Inaugurada la restauración de la Casa de los profesores Kandinsky-Klee en la Bauhaus
22/04/2019.
[Dessau] Alemania
metalocus, JOSÉ JUAN BARBA
metalocus, JOSÉ JUAN BARBA
Cualquier persona que visite las casas maestras en Dessau hoy, es Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO desde 1996, puede experimentar un conjunto modernista planeado por Walter Gropius y construido en 1926. El conjunto de las Casas de los Maestros es un logro arquitectónico sobresaliente de la Bauhaus. Los edificios cúbicos documentan la aspiración de tipificación del edificio utilizando elementos idénticos combinados con la más alta calidad arquitectónica.
Inaugurada la restauración de la Casa de los profesores Kandinsky-Klee en la Bauhaus, 2019. Fotografía por Thomas Wolf © Wüstenrot Stiftung
Inaugurada la restauración de la Casa de los profesores Kandinsky-Klee en la Bauhaus, 2019. Fotografía por Thomas Wolf © Wüstenrot Stiftung
Inaugurada la restauración de la Casa de los profesores Kandinsky-Klee en la Bauhaus, 2019. Fotografía por Thomas Wolf © Wüstenrot Stiftung
Inaugurada la restauración de la Casa de los profesores Kandinsky-Klee en la Bauhaus, 2019. Fotografía por Thomas Wolf © Wüstenrot Stiftung
Inaugurada la restauración de la Casa de los profesores Kandinsky-Klee en la Bauhaus, 2019. Fotografía por Thomas Wolf © Wüstenrot Stiftung
Inaugurada la restauración de la Casa de los profesores Kandinsky-Klee en la Bauhaus, 2019. Fotografía por Thomas Wolf © Wüstenrot Stiftung
Inaugurada la restauración de la Casa de los profesores Kandinsky-Klee en la Bauhaus, 2019. Fotografía por Thomas Wolf © Wüstenrot Stiftung
Inaugurada la restauración de la Casa de los profesores Kandinsky-Klee en la Bauhaus, 2019. Fotografía por Thomas Wolf © Wüstenrot Stiftung
Inaugurada la restauración de la Casa de los profesores Kandinsky-Klee en la Bauhaus, 2019. Fotografía por Thomas Wolf © Wüstenrot Stiftung
Inaugurada la restauración de la Casa de los profesores Kandinsky-Klee en la Bauhaus, 2019. Fotografía por Thomas Wolf © Wüstenrot Stiftung
Inaugurada la restauración de la Casa de los profesores Kandinsky-Klee en la Bauhaus, 2019. Fotografía por Thomas Wolf © Wüstenrot Stiftung
Inaugurada la restauración de la Casa de los profesores Kandinsky-Klee en la Bauhaus, 2019. Fotografía por Thomas Wolf © Wüstenrot Stiftung
Un punto culminante especial ha sido la reapertura de la Casa de los Maestros Kandinsky / Klee por parte de la Fundación Wüstenrot que presentará los resultados junto con la Fundación Bauhaus Dessau, el 17 de abril de 2019. Allí, el esquema excepcionalmente colorido de los interiores se ha restaurado en el modelo histórico con la ayuda de la Fundación Wüstenrot, que invirtió 1,5 millones de euros en costos de planificación y construcción. Después de 20 años de uso intensivo, la restauración básica fue necesaria para preservar la casa como un patrimonio Bauhaus a largo plazo y para transmitir la calidad especial de esta arquitectura al público.
Cuando en la década de 1990, por primera vez, se llevó a cabo la renovación de las casas de los maestros, su apariencia original quedó muy desfigurada: mientras la Casa Moholy-Nagy y la Casa Gropius fueron completamente destruidas durante la guerra, y ambas fueron reemplazados en 2014 por dos propuestas, que fueron a la vez muy elogiados y también cuestionados, dos edificios del estudio de arquitectura de Bruno Fioretti Márquez, la Casa Muche-Schlemmer, donde ahora viven los becarios, y la Casa Feininger, que es utilizada por la Sociedad Kurt Weill, aparecen como una mezcla de fachadas reconstruidas y estructuras espaciales, con detalles y añadidos posteriormente.
La Casa de los Maestros Kandinsky-Klee es diferente ahora. Durante la rehabilitación de hace 20 años, se había reformado como un edificio de exposiciones y se había instalado aire acondicionado, con la esperanza de poder realizar exposiciones con préstamos de alto perfil.
