El premio Internacional RIBA 2018. Selecciona los mejores edificios del mundo
13/09/2018.
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metalocus, ANTONIO G DE JUAN
metalocus, ANTONIO G DE JUAN
El Premio Internacional RIBA 2018 se otorgará a un edificio que ejemplifica la excelencia en el diseño, la ambición arquitectónica y brinda un impacto social significativo. Los ganadores del Premio Internacional RIBA y los Premios RIBA para la Excelencia Internacional fueron seleccionados de la Lista Internacional RIBA 2018, una selección de los mejores edificios nuevos del mundo reunidos a partir de las propuestas a los premios.
Escuela de música de Toho Gakuen por Nikken Sekkei. Fotografía por Harunori Noda
Central European University by O'Donnell + Tuomey. Photograph © Tamás Bujnovszky
Alojamiento Infantil - Fundação Bradesco, Tocantins, Brasil por Rosenbaum + Aleph Zero. Fotografía de Leonardo Finotti
Bosco Verticale by Stefano Boeri, Milan, Italy. Photography © José Juan Barba / METALOCUS
Escuela de música de Toho Gakuen por Nikken Sekkei. Fotografía por Harunori Noda
Escuela de música de Toho Gakuen por Nikken Sekkei. Fotografía por Harunori Noda School of Music by Nikken Sekkei. Photography by Harunori Noda
Escuela de música de Toho Gakuen por Nikken Sekkei. Fotografía por Harunori Noda
Central European University por O'Donnell + Tuomey. Fotografía © Tamás Bujnovszky
Central European University por O'Donnell + Tuomey. Fotografía © Tamás Bujnovszky
Central European University por O'Donnell + Tuomey. Fotografía © Tamás Bujnovszky
Alojamiento Infantil - Fundação Bradesco, Tocantins, Brasil por Rosenbaum + Aleph Zero. Fotografía de Leonardo Finotti
Alojamiento Infantil - Fundação Bradesco, Tocantins, Brasil por Rosenbaum + Aleph Zero. Fotografía de Leonardo Finotti
Alojamiento Infantil - Fundação Bradesco, Tocantins, Brasil por Rosenbaum + Aleph Zero. Fotografía de Leonardo Finotti
Bosco Verticale por Stefano Boeri, Milán, Italy. Fotografía © José Juan Barba / METALOCUS
Bosco Verticale por Stefano Boeri, Milán, Italy. Fotografía © José Juan Barba / METALOCUS
Bosco Verticale por Stefano Boeri, Milán, Italy. Fotografía © José Juan Barba / METALOCUS
Cuatro edificios competirán por el Premio Internacional RIBA. Los proyectos seleccionados son: Una escuela de música de Tokio, una universidad en Budapest, un par de torres cubiertas de árboles en Milán y una escuela rural en Brasil han sido preseleccionadas para uno de los premios más prestigiosos de la arquitectura, se anunció hoy.
En diciembre pasado se anunció los 62 proyectos seleccionados para participar en el premio, y el presidente del Royal Institute of British Architects (RIBA), Ben Derbyshire, dijo que la selección demostraba "el impacto significativo y la calidad transformadora que los edificios bien diseñados pueden tener en las comunidades donde sea que estén" en el mundo.
Es cieto para los cuatro finalistas. Sin embargo, el mejor proyecto para mostrar esta idea es la escuela para niños de Brasil. Sirviendo como un internado en Formoso do Araguaia, el edificio ha puesto de manera clara al remoto estado brasileño de Tocantins en el mapa de la arquitectura mundial contemporánea.
El ganador será anunciado a finales de este año.
En 2016, el Premio Internacional RIBA inaugural fue otorgado a Grafton Architects por su destacada construcción universitaria, UTEC (Universidad de Ingeniería y Tecnología) en Lima, Perú.
