X aniversario de la ampliación. El Museo del Prado de Moneo por Joaquín Bérchez
31/10/2017.
Museo del Prado [MAD] España
metalocus, JOSÉ JUAN BARBA
metalocus, JOSÉ JUAN BARBA
El Museo del Prado celebra el X aniversario de la mayor ampliación de su historia, diseñada por Rafael Moneo, con una publicación conmemorativa: Museo Nacional del Prado. Rafael Moneo, 2007-2017. El libro incluye un estudio de Jorge Fernández-Santos, un ensayo fotográfico de Joaquín Bérchez y un balance de lo que esta ampliación ha supuesto para la modernización de la institución.
Moneo, Villanueva y Cabrero. Fotografía realizada desde la habitación 516 del Hotel Ritz. Fotografía © Joaquín Berchez. 2017
Nido de ángulos. Techo con granito y vértices de los paneles chapados en bronce. Entrada de la Puerta de los Jerónimos. Fotografía © Joaquín Berchez. 2017
A vueltas con los orígenes de la arquitectura. Puerta leñosa en bronce de Cristina Iglesias, muro llagado de ladrillo aplantillado y logia de pilares áticos. Fotografía © Joaquín Berchez. 2017
Apostura clásica. Edificio del Claustro Nuevo. Fotografía © Joaquín Berchez. 2017
El asombro de la penumbra. Claustro Nuevo. Fotografía © Joaquín Berchez. 2017
Actualidad del bel composto. Polimnia (siglo II d. C.). Sala de las Musas. Fotografía © Joaquín Berchez. 2017
Miguel Falomir, director del Museo del Prado; Rafael Moneo, arquitecto y Patrono del Real Patronato del Museo del Prado; y Joaquín Bérchez, fotógrafo. Fotografía © Museo Nacional del Prado
Vista exterior del edificio Jerónimos de Rafael Moneo. Fotografía © José Manuel Ballester/Museo del Prado
La Ampliación del Museo Nacional del Prado, fue una de las obras más complejas, polémicas y relevantes de la brillante trayectoria internacional de Rafael Moneo, la exposición fotográfica Por El Prado de Moneo propone deleitar al espectador con peculiares ambientes e inéditos fragmentos o registros lumínicos. A caballo entre la narración y la observación, Joaquín Bérchez propone un intenso diálogo visual, que pone en valor la obra de Moneo de manera independiente y también en su dialogo con el excepcional edificio neoclásico de Juan de Villanueva.
La mirada brillante mirada de Bérchez, que ya trajimos aquí con las excepcionales imágenes de la exposición del interior de la catedral de Granada, hace que tanto el espectador conocedor de la obra como el neófito, redescubran ante sus ojos visiones del Prado globales y detalles de fragmentos compositivos de diferentes materiales como, el ladrillo en su seriación y repetición, en la desnudez de la piedra, en la cercania del mármol, en el sangrante e intenso estuco pompeyano, o en otros como la madera, el bronce y el cristal.
Una lectura framentada que nos pemite pensar en una nueva lectura del Prado de Moneo.
El libro conmemorativo, se acompaña de la exposición fotográfica de la intervención de Moneo a cargo de Joaquín Bérchez, fotógrafo, historiador de la arquitectura y catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Valencia.
Para completar la celebración, se publican por primera vez 10 vídeos en 360º realizados gracias al apoyo de Samsung como colaborador tecnológico del Museo, y algunos de ellos dedicados a los espacios de trabajo de la ampliación inaccesibles al público visitante. Los vídeos han sido realizados con la tecnología de la cámara Samsung Gear 360.
La mirada brillante mirada de Bérchez, que ya trajimos aquí con las excepcionales imágenes de la exposición del interior de la catedral de Granada, hace que tanto el espectador conocedor de la obra como el neófito, redescubran ante sus ojos visiones del Prado globales y detalles de fragmentos compositivos de diferentes materiales como, el ladrillo en su seriación y repetición, en la desnudez de la piedra, en la cercania del mármol, en el sangrante e intenso estuco pompeyano, o en otros como la madera, el bronce y el cristal.
Una lectura framentada que nos pemite pensar en una nueva lectura del Prado de Moneo.
