Inaugurada la restauración de la Casa de los profesores Kandinsky-Klee en la Bauhaus

Cualquier persona que visite las casas maestras en Dessau hoy, es Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO desde 1996, puede experimentar un conjunto modernista planeado por Walter Gropius y construido en 1926. El conjunto de las Casas de los Maestros es un logro arquitectónico sobresaliente de la Bauhaus. Los edificios cúbicos documentan la aspiración de tipificación del edificio utilizando elementos idénticos combinados con la más alta calidad arquitectónica.

Un punto culminante especial ha sido la reapertura de la Casa de los Maestros Kandinsky / Klee por parte de la Fundación Wüstenrot que presentará los resultados junto con la Fundación Bauhaus Dessau, el 17 de abril de 2019. Allí, el esquema excepcionalmente colorido de los interiores se ha restaurado en el modelo histórico con la ayuda de la Fundación Wüstenrot, que invirtió 1,5 millones de euros en costos de planificación y construcción. Después de 20 años de uso intensivo, la restauración básica fue necesaria para preservar la casa como un patrimonio Bauhaus a largo plazo y para transmitir la calidad especial de esta arquitectura al público.

Cuando en la década de 1990, por primera vez, se llevó a cabo la renovación de las casas de los maestros, su apariencia original quedó muy desfigurada: mientras la Casa Moholy-Nagy y la Casa Gropius fueron completamente destruidas durante la guerra, y ambas fueron reemplazados en 2014 por dos propuestas, que fueron a la vez muy elogiados y también cuestionados, dos edificios del estudio de arquitectura de Bruno Fioretti Márquez, la Casa Muche-Schlemmer, donde ahora viven los becarios, y la Casa Feininger, que es utilizada por la Sociedad Kurt Weill, aparecen como una mezcla de fachadas reconstruidas y estructuras espaciales, con detalles y añadidos posteriormente.

La Casa de los Maestros Kandinsky-Klee es diferente ahora. Durante la rehabilitación de hace 20 años, se había reformado como un edificio de exposiciones y se había instalado aire acondicionado, con la esperanza de poder realizar exposiciones con préstamos de alto perfil.

Ahora tras la restauración el edificio de 93 años, las paredes muestran los colores de 1933. El resultado de un proceso de rehabilitación de tres años en condiciones de lujo, que la Fundación Wüstenrot no solo financió con 1,5 millones de euros, sino que también acompañó a su equipo científico. Winfried Brenne Architekten (Berlín), familiarizada con la renovación de edificios modernos, ha sellado el techo, las terrazas y el sótano y ha reparado muchas áreas expuestas.

El Atelier Schöne (Halle), especializado en restauración, ha registrado exactamente 100 tonos diferentes, analizados microscópicamente, mezclados y aplicados para que las marcas de pincel y las protuberancias del tiempo de origen permanezcan visibles.

El objetivo de la renovación fue resolver lo auténtico sin borrar las huellas de la historia, dice Philip Kurz, Director General de la Fundación Wüstenrot. Si esto ha tenido éxito lo será en función de la interpretación del término "auténtico", sobre el cual los conservadores de monumentos siempre han discutido.

Inaugurada la restauración de la Casa de los profesores Kandinsky-Klee en la Bauhaus, 2019. Fotografía por Thomas Wolf © Wüstenrot StiftungKandinsky-Klee in Dessau, 2019. Photograph by Thomas Wolf © Wüstenrot Stiftung

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Master House Kandinsky/Klee. Ebertallee 69–71. 06846 Dessau-Roßlau. Alemania

VASSILY KANDINSKY

Kandinsky nació Moscú en 1866 en una familia acómodada y culta. Aprendió alemán de su abuela, y tomó lecciones de piano, cello y dibujo. En 1885, comenzó a estudiar Derecho en la Facultad de Moscú, pasando a completar su tesis. Cuando estaba a punto de obtener un puesto de profesor, en 1895, decidió romper con su carrera de abogado y dedicarse al arte. A continuación, pasó a Munich para aprender a pintar, y muy pronto se estableció como profesor a sí mismo mediante la creación, con otros artistas de Munich, del grupo de arte Phalanx. A través de esta asociación se encontró con Gabriele Münter, un artista germano-estadounidense, que fue su compañera hasta 1914. Con ella, viajó por toda Europa y el norte de África para después, en 1906, asentarse en París durante un año. En este momento, sus obras consistieron en pequeños cuadros, a menudo paisajes en el estilo impresionista, como un diario de viaje, que le ganó la reputación de un diletante en el ambiente parisino.