En diciembre pasado se anunció los 62 proyectos seleccionados para participar en el premio, y el presidente del Royal Institute of British Architects (RIBA), Ben Derbyshire, dijo que la selección demostraba "el impacto significativo y la calidad transformadora que los edificios bien diseñados pueden tener en las comunidades donde sea que estén" en el mundo.
Es cieto para los cuatro finalistas. Sin embargo, el mejor proyecto para mostrar esta idea es la escuela para niños de Brasil. Sirviendo como un internado en Formoso do Araguaia, el edificio ha puesto de manera clara al remoto estado brasileño de Tocantins en el mapa de la arquitectura mundial contemporánea.
El ganador será anunciado a finales de este año.
En 2016, el Premio Internacional RIBA inaugural fue otorgado a Grafton Architects por su destacada construcción universitaria, UTEC (Universidad de Ingeniería y Tecnología) en Lima, Perú.
Más información
Sheila O’Donnell y John Tuomey. O’Donnell and Tuomey
Sheila O’Donnell y John Tuomey se unieron mientras estudiaban arquitectura en el University College de Dublín y han trabajado juntos en asociación como O'Donnell + Tuomey durante más de 25 años. Han expuesto tres veces en la Bienal de Venecia. Recibieron la Medalla de Oro de RIAI para la Escuela Multijuncional Ranelagh en 2005 y han sido siete veces ganadores de la Medalla de Downies de AAI por excelencia en diseño arquitectónico. Han sido dos veces preseleccionados para el Premio RIBA Lubetkin, cuatro veces para el Premio Europeo Mies van der Rohe y cinco veces para el Premio RIBA Stirling.
Ambos enseñan en el University College de Dublín y han dado conferencias en escuelas de arquitectura en Europa, el Reino Unido, Japón y los Estados Unidos, incluyendo Harvard, Princeton, Cambridge y el AA. Ellos fueron elegidos becarios del Instituto Americano de Arquitectos en 2010. Ambos son miembros de Aosdána, la afiliación de artistas irlandeses.
Ellos son los 2015 receptores de la Medalla de Oro Real, el premio más prestigioso del mundo en arquitectura, otorgado por el Presidente de la RIBA.
Gustavo Utrabo - Pedro Duschenes. Aleph Zero
Aleph Zero fue establecida en Curitiba por Gustavo Utrabo y Pedro Duschenes, la firma de arquitectura Aleph Zero opera en áreas que van desde diseño de muebles, exposiciones, arquitectura residencial y comercial hasta proyectos de escala urbana, tanto para clientes del sector público como para el sector privado. Buscan en cada proyecto una atmósfera única, formada a través de un proceso de colaboración con artistas, filósofos y consultores especializados. Desde su fundación, Aleph Zero tuvo su trabajo reconocido en publicaciones y premios nacionales e internacionales.
Sobre el nombre
De acuerdo con el cuento de José Luis Borges, el Aleph contiene todas las posibilidades, objetos y eventos, del pasado, presente y futuro, desde todas las perspectivas, observables a través de un único punto escondido en el ático de Carlos Argentino Daneri. Es la conformación del infinito, todo contenido en una parte infinitesimal y recursiva, ya que el Aleph también contiene un Aleph, que contiene otro Aleph, sucesivamente.
Cero es la invención de la nada, la composición del objeto no existe, la perversión de los números, es la conformación del vacío. Una vez alcanzado, es tan inestable, tan cerca de hacer rizoma que pronto se conecta y adquiere valor. El cero es el factor mínimo de posibilidad para todas las demás cosas.
En la teoría de conjuntos de Georg Cantor (1845-1918) Aleph es la letra utilizada para denotar el tamaño (cardinalidad) de conjuntos infinitos. Aleph Zero es el primer cardenal infinito, en el que se incluyen los números primos, enteros, números racionales, números algebraicos, cadenas binarias finitas y subconjuntos finitos de cualquier infinito contable.