El libro conmemorativo, se acompaña de la exposición fotográfica de la intervención de Moneo a cargo de Joaquín Bérchez, fotógrafo, historiador de la arquitectura y catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Valencia.
Para completar la celebración, se publican por primera vez 10 vídeos en 360º realizados gracias al apoyo de Samsung como colaborador tecnológico del Museo, y algunos de ellos dedicados a los espacios de trabajo de la ampliación inaccesibles al público visitante. Los vídeos han sido realizados con la tecnología de la cámara Samsung Gear 360.
Metalocus destaca
Más información
José Rafael Moneo Vallés
José Rafael Moneo Vallés (nacido el 9 de mayo de 1937, en Tudela, Navarra, España). Ganó el Premio Pritzker de arquitectura en 1996. Estudió en la ETSAM de la Universidad, Politécnica de Madrid (UPM) de la que recibió su título de arquitecto en 1961. De 1958 a 1961 trabajó con el arquitecto Francisco Javier Sáenz de Oiza en Madrid y de 1961 a 1961 en Hellebaeck, Dinamarca, con Jørn Utzon. En 1963 obtuvo una beca en la Academia Española de Roma.
A su regreso a España en 1965, abrió su oficina en Madrid y comenzó a dar clases en la Escuela Técnica Superior de Madrid. En 1970 ganó una cátedra de Teoría de la Arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Barcelona. De 1980 a 1985 fue catedrático de composición en la Escuela Técnica Superior de Madrid. Ha sido profesor de arquitectura en varios lugares del mundo y de 1985 a 1990 fue presidente de la Harvard Graduate School of Design, donde fue el primer catedrático de Arquitectura Josep Lluís Sert. En 1991 fue nombrado Josep Lluís Sert Catedrático de Arquitectura en la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard, donde continúa impartiendo clases como Profesor Emérito. Se convirtió en Académico Numerario en la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid en mayo de 1997.
Entre su proyectos españoles se incluyen, la renovación del Palacio de Villahermosa (Museo Thyssen-Bornemisza) en Madrid, el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida, la ampliación de la estación de tren de Atocha de Madrid, la Fábrica Diestre en Zaragoza, Pilar y Joan Miró Fundación en Mallorca la sede de la Bankinter (de nuevo, en Madrid), Ayuntamiento de Logroño. También diseñó el anexo de la Sala de Murcia Ciudad, que se completó en 1998. Sus últimos trabajos son la ampliación del Museo del Prado, la ampliación del Banco de España, una reproducción casi totalmente mimética del edificio existente y la ampliación de la estación de Atocha 2011.
Algunas de las obras destacadas de Moneo en EE.UU. incluyen la Catedral de Nuestra Señora de los Ángeles en Los Ángeles, el Museo de Arte Davis de Wellesley College en Massachusetts, y el Audrey Jones Beck Building (una ampliación del Museo de Bellas Artes de Houston). Moneo también diseñó el Centro de Chace, un nuevo edificio para la Escuela de Diseño de Rhode Island. Entre sus trabajos más reciente de Moneo, están: el edificio de la esquina noroeste (anteriormente el edificio de Ciencias interdepartamentales) en la Universidad de Columbia en Nueva York, que abrió sus puertas en diciembre de 2010.
Moneo está en posesión de prestigiosos galardones internacionales de arquitectura como el Premio Arnold W. Brunner Memorial (1993) de la Academia Americana de las Artes y las Letras; el Schock Prize de las Artes Visuales (1993) de Estocolmo, el Premio Pritzker (1996), el Antonio Feltrinelli (1998) de la Academia Nacional del Lincei en Roma y el Mies van der Rohe (2001) de Barcelona.