Ahora tras la restauración el edificio de 93 años, las paredes muestran los colores de 1933. El resultado de un proceso de rehabilitación de tres años en condiciones de lujo, que la Fundación Wüstenrot no solo financió con 1,5 millones de euros, sino que también acompañó a su equipo científico. Winfried Brenne Architekten (Berlín), familiarizada con la renovación de edificios modernos, ha sellado el techo, las terrazas y el sótano y ha reparado muchas áreas expuestas.
El Atelier Schöne (Halle), especializado en restauración, ha registrado exactamente 100 tonos diferentes, analizados microscópicamente, mezclados y aplicados para que las marcas de pincel y las protuberancias del tiempo de origen permanezcan visibles.
El objetivo de la renovación fue resolver lo auténtico sin borrar las huellas de la historia, dice Philip Kurz, Director General de la Fundación Wüstenrot. Si esto ha tenido éxito lo será en función de la interpretación del término "auténtico", sobre el cual los conservadores de monumentos siempre han discutido.
Cuando en la década de 1990, por primera vez, se llevó a cabo la renovación de las casas de los maestros, su apariencia original quedó muy desfigurada: mientras la Casa Moholy-Nagy y la Casa Gropius fueron completamente destruidas durante la guerra, y ambas fueron reemplazados en 2014 por dos propuestas, que fueron a la vez muy elogiados y también cuestionados, dos edificios del estudio de arquitectura de Bruno Fioretti Márquez, la Casa Muche-Schlemmer, donde ahora viven los becarios, y la Casa Feininger, que es utilizada por la Sociedad Kurt Weill, aparecen como una mezcla de fachadas reconstruidas y estructuras espaciales, con detalles y añadidos posteriormente.
La Casa de los Maestros Kandinsky-Klee es diferente ahora. Durante la rehabilitación de hace 20 años, se había reformado como un edificio de exposiciones y se había instalado aire acondicionado, con la esperanza de poder realizar exposiciones con préstamos de alto perfil.
Ahora tras la restauración el edificio de 93 años, las paredes muestran los colores de 1933. El resultado de un proceso de rehabilitación de tres años en condiciones de lujo, que la Fundación Wüstenrot no solo financió con 1,5 millones de euros, sino que también acompañó a su equipo científico. Winfried Brenne Architekten (Berlín), familiarizada con la renovación de edificios modernos, ha sellado el techo, las terrazas y el sótano y ha reparado muchas áreas expuestas.
El Atelier Schöne (Halle), especializado en restauración, ha registrado exactamente 100 tonos diferentes, analizados microscópicamente, mezclados y aplicados para que las marcas de pincel y las protuberancias del tiempo de origen permanezcan visibles.
El objetivo de la renovación fue resolver lo auténtico sin borrar las huellas de la historia, dice Philip Kurz, Director General de la Fundación Wüstenrot. Si esto ha tenido éxito lo será en función de la interpretación del término "auténtico", sobre el cual los conservadores de monumentos siempre han discutido.
Más información
Localización
Master House Kandinsky/Klee. Ebertallee 69–71. 06846 Dessau-Roßlau. Alemania
Walter GROPIUS
Walter Adolph Georg Gropius nació en Berlín, hijo y nieto de arquitectos, cuya influencia le llevaría a estudiar arquitectura en Múnich y Berlín. Finalizados sus estudios, trabajó en el estudio de Peter Behrens para independizarse posteriormente. Entre 1910 y 1915, trabajó fundamentalmente en la reforma y ampliación de la fábrica de Fagus en Alfeld. Con sus estructuras metálicas finas, sus grandes superficies acristaladas, sus cubiertas planas y sus formas ortogonales, esta obra fue pionera de la arquitectura más moderna.
Además, Gropius fundó la famosa Escuela de la Bauhaus, una escuela de diseño que enseñaba a los estudiantes a utilizar materiales modernos e innovadores para crear edificios, muebles y objetos originales y funcionales. Estuvo a su cargo primero en Weimar y luego en Dessau, desde 1919 hasta 1928.
A partir de 1926, Gropius se dedicó intensamente al diseño de los bloques de viviendas, en los que veía la solución a los problemas sociales y de la ciudad, además de apostar por la racionalización en la industria de la construcción, que permitiría un construir más rápido y económico.
Antes de la Primera Guerra Mundial, Gropius ya formaba parte de un movimiento de renovación estética, representado por la Deutscher Werkbund, que pretendía unir el arte con el diseño industrial.