Aleph Zero representa, conceptualmente, la diferenciación de lo infinito, de lo indefinido, la posibilidad de hacer comparable lo que es inconmensurable, para conformar vacío, potencial para todos los eventos. Más que vacío e infinito por sí mismos, estamos interesados en las diferentes formas en que los conceptos se pueden descomponer y recomponer en general.
Para nosotros, Filosofía, Arte, Literatura y Arquitectura, participamos en la búsqueda constante de distintos elementos que intensifiquen la reflexión crítica basada en la comprensión de la realidad, la capacidad de generar alternativas y la pertinencia de un determinado deseo hacia un específico lugar / tiempo / cultura.
No hay conformación a priori, en cambio, hay perversión. El diseño se entiende como un proceso donde las fuerzas disonantes se nutren y se obligan a colisionar, estableciendo nuevas formas oblicuas que, por lo tanto, son atacadas e interrogadas, volviéndose más consistentes después de cada ciclo, hasta el momento en que comienzan a converger hacia una dirección común , en consonancia con el concepto-deseo inicialmente (re) imaginado.
Sobre el nombre
De acuerdo con el cuento de José Luis Borges, el Aleph contiene todas las posibilidades, objetos y eventos, del pasado, presente y futuro, desde todas las perspectivas, observables a través de un único punto escondido en el ático de Carlos Argentino Daneri. Es la conformación del infinito, todo contenido en una parte infinitesimal y recursiva, ya que el Aleph también contiene un Aleph, que contiene otro Aleph, sucesivamente.
Cero es la invención de la nada, la composición del objeto no existe, la perversión de los números, es la conformación del vacío. Una vez alcanzado, es tan inestable, tan cerca de hacer rizoma que pronto se conecta y adquiere valor. El cero es el factor mínimo de posibilidad para todas las demás cosas.
En la teoría de conjuntos de Georg Cantor (1845-1918) Aleph es la letra utilizada para denotar el tamaño (cardinalidad) de conjuntos infinitos. Aleph Zero es el primer cardenal infinito, en el que se incluyen los números primos, enteros, números racionales, números algebraicos, cadenas binarias finitas y subconjuntos finitos de cualquier infinito contable.
Aleph Zero representa, conceptualmente, la diferenciación de lo infinito, de lo indefinido, la posibilidad de hacer comparable lo que es inconmensurable, para conformar vacío, potencial para todos los eventos. Más que vacío e infinito por sí mismos, estamos interesados en las diferentes formas en que los conceptos se pueden descomponer y recomponer en general.
Para nosotros, Filosofía, Arte, Literatura y Arquitectura, participamos en la búsqueda constante de distintos elementos que intensifiquen la reflexión crítica basada en la comprensión de la realidad, la capacidad de generar alternativas y la pertinencia de un determinado deseo hacia un específico lugar / tiempo / cultura.
No hay conformación a priori, en cambio, hay perversión. El diseño se entiende como un proceso donde las fuerzas disonantes se nutren y se obligan a colisionar, estableciendo nuevas formas oblicuas que, por lo tanto, son atacadas e interrogadas, volviéndose más consistentes después de cada ciclo, hasta el momento en que comienzan a converger hacia una dirección común , en consonancia con el concepto-deseo inicialmente (re) imaginado.
STEFANO BOERI
Stefano Boeri, nacido en 1956, es un arquitecto con sede en Milán y desde Junio 2011 es concejal de Cultura, Diseño y Moda para el Municipio de Milán. De 2004 a 2007 fue jefe de redacción de la revista internacional "Domus". De 2007 a 2011 fue jefe de redacción de la revista internacional "Abitare". Profesor de Diseño Urbano en el Politecnico di Milano, ha impartido clases como profesor visitante en Harvard GSD, MIT, Berlage Institute y Architectural Association, entre otros. Desde 2007 es el director del festival internacional de arquitectura Festarch. Recientemente ha comisariado "Calling Sao Paulo", un proyecto sobre los asentamientos informales, promovido por la Segretaria de Habitação de Sao Paulo.