Biografía por fechas
| 1937 | Nace en Tudela, Navarra España | |
| 1958-61 | Trabaja en la oficina de Francisco Javier Sáenz de Oiza | |
| 1961 | Obtiene el título de arquitecto por la Escuela Técnica Superior, Madrid | |
| 1962 | Trabaja en la oficina de Jǿrn Utzon, Dinamarca | |
| 1963 | Permanece dos años en la Academia de España en Roma | |
| 1967 | Fabrica Diestre, Zaragoza, España | |
| 1976 | Bankinter (Banco) en Madrid | |
| 1981 | Ayuntamiento de Logrono, España | |
| 1985-90 | Decano de la Harvard University Graduate School of Design | |
| 1986 | Museo Nacional de Arte Romano, Mérida, España | |
| 1987 | L’Illa Diagonal, Barcelona, España, en colaboración con Manuel Solà-Morales | |
| 1990 | Auditorio y Centro de Congresos del Kursaal, San Sebastián, España | |
| 1991 |
Ampliación del Ayuntamiento de Murcia, España Aeropuerto de San Pablo, Sevilla, España |
|
| 1992 |
Estación de ferrocarril de Madrid Atocha La Fundación Pilar y Joan Miro, Palma de Mallorca, España |
|
| 1996 |
Premio Pritzker Arquitectura Souks, Beirut, Líbano |
|
| 1998 | Moderna Museet y Centro Sueco de Arquitectura y Diseño, Estocolmo, Suecia | |
| 2000 | Audrey Jones Beck Building, Houston, Texas | |
| 2001 | Iglesia Iesu, San Sebastián, España | |
| 2002 | Catedral de Our Lady of the Angels, Los Angeles, California | |
| 2003 | Medalla Royal Gold del RIBA | |
| 2005 | Northwest Corner Building, Universidad de Columbia, Nueva York, EE.UU., en colaboración con Moneo-Brock Studio | |
| 2007 |
Ampliación del Museo del Prado, Madrid, España Neuroscience Institute and Department of Psychology, Princeton University, EEUU |
|
| 2009 | Nueva Biblioteca de la Universidad de Deusto, Bilbao, España | |
| 2012 |
Medalla Thomas Jefferson en Arquitectura Premio Prince de Asturias de las Artes |
|
|
2015 2017 |
Museo de la Universidad de Navarra, Pamplona, España Praemium Imperiale |
Joaquín Bérchez Gómez
Joaquín Bérchez Gómez, nacido en Montilla (Córdoba) in 1950. Catedrático de Historia del Arte de la Universitat de València. Historiador de la arquitectura y fotógrafo, catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Valencia (1992-2010) y académico de la de San Carlos de Valencia, especializado en el arte y la arquitectura de la época moderna.
Es autor de numerosas publicaciones científicas centradas en la historia de la arquitectura y las artes figurativas de los siglos XVI al XVIII, con especial atención a la cultura arquitectónica. La incidencia de los tratados de arquitectura y su teoría en la realidad histórico-artística española de los siglos XVII-XIX ha sido estudiada en La difusión de Vitruvio en el marco del neoclasicismo español, estudio introductorio a la ed. facs. del Compendio de Vitruvio, Madrid, 1761, de Cl. Perrault, Murcia, 1981; Fra Juan Andrés Ricci de Guevara e la sua architettura teologica, en “Annali di architettura”, 2002, Vicenza (coautor con F. Marías); Guarini e le Spagne d’Europa e de d’America, en Guarini, Humberto Allemandi y C.I.S.A., Torino, 2006 (coautor con F. Marías); Arte del Barroco, ed. Historia 16, Madrid, 1998 (coautor con M. Gómez-Ferrer); En defensa de Alonso Cano arquitecto, en “Alonso Cano y su época”, Granada, 2002; La iglesia del Santuario de Loyola en la cultura del Barroco arquitectónico, en “El Santuario de Loyola”, FMR, Bolonia, 2006; La recuperación del deambulatorio en la España del siglo XVII, en “L’architecture religieuse européenne au Temps des Réformes”, Picard, París, 2009, (coautor, con F. Marías); La Seo de Xàtiva. Historia, imágenes y realidades, Valencia, 2007, (coautor con M. Gómez-Ferrer); En otros climas. Ecos arquitectónicos de la Valencia Moderna, Valencia, 2011; El Greco y sus enigmas arquitectónicos, en “El griego de Toledo. Pintor de lo visible y lo invisible”, Ediciones El Viso, Madrid, 2014.