Al finalizar la guerra, Gropius, en su papel de director de la Sächsischen Kunstgewerbeschule (Escuela de Artes y Oficios) y de la Sächsischen Hochschule für bildene Kunst (Escuela Superior de Bellas Artes), decide fusionar ambas escuelas bajo el nombre de "Staatliches Bauhaus", combinando sus objetivos académicos y añadiendo una sección de arquitectura. El mismo edificio construido para la escuela manifiesta los valores más representativos de La Bauhaus: " La forma sigue a la función".
En 1934 Gropius se vió forzado a marchar de Alemania al sufrirse agresiones nazis sobre la Escuela de la Bauhaus y sobre su propio trabajo. Vivió y trabajó tres años en Inglaterra para terminar trasladándose a Estados Unidos, donde fue profesor de arquitectura en la escuela de diseño de Harvard. En 1946 The Architects Collaborative, Inc., un grupo de jóvenes arquitectos más conocido como TAC, que se encargó de dirigir y formar durante varios años.
Walter Gropius muere en Boston, el 5 de julio de 1969, a los 86 años de edad. Sus edificios reflejan el más puro estilo de la Bauhaus, con los materiales nuevos empleados en su construcción y que les confieren un aspecto moderno, desconocido en aquella época. De fachadas lisas y líneas claras, carecen de elementos ornamentales innecesarios. Esta arquitectura lo ha convertido en uno de los referentes clave del denominado "Estilo Internacional" en la arquitectura.
Además, Gropius fundó la famosa Escuela de la Bauhaus, una escuela de diseño que enseñaba a los estudiantes a utilizar materiales modernos e innovadores para crear edificios, muebles y objetos originales y funcionales. Estuvo a su cargo primero en Weimar y luego en Dessau, desde 1919 hasta 1928.
A partir de 1926, Gropius se dedicó intensamente al diseño de los bloques de viviendas, en los que veía la solución a los problemas sociales y de la ciudad, además de apostar por la racionalización en la industria de la construcción, que permitiría un construir más rápido y económico.
Antes de la Primera Guerra Mundial, Gropius ya formaba parte de un movimiento de renovación estética, representado por la Deutscher Werkbund, que pretendía unir el arte con el diseño industrial.
Al finalizar la guerra, Gropius, en su papel de director de la Sächsischen Kunstgewerbeschule (Escuela de Artes y Oficios) y de la Sächsischen Hochschule für bildene Kunst (Escuela Superior de Bellas Artes), decide fusionar ambas escuelas bajo el nombre de "Staatliches Bauhaus", combinando sus objetivos académicos y añadiendo una sección de arquitectura. El mismo edificio construido para la escuela manifiesta los valores más representativos de La Bauhaus: " La forma sigue a la función".
En 1934 Gropius se vió forzado a marchar de Alemania al sufrirse agresiones nazis sobre la Escuela de la Bauhaus y sobre su propio trabajo. Vivió y trabajó tres años en Inglaterra para terminar trasladándose a Estados Unidos, donde fue profesor de arquitectura en la escuela de diseño de Harvard. En 1946 The Architects Collaborative, Inc., un grupo de jóvenes arquitectos más conocido como TAC, que se encargó de dirigir y formar durante varios años.
Walter Gropius muere en Boston, el 5 de julio de 1969, a los 86 años de edad. Sus edificios reflejan el más puro estilo de la Bauhaus, con los materiales nuevos empleados en su construcción y que les confieren un aspecto moderno, desconocido en aquella época. De fachadas lisas y líneas claras, carecen de elementos ornamentales innecesarios. Esta arquitectura lo ha convertido en uno de los referentes clave del denominado "Estilo Internacional" en la arquitectura.
VASSILY KANDINSKY
Kandinsky nació Moscú en 1866 en una familia acómodada y culta. Aprendió alemán de su abuela, y tomó lecciones de piano, cello y dibujo. En 1885, comenzó a estudiar Derecho en la Facultad de Moscú, pasando a completar su tesis. Cuando estaba a punto de obtener un puesto de profesor, en 1895, decidió romper con su carrera de abogado y dedicarse al arte. A continuación, pasó a Munich para aprender a pintar, y muy pronto se estableció como profesor a sí mismo mediante la creación, con otros artistas de Munich, del grupo de arte Phalanx. A través de esta asociación se encontró con Gabriele Münter, un artista germano-estadounidense, que fue su compañera hasta 1914. Con ella, viajó por toda Europa y el norte de África para después, en 1906, asentarse en París durante un año. En este momento, sus obras consistieron en pequeños cuadros, a menudo paisajes en el estilo impresionista, como un diario de viaje, que le ganó la reputación de un diletante en el ambiente parisino.