No fue sino hasta 1908, de vuelta en Alemania, donde vivía con Gabriele Münter en Murnau, cuando comenzó su carrera artística real. Aunque sus temas favoritos - paisajes, la cultura popular - sigue siendo los mismos, los trataba de manera cada vez más abstracta con una autonomía cada vez mayor de los colores. En 1914, cuando estalló la guerra, dejó Múnich para refugiarse en Suiza, luego fue a Moscú, donde permaneció hasta 1921. Allí, comenzó a escribir un texto, concebido como la pieza que acompaña a lo espiritual en el arte en, "El materialismo en el Arte", que no se publicó hasta 1926 como "Punto y línea sobre el plano". Durante este periodo, pintó poco, favoreciendo, por razones materiales, el dibujo y la obra sobre papel. Luego, cuando el nuevo régimen se estableció, dedicó su atención a la creación de nuevas estructuras artísticas en el país, como el IZO, el organismo estatal responsable de las bellas artes.

Sin embargo, su situación, tanto artística como financiera y política, se había convertido en precaria. Durante una misión oficial en 1921, decidió permanecer en Alemania con su esposa Nina. Walter Gropius, director del Movimiento de la Bauhaus, le ofreció un puesto de profesor, que ocuparía hasta el cierre de la escuela en 1933 y su partida a Francia. En este momento, su nacionalidad alemana obtenida en 1927 había sido revocada, el apátrida Kandinsky se estableció en París. No fue sino hasta 1939 cuando se convirtió en ciudadano francés, in extremis antes del inicio de la Segunda Guerra Mundial. Hasta 1944, Kandinskys llevó una vida apartada en Neuilly-sur-Seine, donde el artista persiguió sus objetivos finales de investigación.

Paul Klee

Paul Klee, (Münchenbuchsee, Suiza; 18 de diciembre de 1879 - Muralto, Suiza; 29 de junio de 1940) nació en Münchenbuchsee, cerca de Berna, Suiza, en una familia de músicos, de padre alemán y madre suiza. Su padre nació en Tann y estudió canto, piano, órgano y violín en el Conservatorio de Stuttgart, donde conoció a su futura esposa, Ida Frick. Hans Wilhelm Klee estuvo activo como profesor de música en el Seminario Estatal de Berna en Hofwil, cerca de Berna, hasta 1931. Paul Klee desarrolló sus habilidades musicales a medida que sus padres le alentaban e inspiraban hasta su muerte. En 1880, su familia se mudó a Berna, donde finalmente, en 1897, después de varios cambios de residencia, se mudó a su propia casa en el distrito de Kirchenfeld.

De 1899 a 1906, Paul Klee estudió en Munich, primero en una escuela privada dirigida por Heinrich Knirr y luego en la academia de arte bajo Franz von Stuck. Su primera exposición individual tuvo lugar en Suiza en 1910. En los años siguientes, Klee desarrolló sus contactos con los artistas Alfred Kubin y Wassily Kandinsky y participó en la segunda exposición Der Blaue Reiter (The Blue Rider). En 1912, viajó a París y conoció a artistas de la vanguardia francesa, incluidos Robert Delaunay y Henri Le Fauconnier. En 1913, Klee expuso en la galería Der Sturm en Berlín de Herwarth Walden y en Erster Deutscher Herbstsalon (primer salón de otoño alemán) en Berlín. Junto con August Macke y Louis Moilliet, viajó a Túnez y Kairouan. Ese mismo año, se convirtió en co-fundador de la Nueva Secesión de Munich. En 1919, fue firmado por el propietario de la galería de Munich, Hans Goltzand, y se convirtió en miembro del consejo de artes visuales de Munich y de su Aktionsausschuss Revolutionäre Künstler (comité de acción de artistas revolucionarios). En 1920, la galería Goltz celebró la primera gran exposición individual con más de 362 obras de Klee.

