su profunda sensibilidad al contexto, este proyecto ejemplifica cómo la arquitectura puede convertirse en una formidable fuerza de optimismo y una firme determinación para cambiar el péndulo social, cultural y material».
Mención del jurado.
