La estrategia de implantación desarrollada por Khanna Schultz estuvo condicionada por la presencia de dos grandes árboles de mirto crespón existentes en el terreno. La vivienda se dispone alrededor de sus troncos sinuosos, estableciendo un contraste entre lo orgánico del paisaje y la geometría depurada de la arquitectura. En paralelo, un paisajista local trabajó junto al estudio para preservar estos ejemplares e incorporar vegetación autóctona que favoreciera la presencia de aves y polinizadores, fortaleciendo la relación entre la casa y su entorno natural.
Tomando como referencia la colección de cerámica japonesa de la propietaria, la vivienda se concibe como una sucesión de capas espaciales que se revelan paulatinamente. El volumen exterior, revestido en madera oscura y asociado a la tradición constructiva japonesa, contrasta con un interior cálido y luminoso, donde las visuales y los recorridos se descubren de manera gradual.
El ingreso, definido mediante un foso y un puente de carácter simbólico, intensifica la transición hacia el interior y permite llevar iluminación natural a los espacios subterráneos. En el interior, materiales neutros y delicados, como el roble claro y las superficies blancas, crean un fondo sereno para exhibir la colección artística y cerámica, vinculando la arquitectura con la memoria y las vivencias de la propietaria en Japón.
«Casa en los callejones» por Khanna Schultz. Fotografía por Eric Petschek.
Descripción del proyecto por Khanna Schultz
Escondida en un terreno de un cuarto de acre sin acceso al mar en Amagansett, la Casa en Amagansett es una exploración arquitectónica de sobriedad y precisión, influenciada por el diseño tradicional japonés y la vida sostenible moderna. La clienta, una filántropa con profundos lazos con Japón, imaginó un hogar que reflejara su vida en el extranjero a la vez que sirviera como un refugio de paz para ella y su familia. En el corazón de este proyecto reside el respeto por la naturaleza y la simplicidad.
La casa se proyectó alrededor de dos majestuosos árboles de mirto crespón existentes, cuyos troncos retorcidos ofrecen un contrapunto orgánico a la abstracción y la simplicidad de las líneas limpias del edificio. El proyecto también conservó la piscina original y muchas de las plantas autóctonas del terreno. Un paisajista local trabajó en estrecha colaboración con el equipo de arquitectura para preservar estos elementos, añadiendo plantas autóctonas que atraen aves y polinizadores, integrando aún más la casa en su entorno natural.
Al igual que la preciada colección de cerámica japonesa de la clienta, meticulosamente embalada en capas de papel y cajas de madera, la casa misma se despliega por capas. El exterior de madera oscura, inspirado en las construcciones rústicas tradicionales japonesas, resulta enigmático, como el envoltorio de un objeto cuidadosamente presentado. Al acercarse, un foso y un puente metafóricos conducen a la puerta principal, enfatizando la sensación de llegada. Este foso no solo realza la experiencia de entrar en la casa, sino que también permite que la luz natural se filtre en los espacios del sótano, creando una conexión entre las habitaciones subterráneas y el entorno exterior.
Una vez dentro, la casa comienza a revelar sus secretos, con cada espacio desplegándose para mostrar vistas del paisaje, la piscina y momentos de luz y sombra cuidadosamente enmarcados. El contraste entre el exterior opaco y el interior luminoso refleja la filosofía japonesa de la revelación gradual. La sencillez de los suelos de roble blanqueado y las paredes blancas brillantes proporciona un telón de fondo sereno para la colección de arte y cerámica de la clienta, muchas de las cuales son obras artesanales que adquirió durante su estancia en Japón. Como explica, «Cada pieza tiene su propia historia, desde los alfareros que conocí en sus estudios hasta las galerías de Tokio y Kioto. Son objetos con los que convivo a diario y forman parte de esta casa».
A pesar de la aparente sencillez de la vivienda, el proceso proyectual fue sumamente preciso. Cada centímetro de la casa fue cuidadosamente considerado, al igual que el diseño de un automóvil: compacto pero eficiente, sin desperdiciar espacio. La distribución de la casa equilibra la necesidad de privacidad y apertura en un terreno pequeño, con vecinos cercanos. Los espacios comunes, como la sala de estar/comedor, el porche cubierto, el patio con spa y la terraza en la azotea, fluyen armoniosamente, mientras que las áreas privadas son íntimas y se conectan con la naturaleza. La casa, que debe funcionar tanto como refugio para la clienta cuando está sola como espacio de reunión para familiares y amigos, incluye cuatro dormitorios, una sala familiar que también puede usarse como quinto dormitorio y una suite principal en la planta baja. Con la influencia de la vida doméstica japonesa, elementos como la entrada para quitarse los zapatos y las pantallas que filtran la luz refuerzan la sensación de calma y conexión con el exterior.
El compromiso de la clienta con la sostenibilidad influyó en muchas decisiones del proyecto. La Casa en Amagansett es una vivienda de «energía positiva», lo que significa que produce más energía de la que consume. Un sistema de paneles solares en el tejado, calefacción y refrigeración geotérmica y un sistema de ventilación con recuperación de energía (ERV) garantizan que la casa satisfaga sus necesidades energéticas minimizando su impacto ambiental. La vivienda incluso incluye un cargador para coches eléctricos, lo que refleja aún más la visión de futuro de la clienta. Lo más destacable es que esta casa, a pesar de su tamaño compacto, es capaz de generar un excedente de energía, prueba de que un buen diseño no tiene por qué sacrificar la sostenibilidad. "Se trata de vivir en armonía con la naturaleza", reflexiona la clienta, un principio que conservó de sus años en Japón.
La pasión de la clienta por el arte y la artesanía japonesa es evidente en cada rincón de la casa. El mobiliario de comedor del estudio de George Nakashima, un relieve mural escultórico de Malcolm Hill y los muebles a medida de Mark Jupiter y Patrick Weder contribuyen a la estética única de la casa. Cada pieza se ha elegido cuidadosamente para complementar la serena paleta de colores, realzando su atmósfera de tranquila contemplación.
La Casa en Amagansett es más que una residencia; es una expresión personal del recorrido de la propietaria y su profunda conexión con la cultura japonesa. Combinando los principios de simplicidad, precisión y sostenibilidad, la casa ofrece una interpretación moderna de los valores tradicionales, diseñada para prosperar en el corazón de los Hamptons.
