El proyecto de extrastudio desarrolla dos operaciones espaciales que articulan la vivienda: un gran vacío abierto hacia la calle genera un patio de doble altura, mientras que un espacio interior de triple altura, orientado al jardín, revela toda la dimensión vertical de la ampliación. La organización responde al deseo de los propietarios de habitar un espacio abierto tipo loft, incorporando además un garaje completamente integrado al área social.
Para su construcción, elementos arquitectónicos recuperados de las fachadas originales fueron restaurados e incorporados a la nueva intervención, mientras que todas las superficies se unificaron mediante acabados continuos. En el interior, los muros se dejaron expuestos con un enlucido gris que aporta cohesión visual y remite al pasado industrial del barrio. La planta baja fue revestida con láminas de aluminio cepilladas manualmente, cuya textura evoca la suavidad del cuero. En el exterior, un revestimiento continuo de cal pigmentada en azul ultramar envuelve el volumen.
Casa azul por extrastudio. Fotografía por Mikael Olsson.
Descripción del proyecto por extrastudio
Este proyecto es el primero de una serie de tres residencias que hemos denominado casas poveras. Concebidas en una época de incertidumbre, pero sin renunciar a la escala, estas casas se redujeron a lo esencial, adquiriendo un carácter inesperado, crudo e intenso.
Antes un paisaje de fincas y tierras de cultivo, Marvila se convirtió en el principal distrito industrial de Lisboa en el siglo XX. Delimitada por el río Tajo y sus vías férreas, la zona se caracteriza por una tipología distintiva de almacenes que antaño albergaban industrias, reflejada en nombres de calles como la Rua do Açúcar y la Rua da Fábrica do Material de Guerra. Tras décadas de abandono, estos mismos almacenes se han reconvertido en estudios y galerías, haciendo de Marvila el distrito creativo más vibrante de la ciudad en la actualidad.
El proyecto renueva y amplía una casa de una sola planta construida en 1893, conservando íntegramente la estructura existente. La casa original se trató como una pieza de colección, manteniendo cuidadosamente sus características. La nueva ampliación solo modifica la forma exterior y un pasaje lateral que da acceso al jardín.
Asimismo, se retiraron elementos arquitectónicos de las fachadas existentes, se restauraron y se incorporaron a las nuevas. Tanto lo antiguo como lo nuevo se terminaron de la misma manera. Las distintas épocas solo se aprecian en la silueta del edificio y la textura de los materiales.
A pesar de la falta de grandiosidad de la casa original, el proyecto abraza su modestia e imperfecciones como un registro del pasado —una huella de la vida cotidiana— que de otro modo se habría perdido.
Nuestros clientes tenían dos peticiones para la casa: un carácter amplio, abierto y tipo loft, y un garaje perfectamente integrado en el salón, para poder trabajar en coches o motos sin interrumpir la vida familiar.
Dos gestos definen la casa. Un corte de ancho completo en la fachada principal, que da a la calle, crea un patio de dos plantas que proporciona sombra y privacidad a los dormitorios; y, como contrapunto, un espacio interior de triple altura que da al jardín, revelando la escala vertical completa del edificio.
La fachada trasera, salpicada de ventanas, está cortada en una esquina por una franja vertical de luz, resultado de una restricción legal que decidimos aceptar, la cual la divide diagonalmente. Al igual que en Can Lis de Utzon, durante unos minutos al final del día, un rayo de luz penetra lentamente en el espacio y gira enigmáticamente a su alrededor.
Una vez definido el concepto de diseño, todas las decisiones relativas a acabados, texturas y colores se dejaron intencionadamente abiertas para que se tomaran in situ con los artesanos y los clientes. Sus conocimientos y decisiones se hicieron visibles, otorgando al edificio una expresión artesanal y táctil, a la vez rústica y refinada.
Por casualidad, pudimos cubrir toda la planta baja con láminas de aluminio, que uno de los artesanos cepilló a mano a la perfección. Su superficie recuerda al cuero: natural, suave y luminosa.
Las paredes interiores se dejaron al descubierto, cubiertas únicamente con una capa de yeso gris, el color de moda entre Jannis Kounelli. Descubrimos este enlucido gris en la propia obra, una solución económica que unificaba todos los elementos, a la vez que conectaba discretamente la casa con el pasado de Marvila.
El azul ultramar, un color artificial e histórico que define la casa, se halló en el edificio existente. Un enlucido de cal pigmentada unifica todo el volumen. Dado que el azul es un pigmento inestable, cada fachada tuvo que terminarse en un solo día, sin juntas ni reparaciones, una tarea titánica. Esta capa azul confiere a la casa un aspecto ambiguo, más antiguo que moderno, pero utilizado de forma que la ancla al presente.
Como observó en su día el músico Hermeto Pascoal: «Lo hicimos sobre la marcha, allí mismo, en la obra. Llegamos y estaban tocando».
