Daniel Zamarbide, de BUREAU, en colaboración con la intervención gastronómica de Walter el Nagar, donde trabaja alrededor de la descomposición y de la propia fermentación, junto con un aporte musical en vivo de Filipe Felizardo, trabajan en sintonía para exhibir en MAAT, Mush Rooms, una experiencia musical, sensorial y visual que no para de provocar emociones.
La diferente colocación de los distintos elementos sólidos dispuestos de manera orgánica por el suelo de la exposición, que cuestionan cuánto de sólido es el cuerpo humano, frente a la luz que emana del suelo, al mismo tiempo que hay una intervención musical afecta en el espectador obligándole a vivir en "múltiples estados", al mismo tiempo.
Detrás de esos elementos, refugiado en un volumen que toma referencia de la cabaña primigenia como a un laboratorio, muestra una conexión pasado-presente, donde se encuentra el chef semiocultado por las telas translúcidas, donde se están produciendo los efectos de la fermentación.
La diferente colocación de los distintos elementos sólidos dispuestos de manera orgánica por el suelo de la exposición, que cuestionan cuánto de sólido es el cuerpo humano, frente a la luz que emana del suelo, al mismo tiempo que hay una intervención musical afecta en el espectador obligándole a vivir en "múltiples estados", al mismo tiempo.
Detrás de esos elementos, refugiado en un volumen que toma referencia de la cabaña primigenia como a un laboratorio, muestra una conexión pasado-presente, donde se encuentra el chef semiocultado por las telas translúcidas, donde se están produciendo los efectos de la fermentación.
Descripción del proyecto por BUREAU
Lanzado originalmente como parte de la Quinta Bienal de Diseño de Estambul, Empathy Revisited: Designs for More Than One, MUSH ROOMS es un espectáculo de cocina del chef Walter El Nagar frente a un público reducido. Acompañado por una experimentación musical en vivo de Filipe Felizardo, el chef Walter realizó una cocina para trabajar en y alrededor de la descomposición y la fermentación.
MUSH ROOMS es un intento de reconocer que estamos conectados multi-específicamente, que lo que nuestro cuerpo es menos sólido de lo que pensamos, que el aire que respiramos es menos insustancial de lo que creemos. Y que realmente existimos viviendo dentro de estos múltiples estados.
Una gran mesa de cocina es el escenario de la actuación, específicamente diseñada para constituir un paisaje de materia viva e inerte de todo tipo. La mesa, y por tanto el paisaje, oscila entre vivir, crecer, descomponerse y componerse y nuestra relación, como espectadores humanos, con esta alteridad que observamos, contemplamos e integramos en nuestro cuerpo como acto simbiótico. En términos de diseño, la actuación aborda indirectamente la noción de reproducción y escala: cómo trabajamos con modelos y miniaturas para "representar" mundos imaginados, qué tan sólidas son estas representaciones y cómo podrían ser parte de nuestra experiencia de vida tanto como estática. representaciones de algo para convertirse?