JOHN TUOMEY
John Tuomey (Tralee, Irlanda, 1954), obtiene el B.Arch. en el University College de Dublín en 1976, trabajando para Stirling Wilford & Associates (Londres) entre 1976 y 1980; y para la Oficina de Trabajos Públicos en Dublín entre 1981 y 1987. Tuomey ha participado como profesor invitado en universidades como la de Princeton, la Graduate School of Design (GSD) de Harvard; Cambridge y Oxford. Fue presidente de la Architectural Association de Irlanda entre 1992 y 1993, y miembro del Royal Institute of Architects de Irlanda (1994). En el año 2004 obtiene el M.Arch por el University College de Dublín, siendo profesor de Diseño Arquitectónico (Architectural Design) desde 2008 en esta misma universidad. Ha sido Presidente del jurado del RIBA Stirling Prize en 2009, y Miembro de Honor del American Institute of Architects (AIA) en 2010.
Sheila O'Donnell y John Tuomey fundan el estudio O'Donnell + Tuomey en 1988. El estudio ha ganado reputación internacional por su trabajo en edificios culturales, sociales y educativas como el Centro Irlandés de Cine; la Escuela de Ranelagh; "Furniture College", Letterfrack; Glucksman Gallery, Cork; las viviendas sociales Timberyard y el Teatro Lírico de Belfast. Han trabajado en el diseño de los edificios de la universidad, escuelas, viviendas y edificios de uso mixto en Irlanda y el Reino Unido. También han participado en proyectos de diseño urbano, incluyendo la regeneración de Temple Bar en Dublín y el Zuid Poort Master Plan de Delft. O'Donnel y Tuomey han sido conferenciantes en el University College de Dublín y han impartido clases en varias escuelas de arquitectura en el Reino Unido y EE.UU., incluyendo las universidades de AA (Architectural Association), Cambridge, Princeton, Harvard, Syracuse y Buffalo. El trabajo O'Donnell + Tuomey ha sido ampliamente publicado y expuesto, recibiendo numerosos premios nacionales e internacionales.
SHEILA O'DONNELL
Sheila O'Donnell (Dublín, Irlanda, 1953), obtuvo el B.Arch en el University College de Dublín en 1976, trabajando para Spencer & Webster entre 1978-1980, y para Colquhoun Y Miller entre 1979 y 1980. En el año 1980 obtiene el Master of Arts del Royal College of Art (RCA) en Londres, año en el que comienza a trabajar para Stirling Wildford & Associates (Londres). O'Donnell ha participado como profesora visitante en universidades como la de Princeton, Buffalo o Washington. Ha sido jurado en premios como los del Royal Institute of British Architects (2005-2009), y socia del Royal Institute of Architects of Ireland (Irlanda) y del American Institute of Architects.
Sheila O'Donnell y John Tuomey fundan el estudio O'Donnell + Tuomey en 1988. El estudio ha ganado reputación internacional por su trabajo en edificios culturales, sociales y educativas como el Centro Irlandés de Cine; la Escuela de Ranelagh; "Furniture College", Letterfrack; Glucksman Gallery, Cork; las viviendas sociales Timberyard y el Teatro Lírico de Belfast. Han trabajado en el diseño de los edificios de la universidad, escuelas, viviendas y edificios de uso mixto en Irlanda y el Reino Unido. También han participado en proyectos de diseño urbano, incluyendo la regeneración de Temple Bar en Dublín y el Zuid Poort Master Plan de Delft. O'Donnel y Tuomey han sido conferenciantes en el University College de Dublín y han impartido clases en varias escuelas de arquitectura en el Reino Unido y EE.UU., incluyendo las universidades de AA (Architectural Association), Cambridge, Princeton, Harvard, Syracuse y Buffalo. El trabajo O'Donnell + Tuomey ha sido ampliamente publicado y expuesto, recibiendo numerosos premios nacionales e internacionales.
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