Relacionado con el ámbito americano o virreinal ha publicado los siguientes libros y artículos: Manuel Tolsá en la arquitectura española de su tiempo, en “Tolsá, Ximeno, Fabregat. Trayectoria artística en España. Siglo XVIII”, Valencia, 1989; Arquitectura mexicana de los siglos XVII y XVIII, Milán-México, 1992; El arte de la edad moderna en Latinoamérica, en Historia del Arte, vol. IIIº, ed. Alianza Editorial, Madrid, 1997; Los Siglos de Oro en los Virreinatos de América 1550-1700, comisario de la Exposición, director del catálogo y coautor, Madrid, 1999; Francisco Guerrero y Torres y la arquitectura de la Ciudad de México a finales del siglo XVIII, “Annali di architettura”, núm. 15, Vicenza, 2003; El adorno no fue delito: Tolsá en México en Tolsá. Joaquín Bérchez–Fotografías, Valencia, 2008.
El academicismo artístico hispánico, y especialmente valenciano, lo ha estudiado en: Catálogo de Diseños de Arquitectura de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, 1768-1846, Madrid, 1981 (coautor con Vicente Corell); Arquitectura y academicismo en el siglo XVIII valenciano, Valencia, 1987; Los comienzos de la arquitectura académica en Valencia: Antonio Gilabert, Valencia, 1987; La renovación ilustrada de la catedral de Segorbe: del obispo Alonso Cano al arquitecto Vicente Gascó, Valencia, 2001. Y la arquitectura valenciana de la época moderna se contempla en: Cultura artística: entre la tradició i la noveta, en la Història del País Valencià, vol. IV, Edicions 62, Barcelona, 1990; Arquitectura barroca valenciana, Valencia, 1993; Arquitectura renacentista valenciana, Valencia, 1994 y Arquitectura religiosa de la ciudad de Valencia (editor y coautor), vol. XI de la colección Monumentos Valencianos, Valencia, 1995.
Otras publicaciones: Geometrías proyectadas, Arquitectura Viva, núm. 124, 2009; Por la Historia de España, (texto José Enrique Ruiz-Domènech; fotografías Joaquín Bérchez), Valencia, 2010; Espejo y espejismos de España, en “Atesorar España. Fondos fotográficos de la Hispanic Society de Nueva York”, Valencia, 2011; El Cabanyal: la persistencia del tiempo, en El Cabanyal. Patrimonio en riesgo, Valencia, 2013; Fotografiar la arquitectura histórica, IV Jornada de Arquitectura y Fotografía, Zaragoza, 2015.
Su actividad fotográfica –deseada en tanto instrumento de narración y a la vez de creación visual en torno a la arquitectura y el paisaje- brota unida a sus estudios histórico-artísticos. Su obra fotográfica ha sido expuesta en numerosas ciudades españolas y en diversas salas internacionales: Nueva York (Queen Sofía Spanish Institute, Tolsá. Joaquín Bérchez–Fotografías), en Vicenza (Museo Palladio, Proposiciones arquitectónicas), Roma (Real Academia de España, Proposiciones arquitectónicas), Camerino (Palazzo Ducale-Sala della Colonna, Pedreiras, carne de dioses), Lisboa (Museu Arte Popular, Arquitectura, o prazer do olhar) o Atenas, Nápoles, Belgrado (El Greco, Architeto de Retablos).
Es autor de numerosas publicaciones científicas centradas en la historia de la arquitectura y las artes figurativas de los siglos XVI al XVIII, con especial atención a la cultura arquitectónica. La incidencia de los tratados de arquitectura y su teoría en la realidad histórico-artística española de los siglos XVII-XIX ha sido estudiada en La difusión de Vitruvio en el marco del neoclasicismo español, estudio introductorio a la ed. facs. del Compendio de Vitruvio, Madrid, 1761, de Cl. Perrault, Murcia, 1981; Fra Juan Andrés Ricci de Guevara e la sua architettura teologica, en “Annali di architettura”, 2002, Vicenza (coautor con F. Marías); Guarini e le Spagne d’Europa e de d’America, en Guarini, Humberto Allemandi y C.I.S.A., Torino, 2006 (coautor con F. Marías); Arte del Barroco, ed. Historia 16, Madrid, 1998 (coautor con M. Gómez-Ferrer); En defensa de Alonso Cano arquitecto, en “Alonso Cano y su época”, Granada, 2002; La iglesia del Santuario de Loyola en la cultura del Barroco arquitectónico, en “El Santuario de Loyola”, FMR, Bolonia, 2006; La recuperación del deambulatorio en la España del siglo XVII, en “L’architecture religieuse européenne au Temps des Réformes”, Picard, París, 2009, (coautor, con F. Marías); La Seo de Xàtiva. Historia, imágenes y realidades, Valencia, 2007, (coautor con M. Gómez-Ferrer); En otros climas. Ecos arquitectónicos de la Valencia Moderna, Valencia, 2011; El Greco y sus enigmas arquitectónicos, en “El griego de Toledo. Pintor de lo visible y lo invisible”, Ediciones El Viso, Madrid, 2014.