No fue sino hasta 1908, de vuelta en Alemania, donde vivía con Gabriele Münter en Murnau, cuando comenzó su carrera artística real. Aunque sus temas favoritos - paisajes, la cultura popular - sigue siendo los mismos, los trataba de manera cada vez más abstracta con una autonomía cada vez mayor de los colores. En 1914, cuando estalló la guerra, dejó Múnich para refugiarse en Suiza, luego fue a Moscú, donde permaneció hasta 1921. Allí, comenzó a escribir un texto, concebido como la pieza que acompaña a lo espiritual en el arte en, "El materialismo en el Arte", que no se publicó hasta 1926 como "Punto y línea sobre el plano". Durante este periodo, pintó poco, favoreciendo, por razones materiales, el dibujo y la obra sobre papel. Luego, cuando el nuevo régimen se estableció, dedicó su atención a la creación de nuevas estructuras artísticas en el país, como el IZO, el organismo estatal responsable de las bellas artes.
Sin embargo, su situación, tanto artística como financiera y política, se había convertido en precaria. Durante una misión oficial en 1921, decidió permanecer en Alemania con su esposa Nina. Walter Gropius, director del Movimiento de la Bauhaus, le ofreció un puesto de profesor, que ocuparía hasta el cierre de la escuela en 1933 y su partida a Francia. En este momento, su nacionalidad alemana obtenida en 1927 había sido revocada, el apátrida Kandinsky se estableció en París. No fue sino hasta 1939 cuando se convirtió en ciudadano francés, in extremis antes del inicio de la Segunda Guerra Mundial. Hasta 1944, Kandinskys llevó una vida apartada en Neuilly-sur-Seine, donde el artista persiguió sus objetivos finales de investigación.
Paul Klee
Paul Klee, (Münchenbuchsee, Suiza; 18 de diciembre de 1879 - Muralto, Suiza; 29 de junio de 1940) nació en Münchenbuchsee, cerca de Berna, Suiza, en una familia de músicos, de padre alemán y madre suiza. Su padre nació en Tann y estudió canto, piano, órgano y violín en el Conservatorio de Stuttgart, donde conoció a su futura esposa, Ida Frick. Hans Wilhelm Klee estuvo activo como profesor de música en el Seminario Estatal de Berna en Hofwil, cerca de Berna, hasta 1931. Paul Klee desarrolló sus habilidades musicales a medida que sus padres le alentaban e inspiraban hasta su muerte. En 1880, su familia se mudó a Berna, donde finalmente, en 1897, después de varios cambios de residencia, se mudó a su propia casa en el distrito de Kirchenfeld.
De 1899 a 1906, Paul Klee estudió en Munich, primero en una escuela privada dirigida por Heinrich Knirr y luego en la academia de arte bajo Franz von Stuck. Su primera exposición individual tuvo lugar en Suiza en 1910. En los años siguientes, Klee desarrolló sus contactos con los artistas Alfred Kubin y Wassily Kandinsky y participó en la segunda exposición Der Blaue Reiter (The Blue Rider). En 1912, viajó a París y conoció a artistas de la vanguardia francesa, incluidos Robert Delaunay y Henri Le Fauconnier. En 1913, Klee expuso en la galería Der Sturm en Berlín de Herwarth Walden y en Erster Deutscher Herbstsalon (primer salón de otoño alemán) en Berlín. Junto con August Macke y Louis Moilliet, viajó a Túnez y Kairouan. Ese mismo año, se convirtió en co-fundador de la Nueva Secesión de Munich. En 1919, fue firmado por el propietario de la galería de Munich, Hans Goltzand, y se convirtió en miembro del consejo de artes visuales de Munich y de su Aktionsausschuss Revolutionäre Künstler (comité de acción de artistas revolucionarios). En 1920, la galería Goltz celebró la primera gran exposición individual con más de 362 obras de Klee.