En 1920, Walter Gropius nombró a Klee para los Staatliches Bauhaus en Weimar. Se convirtió en el director del taller de encuadernación en 1921, del taller de metal en 1922 y del taller de pintura sobre vidrio de 1922–1923 a 1925. De 1921 a 1924–1925 en Weimar, Klee impartió clases de teoría del diseño elemental como parte de la curso preliminar La primera exposición de Klee se organizó en Nueva York en 1924. Ese mismo año, Klee y los artistas Alexej Jawlensky, Wassily Kandinsky y Lyonel Feininger cofundaron el grupo Die Blauen Vier (The Blue Four). Un año más tarde, la galería Vavin-Raspail en París organizó la primera exposición francesa del trabajo de Klee. En 1925, el Sketchbook pedagógico de Klee fue el segundo volumen de la serie de libros de Bauhaus publicados por la Bauhaus.

De 1925 a 1930, enseñó teoría del diseño elemental en el curso preliminar en la Bauhaus Dessau. De 1926–1927 a 1930, fue director de diseño escultórico y artístico gratuito. A partir de 1927, fue jefe del taller de pintura libre y clases. De 1927 a 1929-1930, enseñó la teoría del diseño en el taller de tejido. Klee dejó la Bauhaus el 1 de abril de 1931.

Después de finalizar sus actividades de enseñanza en la Bauhaus en 1931, recibió una cátedra en la academia de arte de Düsseldorf, un cargo que mantuvo hasta 1933. Después de que el NSDAP tomó el poder y clasificó la obra de Klee como "arte degenerado", fue despedido de inmediato. Regresó a Suiza el mismo año. En 1937, el Kunsthalle Bern realizó una retrospectiva de la obra de Klee. Klee murió después de una larga enfermedad en 1940 en Muralto, cerca de Locarno.

Walter GROPIUS

Walter Adolph Georg Gropius was born in Berlin, son and grandson of architects, whose influence led him to study architecture in Munich and Berlin. After completing his studies, he worked in Peter Behrens' practice, to later become independent. Between 1910 and 1915, he worked primarily on the rehabilitation and expansion of Fagus Factory in Alfeld. With its thin metal structures, large glazed surfaces, flat roofs and orthogonal forms, this work was a pioneer of modern architecture.

In addition, Gropius founded the famous Bauhaus School, a design school that taught students to use modern and innovative materials to create buildings, furniture and original and functional objects. He was in charge of it first in Weimar and then in Dessau, from 1919 to 1928.

From 1926, Gropius was intensely devoted to the design of housing blocks, which saw the solution to social and urban problems, inaddition to betting for the racionalization in the construction industry, which would allow to build faster and more economically.

Before the First World War, Gropius was already part of a movement of aesthetic renovation, represented by the Deutscher Werkbund, which aimed to unite art with industrial design.

After the war, Gropius, in his role as director of the Sächsischen Kunstgewerbeschule (School of Arts and Crafts) and Sächsischen Hochschule für bildene Kunst (Superior School of Fine Arts), decides to merge the two schools under the name of "Staatliches Bauhaus "combining their academic goals and adding an architecture section. The building constructed for the school itself is a symbol of the most representative ideas of the Bauhaus: "form follows function".

In 1934 Gropius was forced to leave Germany due to the Nazi agressions suffered by the Bauhaus and his own work. He lived and worked for three years in England moving to America later, where he was professor of architecture at the Harvard Design School. In 1946 The Architects Collaborative, Inc., a group of young architects known as TAC, of which he was responsible of the direction and trainig of the memebers for several years.

Walter Gropius died in Boston in 1969, at the age of 86 years old. His buildings reflect the style of the Bauhaus, with new materials used in their construction and giving them a modern look, unknown at that time. Smooth facades and clear lines, lack of unnecessary decorative elements. This architecture has made of him one of the key leaders of the so-called 'International Style' in architecture.