Relacionado con el ámbito americano o virreinal ha publicado los siguientes libros y artículos: Manuel Tolsá en la arquitectura española de su tiempo, en “Tolsá, Ximeno, Fabregat. Trayectoria artística en España. Siglo XVIII”, Valencia, 1989; Arquitectura mexicana de los siglos XVII y XVIII, Milán-México, 1992; El arte de la edad moderna en Latinoamérica, en Historia del Arte, vol. IIIº, ed. Alianza Editorial, Madrid, 1997; Los Siglos de Oro en los Virreinatos de América 1550-1700, comisario de la Exposición, director del catálogo y coautor, Madrid, 1999; Francisco Guerrero y Torres y la arquitectura de la Ciudad de México a finales del siglo XVIII, “Annali di architettura”, núm. 15, Vicenza, 2003; El adorno no fue delito: Tolsá en México en Tolsá. Joaquín Bérchez–Fotografías, Valencia, 2008.
El academicismo artístico hispánico, y especialmente valenciano, lo ha estudiado en: Catálogo de Diseños de Arquitectura de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, 1768-1846, Madrid, 1981 (coautor con Vicente Corell); Arquitectura y academicismo en el siglo XVIII valenciano, Valencia, 1987; Los comienzos de la arquitectura académica en Valencia: Antonio Gilabert, Valencia, 1987; La renovación ilustrada de la catedral de Segorbe: del obispo Alonso Cano al arquitecto Vicente Gascó, Valencia, 2001. Y la arquitectura valenciana de la época moderna se contempla en: Cultura artística: entre la tradició i la noveta, en la Història del País Valencià, vol. IV, Edicions 62, Barcelona, 1990; Arquitectura barroca valenciana, Valencia, 1993; Arquitectura renacentista valenciana, Valencia, 1994 y Arquitectura religiosa de la ciudad de Valencia (editor y coautor), vol. XI de la colección Monumentos Valencianos, Valencia, 1995.
Otras publicaciones: Geometrías proyectadas, Arquitectura Viva, núm. 124, 2009; Por la Historia de España, (texto José Enrique Ruiz-Domènech; fotografías Joaquín Bérchez), Valencia, 2010; Espejo y espejismos de España, en “Atesorar España. Fondos fotográficos de la Hispanic Society de Nueva York”, Valencia, 2011; El Cabanyal: la persistencia del tiempo, en El Cabanyal. Patrimonio en riesgo, Valencia, 2013; Fotografiar la arquitectura histórica, IV Jornada de Arquitectura y Fotografía, Zaragoza, 2015.
Su actividad fotográfica –deseada en tanto instrumento de narración y a la vez de creación visual en torno a la arquitectura y el paisaje- brota unida a sus estudios histórico-artísticos. Su obra fotográfica ha sido expuesta en numerosas ciudades españolas y en diversas salas internacionales: Nueva York (Queen Sofía Spanish Institute, Tolsá. Joaquín Bérchez–Fotografías), en Vicenza (Museo Palladio, Proposiciones arquitectónicas), Roma (Real Academia de España, Proposiciones arquitectónicas), Camerino (Palazzo Ducale-Sala della Colonna, Pedreiras, carne de dioses), Lisboa (Museu Arte Popular, Arquitectura, o prazer do olhar) o Atenas, Nápoles, Belgrado (El Greco, Architeto de Retablos).