En 1920, Walter Gropius nombró a Klee para los Staatliches Bauhaus en Weimar. Se convirtió en el director del taller de encuadernación en 1921, del taller de metal en 1922 y del taller de pintura sobre vidrio de 1922–1923 a 1925. De 1921 a 1924–1925 en Weimar, Klee impartió clases de teoría del diseño elemental como parte de la curso preliminar La primera exposición de Klee se organizó en Nueva York en 1924. Ese mismo año, Klee y los artistas Alexej Jawlensky, Wassily Kandinsky y Lyonel Feininger cofundaron el grupo Die Blauen Vier (The Blue Four). Un año más tarde, la galería Vavin-Raspail en París organizó la primera exposición francesa del trabajo de Klee. En 1925, el Sketchbook pedagógico de Klee fue el segundo volumen de la serie de libros de Bauhaus publicados por la Bauhaus.
De 1925 a 1930, enseñó teoría del diseño elemental en el curso preliminar en la Bauhaus Dessau. De 1926–1927 a 1930, fue director de diseño escultórico y artístico gratuito. A partir de 1927, fue jefe del taller de pintura libre y clases. De 1927 a 1929-1930, enseñó la teoría del diseño en el taller de tejido. Klee dejó la Bauhaus el 1 de abril de 1931.
Después de finalizar sus actividades de enseñanza en la Bauhaus en 1931, recibió una cátedra en la academia de arte de Düsseldorf, un cargo que mantuvo hasta 1933. Después de que el NSDAP tomó el poder y clasificó la obra de Klee como "arte degenerado", fue despedido de inmediato. Regresó a Suiza el mismo año. En 1937, el Kunsthalle Bern realizó una retrospectiva de la obra de Klee. Klee murió después de una larga enfermedad en 1940 en Muralto, cerca de Locarno.
De 1899 a 1906, Paul Klee estudió en Munich, primero en una escuela privada dirigida por Heinrich Knirr y luego en la academia de arte bajo Franz von Stuck. Su primera exposición individual tuvo lugar en Suiza en 1910. En los años siguientes, Klee desarrolló sus contactos con los artistas Alfred Kubin y Wassily Kandinsky y participó en la segunda exposición Der Blaue Reiter (The Blue Rider). En 1912, viajó a París y conoció a artistas de la vanguardia francesa, incluidos Robert Delaunay y Henri Le Fauconnier. En 1913, Klee expuso en la galería Der Sturm en Berlín de Herwarth Walden y en Erster Deutscher Herbstsalon (primer salón de otoño alemán) en Berlín. Junto con August Macke y Louis Moilliet, viajó a Túnez y Kairouan. Ese mismo año, se convirtió en co-fundador de la Nueva Secesión de Munich. En 1919, fue firmado por el propietario de la galería de Munich, Hans Goltzand, y se convirtió en miembro del consejo de artes visuales de Munich y de su Aktionsausschuss Revolutionäre Künstler (comité de acción de artistas revolucionarios). En 1920, la galería Goltz celebró la primera gran exposición individual con más de 362 obras de Klee.
En 1920, Walter Gropius nombró a Klee para los Staatliches Bauhaus en Weimar. Se convirtió en el director del taller de encuadernación en 1921, del taller de metal en 1922 y del taller de pintura sobre vidrio de 1922–1923 a 1925. De 1921 a 1924–1925 en Weimar, Klee impartió clases de teoría del diseño elemental como parte de la curso preliminar La primera exposición de Klee se organizó en Nueva York en 1924. Ese mismo año, Klee y los artistas Alexej Jawlensky, Wassily Kandinsky y Lyonel Feininger cofundaron el grupo Die Blauen Vier (The Blue Four). Un año más tarde, la galería Vavin-Raspail en París organizó la primera exposición francesa del trabajo de Klee. En 1925, el Sketchbook pedagógico de Klee fue el segundo volumen de la serie de libros de Bauhaus publicados por la Bauhaus.
De 1925 a 1930, enseñó teoría del diseño elemental en el curso preliminar en la Bauhaus Dessau. De 1926–1927 a 1930, fue director de diseño escultórico y artístico gratuito. A partir de 1927, fue jefe del taller de pintura libre y clases. De 1927 a 1929-1930, enseñó la teoría del diseño en el taller de tejido. Klee dejó la Bauhaus el 1 de abril de 1931.
Después de finalizar sus actividades de enseñanza en la Bauhaus en 1931, recibió una cátedra en la academia de arte de Düsseldorf, un cargo que mantuvo hasta 1933. Después de que el NSDAP tomó el poder y clasificó la obra de Klee como "arte degenerado", fue despedido de inmediato. Regresó a Suiza el mismo año. En 1937, el Kunsthalle Bern realizó una retrospectiva de la obra de Klee. Klee murió después de una larga enfermedad en 1940 en Muralto, cerca de Locarno.
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