Arco iris de telas para el LACMA de Zumthor y flujos de loza "estructuralizados" para Kengo Kuma

Peter Zumthor nació el 26 de abril de 1943, hijo de un ebanista,  Oscar Zumthor, en Basilea, Suiza. Se formó como ebanista desde 1958 hasta 1962. Desde 1963 a 1967 estudió en la Kunstgewerbeschule, Vorkurs Fachklasse y realizó estudios en diseño en el Pratt Institute de Nueva York.

En 1967 fue contratado por el cantón de los Grisones (Suiza) en el Departamento para la Preservación de Monumentos trabajando como consultor de construcción, planificación y analista de arquitectura de ciudades históricas, además de realizar algunas restauraciones. Estableció su propio estudio en 1979 en Haldenstein, Suiza, donde aún funciona con un pequeño equipo de quince colaboradores. Zumthor está casado con Annalisa Zumthor-Cuorad, tienen tres hijos: Anna Katharina, Peter Conradino y Jon Paulin, y dos nietos.

Desde 1996 ha sido profesor en la Academia de Arquitectura de la Università della Svizzera Italiana, Mendrisio. También ha sido profesor visitante en la University of Southern California Institute of Architecture and SCI-ARC en Los Ángeles en 1988, en la Technische Universität de Munich en 1989, y en la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard en 1999.

Entre sus numerosos premios se incluyen el Praemium Imperiale de la Japan Art Association en 2008, así como el Premio de Arquitectura de Carlsberg en Dinamarca en 1998 y el premio Mies van der Rohe de Arquitectura Europea en 1999. En 2006 recibió la Medalla de la Fundación Thomas Jefferson en Arquitectura de la Universidad de Virginia. La Academia Americana de Artes y Letras le otorgó el Arnold W. Brunner Memorial Prize de Arquitectura en 2008.

En el libro publicado por Barron's Educational Series, Inc., titulado Architectura, Elements of Architectural Style, realizado por el conocido historiador de arquitectura australiano, el profesor Miles Lewis, como editor general, sobre la construcción de los baños termales de Zumthor en Vals se describen como «un magnífico ejemplo de detalles sencillos que se utilizan para crear espacios con una gran atmósfera. El diseño contrasta las paredes frías de piedra gris con la calidez de los pasamanos de bronce y la luz y el agua que se emplean para modelar los espacios. Las juntas horizontales de la piedra imitan las líneas horizontales del agua y hay un cambio sutil en la textura de la piedra en la línea de flotación. Inserta tragaluces en las ranuras estrechas del techo creando una dramática línea de luz que acentúa la fluidez del agua. Por tanto, cada detalle del edificio refuerza la importancia de los baños en diferentes niveles.»

En el libro titulado «Pensar la arquitectura», publicado por primera vez por Birkhäuser en 1998, Zumthor establecía una filosofía de la arquitectura. Con sus palabras, una muestra de su pensamiento es la siguiente: «Creo que la arquitectura de hoy necesita reflexionar sobre las tareas y posibilidades que le son intrínsecamente propias. La arquitectura no es un vehículo o un símbolo para cosas que no pertenecen a su esencia. En una sociedad que celebra lo no esencial, la arquitectura no puede resistirse a contrarrestar la pérdida de formas y significados y hablar su propio idioma. Creo que el lenguaje de la arquitectura no trata de un estilo específico. Cada edificio está construido para un uso específico en un lugar específico y para una sociedad específica. Mis edificios tratan de responder a las preguntas que surgen de estos simples hechos con la mayor precisión y rigor posible».

Kengo Kuma nace en Yokohama (prefectura de Kanagawa, Japón) en 1954. Tras completar sus estudios de Arquitectura en la Universidad de Tokyo, en el año 1979, establece en 1987 el «Spatial Design Studio». En 1990 funda «Kengo Kuma & Associates» (KKAA), extendiendo el estudio a Europa (París, Francia) en el año 2008. Desde el año 1985, y hasta 2009, ha impartido docencia como profesor visitante y titular en las universidades de Columbia, Keio, Illinois y Tokio.

Algunos de sus proyecto más importantes son: el Estadio Nacional de Japón (2019), el V&A Dundee (2019), el Museo de Arte Moderno Odunpazari (2019) y el Museo de Arte Suntory (2007).

Kengo Kuma propone una arquitectura que abre nuevas relaciones entre la naturaleza, la tecnología y los seres humanos. Entre sus principales publicaciones se incluyen Zen Shigoto (Obras completas, Daiwa Shobo), Ten Sen Men (Punto, línea, plano, Iwanami Shoten), Makeru Kenchiku (Arquitectura de la derrota, Iwanami Shoten), Shizen na Kenchiku (Arquitectura natural, Iwanami Shinsho), Chii sana Kenchiku (Arquitectura pequeña, Iwanami Shinsho) y muchas otras.

Principales premios:

· 2011 Premio de Fomento del Arte del Ministerio de Educación, Cultura, Deporte, Science and Technología por el «Yusuhara Wooden Bridge Museum».
· 2010 Premio "Mainichi" de arte por el «Nezu Museum».
· 2009 Condecoración Oficial de La Orden de las Artes y las Letras (Francia).
· 2008 Premio Eficiencia Energética + Arquitectura (Francia). Premio de Arquitectura de la Revista Internacional de Madera «Bois» (Francia).
· 2002 Premio de Arquitectura en madera «Espíritu de la Naturaleza» (Finlandia).
· 2001 Premio «Togo Murano» por "Nakagawa-machi Bato Hiroshige Museum"».
· 1997 Premio del Instituto Japonés de Arquitectura por “Noh Stage in the Forest”. Primer Lugar.Premio «AIA DuPONT Benedictus Award» por «Water/Glass» (EE. UU.).

José Juan Barba (1964). Arquitecto por la ETSA Madrid (1991). Doctor Arquitecto por la ETSA de Madrid, sobresaliente «Cum laude» por su tesis «Invenciones: Nueva York vs. Rem Koolhaas, Bernard Tschumi, Piranesi» (2004). Mención especial en los premios nacionales de terminación de estudios (1991). Asesor de diferentes ONG hasta 1997. Funda su estudio en Madrid en 1992 (www.josejuanbarba.com).

Es crítico de arquitectura y, desde 1998, director de la revista internacional de arquitectura METALOCUS (bilingüe, español/inglés), premiada nacional e internacionalmente, en varias ocasiones.

Profesor Titular en la Universidad de Alcalá y miembro de diferentes grupos de investigación. Ha sido invitado a diferentes foros de arquitectura y urbanismo como el II Foro de Ciudades Mexicanas Patrimonio de la Humanidad. El desarrollo urbano, historia y modernidad, organizado por el Comité Panamericano de Desarrollo Urbano y Patrimonio Histórico, o el FORO MUNDIAL DE DESARROLLO URBANO (FMDU) celebrado en la ciudad de Culiacán, Sinaloa, México, o invitado a las Jornadas Internacionales de Arquitectura y Urbanismo desde la perspectiva de las arquitectas, así como invitado en diferentes universidades nacionales e internacionales (National Building Museum, Washington, DC; Roma TRE; Politécnico de Milán; Università Degli Studi di Genova; UPMF Grenoble; ETSA Madrid; ETSA Barcelona; U. Thesaly Volos; UNAM México; Facultad de Arquitectura de Montevideo; Escuela de Arquitectura de Medellín; Escuela de Arquitectura de Ecuador; Universidad Iberoamericana México; IE School; U. Alicante; U. Europea Madrid; UCJC Madrid; ESARQ-U.I.C. Barcelona; o en las Escuelas de Arquitectura de Zaragoza, Valladolid, Málaga, Granada, Sevilla, A Coruña...).

Posee una amplia experiencia profesional en temas de arquitectura y urbanismo, acondicionamiento paisajístico y recuperación del territorio. Ha recibido por ello numerosos premios, entre ellos el Primer Premio de «Gran Vía Posible» por Delirious Gran Vía, Madrid; además, por el Centro de Interpretación de los Ríos (Zamora), premiado y expuesto en el «World Architecture Festival» (Barcelona 2008), por el Parque de Santa Bárbara (Toledo); el Premio Erich Degner de Arquitectura 1995 promovido por la Fundación BBVA; y su proyecto para el Centro de Día de Mayores recogido en el volumen 3 de la Guía de Arquitectura de Madrid del COAM (2007). Su obra se ha publicado en numerosos libros y revistas nacionales e internacionales.

Fue Maître de Conférences, IUG-UPMF Grenoble, 2013-14, en plaza ganada por concurso europeo. Su trabajo se ha publicado internacionalmente. Es miembro habitual en los jurados académicos y, entre otros, del concurso para la editorial de la revista Quaderns (2011), seleccionador de los Premios Mies van der Rohe (2007-...), o jurado de EUROPAN13 España (2015-16), TRANSFER, Zurich (2019), y fue invitado para participar en la Biennale di Venezia 2016 como parte de la exposición «Spaces of Exception / Spazi d'Eccezione».

Ha publicado varios libros: en 2024, «The Dark Line. michele&miquel, dA Vision Design»; 2020, «CONGRESO ANYWAY. La ciudad de las ciudades»; en 2016, «#Positions»; y en 2015, «Invenciones: Nueva York vs. Rem Koolhaas, Bernard Tschumi, Piranesi». Y ha participado en otros como «Espacio público Gran Vía. La Ciudad del Turismo» (2020), «Spaces of Exception / Spazi d'Eccezione» (2016), «La mansana de la discordia» (2015), «Arquitectura Contemporánea de Japón: Nuevos territorios» (2015), o capítulos de numerosos libros entre los que cabe destacar: Arquitectas un reto profesional (2009), Arquitecturas S. XXI (2007), Ruta de la Plata, Nuevos conquistadores del espacio (2019), La ciudad del Turismo (2020)...

Algunos premios ganados:
•    «SANTIAGO AMÓN» AWARD, premio a la difusión de la arquitectura. Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, 2000.
•    «PANAYIOTI MIXELI AWARD». SADAS-PEA, premio a la difusión de la arquitectura, Atenas, 2005.
•    «PIERRE VAGO» ICAC. Premio del International Committee of Art Critics, Londres, 2005.
•    Premio FAD 07 Intervenciones Efímeras. Primer Premio. Exposición «M.C. Escher». Arquin-Fad.  Barcelona, 2007.
•    World Architecture Festival. Centro de Investigación e Interpretación de los Ríos. Tera, Esla y Órbigo. Finalista. Barcelona, 2008.
•    GRAN VÍA POSIBLE. Primer premio. “Delirious Gran Vía”. Madrid, 2010.
•    REFORMA DE ENTORNO DEL RÍO SEGURA. Premio. Murcia, 2010.